Übersicht über unser 1-Year Cinematography Program
CINEMATOGRAPHY SCHOOL ÜBERSICHT
Kameraleute haben eine der wichtigsten Aufgaben in jeder Filmproduktion: die Vision eines Regisseurs zum Leben zu erwecken. Die New York Film Academy gilt als eine der besten Filmschulen der Welt und bildet die nächste Welle von Kameraleuten aus. Der Lehrplan der NYFA verfeinert das künstlerische und technische Fachwissen der Schüler durch praktische Erfahrungen bei der Erstellung von Filmen mit Industriestandardkameras. In unserem einjährigen Intensivprogramm lernen Kinematographie-Studenten mehr in kürzerer Zeit.Die New York Film Academy (NYFA) 1-Jahres-Kinematographie-Programm ist ein zwei Semester, Konservatorium-basierte, Vollzeit, Nicht-Studiengang. Dies bedeutet, dass die Schüler beschleunigt und mit maximalem Engagement arbeiten, während sie neue Fähigkeiten entwickeln und ein Werk schaffen. Das Curriculum soll angehende Kameraleute in alle Aspekte der Disziplin eintauchen lassen. NYFA bietet einen kreativen Rahmen, um die Talente aufstrebender Kameraleute durch intensive Lehrpläne herauszufordern, zu inspirieren und zu entwickeln. Egal, ob unsere Kinematographie-Studenten einen neuen Lebensweg als Kameraleute einschlagen möchten oder bereits erfahren sind und ihre Fähigkeiten aktualisieren möchten, Unsere Kurse in den Grundlagen der Belichtung, Komposition, Set-Up und Beleuchtung werden sie dazu bringen, bis Ende des Jahres neue Fähigkeiten zu entwickeln.
1-JAHRES-KINEMATOGRAPHIE-PROGRAMMFORMAT
NYFA Philosophie des Lernens bedeutet, dass unsere einjährige Kinematographie Studenten entwickeln ihre technischen Fähigkeiten und künstlerische Identität durch eine dynamische Kombination von Unterrichtserfahrung, praktische Hands-on-Workshops, Einzel- und Gemeinschaftsprojekte und von Lehrern geleitete Produktionen. Kinematographie-Studenten arbeiten mit ihren Kollegen an aktiven Filmsets zusammen und werden ermutigt, ihre Netzwerkfähigkeiten zu entwickeln, indem sie zusätzliche Projektarbeit mit ihren Kollegen im Filmemacherprogramm suchen.
Dies ist ein rigoroses Programm von Unterrichtsstunden, selbstgesteuerten Projekten und von Lehrern geleiteten Workshops. Nach dem Abschluss werden die Studierenden mit vielen hochmodernen Kamerasystemen vertraut sein und in der Lage sein, die Erstellung anspruchsvoller Beleuchtungskonzepte sicher zu überwachen. Am wichtigsten ist, dass sie die visuellen Werkzeuge des Kinos effektiv nutzen können, um aussagekräftige Geschichten zu erzählen.
ÜBERBLICK ÜBER DAS ERSTE SEMESTER
Im ersten Semester des 1-jährigen Kinematographie-Programms entwickeln die Studierenden ihre Beleuchtungs- und Kinematografie-Fähigkeiten für eine Reihe von Formaten, darunter Standfotografie-Übungen, 16-mm-Film und High-Definition-Video. Die Schüler werden mindestens vier einzelne Projekte fotografieren, so dass sie ihre Fähigkeiten auf dem Gebiet üben können, während sie die Fähigkeit entwickeln, Geschichten visuell zu erzählen, während sie die Grundlagen der Kunst und des Handwerks der Kinematographie erlernen. In den praktischen Kursen werden Themen wie Optik, Lichtmesstechniken für Auflicht- und Spotmeter, Laden und Verwenden von 16-mm- und HD-Videokameras, Grundbeleuchtung, Grundlagen der Komposition, Farbtheorie, Filmchemie und Kamerabewegung mit dem Basic Dolly behandelt.
Kinematographie-Studenten werden während ihres ersten Semesters mehrere originelle Projekte erstellen, darunter einen Mise-en-Scène-Film, der in Schwarz fotografiert wurde & weiß auf 16mm-Film. Als nächstes bietet das Continuity-Projekt die erste Gelegenheit, mit Farbe als kreativem Element zu arbeiten, und die Schüler konzentrieren sich auf das Shot-Design, während sie eine Szene erstellen, die nach den Regeln der klassischen Continuity-Bearbeitung zusammengeschnitten werden kann.Im Anschluss daran werden die Schüler mit einer Digitalkamera ein Montageprojekt aufnehmen, bei dem die Schüler nichtlineare Erzähltechniken anwenden, um eine Geschichte zu erzählen oder eine Botschaft zu vermitteln.
ZIELE DES ERSTEN SEMESTERS
Lernziele
- Entwerfen und Ausführen von Bildern, die für narrative Produktionen spezifisch sind.
- Demonstrieren Sie die technische Kontrolle über die Grundelemente der Fotografie, einschließlich Belichtung, Beleuchtung und Komposition.
- Entwickeln Sie ein Verständnis für die Zusammenarbeit zwischen Kameramann und Regisseur.
- Bereiten Sie grundlegende Vorproduktionsmaterialien vor, um die Produktion eines Kurzfilms zu unterstützen.
- Demonstrieren Sie grundlegende Fähigkeiten in den Rollen Kameraassistent, Gaffer und Schlüsselgriff.
- Erforschen Sie den Fortschritt der Technologie und breite künstlerische Trends in der Geschichte des Filmemachens.
- Eine Vielzahl von Kurzfilmprojekten erfolgreich abschließen und jedes Projekt durch die Vorproduktions-, Produktions- und Postproduktionsphase leiten.
Produktionsziele
Los Angeles
- Fotografieren Sie mindestens vier Projekte mit Standbildkameras, 16-mm-Film und digitalen HD-Kameras.
- Crew für die Filme von Kollegen in wichtigen kreativen Positionen, darunter Gaffer, Key Grip, Kameraassistent und Kameramann.
New York
- Darüber hinaus absolvieren die Studierenden ein kumulatives Abschlussfilmprojekt für das erste Semester.
SEMESTER ZWEI ÜBERSICHT
Semester zwei baut in komplexität, einführung 35mm und erweiterte Red digital kamera systeme, sowie mehr erweiterte beleuchtung und grip instrumente. Wenn die Fähigkeiten der Schüler zunehmen, steigt auch ihr Werkzeugsatz. Da die Schüler eine erweiterte Palette von Geräten erkunden, wird von ihnen erwartet, dass sie alle ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeuge präziser steuern. Von den Schülern wird erwartet, dass sie einen konsistenten visuellen Ansatz demonstrieren und gleichzeitig Entscheidungen treffen, um die Geschichte visuell zu erzählen. Die Studierenden arbeiten mit Filmstudenten zusammen und unterstützen die Projekte ihrer Klassenkameraden, indem sie in wichtigen Crew-Positionen arbeiten, um zusätzliche Erfahrungen zu sammeln.
Semester zwei kinematographie studenten lernen, wie zu montieren und zu bedienen professionelle 35mm kamera pakete und erweiterte Red digital cinema ausrüstung. Instructor-Led-Produktionen Mentor Studenten auf diese neuen Systeme auf dem Gebiet, mit einem Fokus auf Professionalität und Industrie-Standard-Set-Operationen. Die Studierenden haben bis zum Ende des zweiten Semesters weitere Projekte für ihre Showcase-Rolle fotografiert, darunter das Finale des ersten Semesters, ein Point-of-View-Projekt und das Finale des zweiten Semesters.Die Schüler haben während des Unterrichts mehrere Möglichkeiten, die außergewöhnlichen Werkzeuge der roten Kamera zu beherrschen, einschließlich Geschwindigkeitsrampen in der Kamera, Zeitlupe bei hohen Bildraten und einem RAW-Bild-Workflow. Während des Semesters werden die Schüler zwei Projekte außerhalb des Unterrichts mit den fortschrittlichen Kameras fotografieren, die ihnen jetzt zur Verfügung stehen, einschließlich des Red Epic Dragon und des 35mm-Filmformats, mit potenziellen Möglichkeiten, mit Filmstudenten an ihren Abschlussprojekten zusammenzuarbeiten. Zusammen werden diese Projekte zu einer professionellen Kinematographie-Show-Rolle beitragen, die ihre beste Arbeit beinhaltet.
SEMESTER ZWEI ZIELE
Lernziele:
- Demonstrieren Sie die Fähigkeit, mit einem Regisseur und einer Crew in einem kreativen Umfeld mit hohem Druck zusammenzuarbeiten.
- Demonstrieren Sie den sicheren und effektiven Einsatz einer Vielzahl professioneller Kamera-, Beleuchtungs- und Griffsysteme und nutzen Sie diese Werkzeuge effektiv bei der Produktion mehrerer kurzer Projekte.
- Verwenden Sie einen Produktionsworkflow, der es dem Kreativteam ermöglicht, die Kontrolle über das Bild in allen Produktionsphasen zu behalten, von der Hauptfotografie bis zur endgültigen Verteilung.
- Behalten Sie einen konsistenten Look für jeden Kurzfilm bei und verwalten Sie den Look in jedem Schritt des Produktionsprozesses
- Analysieren Sie ein Drehbuch aus der Perspektive eines Kameramanns.
- Verwenden Sie Farbkorrekturwerkzeuge, um die visuellen Ziele des Kameramanns zu erreichen.
Produktionsziele:
- Shoot a 2-5 minute POV project in sync-sound auf dem Roten Drachen.
- Drehen Sie einen Abschlussfilm, einen Synchron-Ton-Erzählfilm von bis zu 15 Minuten, auf Ultra HD, 16mm oder 35mm.
- Drehen Sie ein 1-jähriges studentisches Abschlussarbeitsprojekt auf Ultra HD, 16mm oder 35mm.
- Nehmen Sie als Crewmitglied an Filmen und Gruppenprojekten von Kommilitonen teil.
- Farbqualität Ultra HD, HD, 16mm und 35mm.