ung britisk kunstner rammer middelalderen: indhenter Marc Kvinn

man har en mærkelig følelse af D-kurtj-Kurt vu ved at møde den britiske kunstner Marc Kvinn. Hans hoved-eller, hellere, en frossen skulptur af det støbt fra hans eget blod—er blevet et ikonisk billede af samtidskunst, ætset ind i vores kollektive hukommelse. På en gang et portræt af kunstneren og af Everyman, skulpturen, med titlen Self, indkapsler liv og død—et minde mori af ægte materie, der teoretisk kunne klones for at skabe nyt liv. Og der er en stadig voksende hær af disse uhyggelige Kvinn-replikaer, der fremkalder Frankensteins monster, ASEC-offer og den kristne Eukaristi.inspireret af Rembrandts selvportrætter, der kortlægger hans ansigt fra ungdom til alderdom, har han forpligtet sig til at producere et nyt “selv” hvert femte år, hvilket indebærer at udtrække otte pints af hans Blod over flere måneder. Han har lavet fem til dato, men disse såkaldte blodhoveder, der hver er adskilt oven på en rustfrit stål sokkel indeholdende en køleenhed, trodser enhver lineær aldringsproces; faktisk ser kvinnens oprindelige hoved fra 1991 det mest ældre ud.”‘Self’ er næsten som en Beckett-version af Rembrandt, ” siger han. “Med Rembrandt handler det virkelig om ham på alle punkter og hans personlighed, mens min er som en gentagelse af den samme ting. Det er mere en vision fra det 21. århundrede om fremskridt.”Hvad angår hvorfor han valgte blod som medium, siger han, at han ønskede at skubbe skulpturens materielle grænser, og” blod var den eneste del af min krop, jeg kunne tage ud uden at lemlæste mig selv.”

i East London-studiet konkurrerer enorme malerier af psykedeliske blomster og menneskelige iriser om opmærksomhed med skulpturer af supermodel Kate Moss bundet i yogiske knuder, et transseksuelt par, der kopierer doggy-stil og store Konkylier. Sådanne tilsyneladende forskellige emner er forbundet med kunstnerens vedvarende bekymring for at afspejle vor tids kultur. I sine udforskninger af identitet, seksualitet, skønhed og eksistensens skrøbelighed har han lavet skulpturer af Pornostjerner og handicappede, malerier af gigantiske fingeraftryk og installationer af frosne blomsterhaver. Lige så forskellige er hans materialer, som omfatter brød, DNA, is, afføring og placenta og blod fra hans søns fødsel.som 50-årig bevarer han et ungdommeligt udseende og har en $ 200 lime-Grøn T-shirt med et fingeraftryksmønster, der er en del af den tøjlinje, han lancerede for tre år siden, og en sort rollemodel, han designede med Bamford-Urafdelingen. I øjeblikket, han har travlt med at skabe nye værker til en udstilling i September på Centro De Arte Contemporary Larsneo de M Prislaga i Spanien, og til tre store soloudstillinger planlagt til næste år: på Jantar Mantar outdoor observatory fra det 18.århundrede i Jaipur, Indien; Denver Art Museum; og den hvide Ternings kavernøse Bermondsey-filial i det sydøstlige London.

han sammensætter en ny tapestry-serie (lavet med en computeriseret Jacvard-væv), der skildrer scener af nylige oprør over hele verden. Disse stykker strækker sig fra hans gobelin skabelsen af historie (2012), baseret på et billede af 2011 optøjer i England, der viser en Hætteklædte ungdom på baggrund af storbrand. “Jeg var interesseret i den måde, hvorpå gobeliner blev brugt til at fejre kampe i middelalderen,” forklarer han. “Disse er som moderne kampe.”I modsætning til de gobeliner, der tidligere foret paladsvægge, er Kvinn’ s bestemt til gulvet—at blive trådt på og transformeret, hvilket afspejler den demokratiske ånd af græsrodsprotester.hans bronser af bonsai-træer markerer endnu et strejf i nye teknikker ved hjælp af revolutionerende teknologi til at scanne dimensionerne på et levende træ og derefter laserskære en prototype, der senere støbes i bronse. “Jeg tror, at 3D-scanning—som jeg allerede har brugt i skalskulpturerne-er en udvikling for skulptur, der er lige så vigtig som opfindelsen af fotografering var for maleri for hundrede år siden,” siger han.han blev født i London i 1964 af en fransk mor og en Britisk far—en fysiker, der arbejdede i mange år i Paris på BIPM (den franske initialisme for Det Internationale Bureau for vægte og mål), en organisation, der holder verdensstandarden for tid og vægte. Kvinn husker levende besøger sin fars laboratorium, hvor de ville se på atomur sammen.

i begyndelsen af 1990 ‘ erne steg Kvinn til fremtrædende plads som en af de originale unge britiske kunstnere, eller YBAs, der rystede Londons samtidskunstscene med deres provokerende konceptuelle værker og hedonistiske narrestreger. Tråden, der forener den divergerende gruppe, var ,efter Kvinns opfattelse,” ideen om at bringe det virkelige liv i kunsten ” såvel som et afslag på at vente på institutionel godkendelse for at vise deres arbejde.ofte portrætteret i medierne som den kloge, studerede han historie og kunsthistorie ved University of Cambridge, mens mange andre YBAs forfulgte kunst ved University of Londons Goldsmiths College. Han siger, at han aldrig havde nogen formel kunstuddannelse, men før Cambridge arbejdede han som assistent for billedhuggeren Barry Flanagan, kendt for sine finurlige harer.hun delte en lejlighed med Damien Hirsts daværende kæreste, Maia Norman; festede hårdt; og kæmpede med alkoholisme. Han gik på afvænning i 1993 og opgav sprut. “Det var bare et valg mellem død og liv, virkelig. Det var ret ekstremt, ” siger kunstneren, hvis rolige opførsel og bløde stemme tror på et temperament trukket til ekstremitet.

Han var den første YBA, der blev underskrevet af Jay Jopling, direktør for multivenue operation hvid terning galleri, som stadig repræsenterer ham og andre fra gruppen. (YBA-protektor Charles Saatchi snappede op forskellige Kvinnværker gennem Jopling, herunder Self 1991, som han senere solgte til Amerikansk hedgefondschef Steve Cohen. I dag henter Kvinns malerier op til $400.000, og hans skulpturer spænder fra $250.000 til mere end $1,5 millioner på hvid terning og Mary Boone Gallery. Hans arbejde er i samlinger af Storbritanniens Tate, Metropolitan Museum of Art, og Centre Pompidou i Paris, blandt andre institutioner.begrebet “materialisering af det immaterielle” og at få tingene til at forsvinde fascinerer Kvinn—ideen om, at et svirp med afbryderen kunne omdanne et iskoldt selvportræt til en blodpøl. (Dette var rygter om at være sket i Saatchi-hjemmet i 2002, men han siger, at anekdoten er en bymyte.) Han har skabt en række” skulpturer på livsstøtte”, der afhænger af teknologi og infrastruktur for at eksistere. Disse spænder fra blodhovederne til frosne blomster til åndedræt (2012), hans kolossale oppustelige skulptur af en handicappet, gravid nøgen. Han betragter det sidste som et” levende monument “og siger:” det er en skulptur, der holdes i luften ved åndedræt. Det er meget menneskeligt. Hvis du rører ved det, giver det som kød.”

baseret på hans marmorportræt af kunstneren Alison Lapper—som blev født armløs og med underudviklede ben—udløste ånde angreb fra kritikere, lokale medier og den katolske kirke, da den blev sat midt i renæssancens arkitektur i Venedig under sidste års biennale som en del af Kvinns retrospektiv på Giorgio Cini Foundation. Breath betragtes som “det eneste virkelige politiske arbejde” i Biennalen, der engagerer offentligheden, og han betragtede polemikken som bevis for dens succes. “I Italien, hvor ting som handicap er meget skjult, var det en fantastisk ting,” siger han.

COURTESY MARC STUDIO, LONDON

den originale lapper-skulptur tilhørte en række ulasteligt færdige kugler, der skildrer handicappede, en drøvtygning om konventionelle forestillinger om skønhed inspireret af fragmenteret klassisk Statue. Statuen vandt en konkurrence om at pryde den fjerde sokkel på Londons Trafalgar-plads, hvor dens installation i 2005 sammen med monumenter af britiske militære legender fremkaldte forargelse og beundring. Den 36 fods oppustelige version blev midtpunktet i åbningsceremonien for Paralympics i 2012 i London før dens udflugt i Venedig.yderligere undersøgelse af nutidige idealer om fysisk skønhed, Kvinn lavede en række Bronse-og guldskulpturer af Kate Moss i yogiske forvrængninger, præsentere den pilede model og tabloidstjerne som en sekulær guddom for vores image-besatte kultur. Mens kunst i øjeblikket synes at røre en akkord med offentligheden, har kritisk modtagelse til tider været hård. “The Guardian’ s Jonathan Jones har sammensmeltet de konceptuelle metoder til moderne britisk kunst med generøse injektioner af politisk korrekthed og heroisk stemning for at skabe noget af den laveste kunst i vores tid, “skrev The Guardian’ s Jonathan Jones sidste år, der stemplede Moss – skulpturerne ” manipulerende masseopmærksomhedssøgende ikke-mesterværker.”

ikke desto mindre har Kates vist sig at være” store favoritter “hos samlere, ifølge Oliver Barker, senior international specialist hos Sotheby’ s. “Siden salget af det første blodhoved har han uden tvivl haft større levetid end kunstnere som Sarah Lucas, Tracey Emin og endda Damien Hirst,” bemærker Barker. “Hans er et marked, der konstant vokser og bliver mere og mere globalt.”En 18-karat-guld version af Moss med titlen Microcosmos (Siren), 2008, solgt på auktion til en Asiatisk investor for $900.000 i 2011.for nylig har Kvinn fundet muser hos mennesker, der radikalt har ændret deres kroppe gennem plastikkirurgi, implantater og tatoveringer. Hans hvide Terningudstilling i 2010 indeholdt skulpturer i livsstørrelse af den transkønne “gravide mand” Thomas Beatie og af den afdøde Dennis “Stalking Cat” Avners, der modtog hårimplantater og tatoveringer for at ligne en tiger. Stjernerne i denne udstilling var to transseksuelle pornoaktører—Allanah Starr, der har bevaret sin penis, og Buck Angel, en trans mand, der har en vagina—afbildet i lakeret bronse som en moderne Adam og Eva, der forskelligt holder hænder og har køn.et sådant “freak-program”, som de britiske medier stemplede det, gør Kvinn til et let mål for anklager om voyeurisme og titillation. Men det mangler pointen, siger beundrer Joachim Pissarro, en kunsthistorisk professor ved Hunter College og medforfatter af vild kunst, en bog om ukonventionelle former for kunstnerisk udtryk. Han ser sine portrætter i sammenhæng med Toulouse-Lautrecs studier af prostituerede og Degas dansere. “Marc ser på menneskelige kompleksiteter med et meget dybt søgende, empatisk øje,” insisterer Pissarro. “Der er et afslag på at udelukke folk, der ikke overholder vores kriterier for, hvad der er acceptabelt eller ej.”

ROGER ULDRIDGE/COURTESY hvid terning, LONDON

videnskab gennemsyrer Kinns praksis, måske ikke overraskende. Det første blodhoved truede med at frysetørre på grund af luft i kammeret, indtil Kvinn udtænkte opløsningen af frysning af det i flydende silikone. Det ansporede yderligere eksperimenter. Efterlader en blomst i en krukke silikone i sin fryser, fandt han, stoppede den naturlige forfaldsproces, hvilket resulterede i hans frosne blomsterskulpturserie.

“det er som denne magiske transformation mellem liv og kunst,” siger han. “Du har noget, der bliver en skulptur af sig selv lavet af de samme molekyler, som den levende plante blev lavet af, men den er ikke længere i live.”Ved at tage dette videre oprettede han installationen “Garden” på Milanos Prada Foundation i 2000, en kunstig Eden af eksotiske blomster bevaret i evig blomst i silikone under nul—så længe strømmen var tændt.

disse frosne værker fik farverige malerier og bronser af blomster, som er populære blandt samlere, men mangler den ekspressive punch af Kvinns rå tidlige skulpturer i bly og lateks. Imidlertid hævder veteran kunsthistoriker Germano Celant, der kuraterede “Garden” såvel som Kinns Venedig-udstilling, at de glatte optrædener skjuler dybe problemer. “Da vi demonterede ‘haven’, blev blomsterne sorte—bare forfærdelige. De blev ligesom brændt, ” siger han. “Skønhed og død går sammen i hans arbejde.”

de ideer, som Kvinn udforsker i en krop af arbejde, fører ofte tangentielt til en anden. “Self” – serien gav anledning til et portræt fra 2001 af John Sulston, lavet af den nobelprisvindende biologs DNA. Identitet kommer igen i spil i Kinns “labyrint” – malerier af fingeraftryk og i hans irismalerier, som begge fremstår abstrakte, men er portrætter af enkeltpersoner. “Når du kommer ind i Amerika, er dit fingeraftryk taget, dit øje scannet. Det er som om vi bliver reduceret, vi styres af abstraktion, ” siger han. For nylig har han tilføjet verdenskort til iris-værkerne, inspireret dels af alighiero Boetti og også af den 24-timers globale nyhedscyklus.han er gift med børnebogsforfatteren Georgia Byng, med hvem han har to sønner, Lucas, 11, og Sky, 8, og en stedatter, Tiger, 23, fra Byngs tidligere ægteskab. Familien bor i det nordlige London og har et andet hjem i Caribien, og de er stamgæster på celebrity party circuit. En ivrig kunstsamler har spredt sig i hele sit studie et leransigt af Picasso, et Lucio Fontana-skråværk, et Sarah Lucas-harpikstoilet, syv “Eventyrstole” af Ai, et Gary Hume-maleri og flere gamle indiske Chola-statuer (inspirationen til de yogiske Kates).

På trods af sin beskedne, elskelige måde har han helt klart store forhåbninger. Han siger, at hans 2005-7-serie af embryoner hugget i marmor, “Evolution”, minder ham om Michelangelos ufærdige “slaver”, og han foreslår, at hans nylige oliemaleri af en nøgen, gravid model, der ligger på råt kød, kunne være en moderne version af Titian ‘s Venus of Urbino eller Manet’ s Olympia. Men så er YBAs ikke kendt for deres selvudslettelse. På spørgsmålet om, hvor hans udforskning af menneskeheden vil gå herfra, svarer han med et smil: “jeg ved det ikke endnu. Det er det, der holder mig i gang.”Og så tilføjer han,” de eneste grænser er i mit sind.”Elisabeth Fullerton er freelance skribent med base i London. Hun arbejder på en historie om Britart, der skal udgives af Thames & Hudson.

en version af denne historie optrådte oprindeligt i maj 2014-udgaven af Artnyheder på side 76 under titlen “‘Self’ i Selfies-alderen.”