Fracht Graffiti, wie die Güterzüge, auf denen es gemalt ist, gehen oft unbemerkt vorbei. Wenn ein Zug mitten in der Nacht vorbeirumpelt, werden Sie wahrscheinlich nur sein schwaches Horn hören, nichts davon denken und wieder einschlafen. Wenn Sie Glück haben und ein Design hell und mutig genug ist, können Sie einen flüchtigen Blick erhaschen.
Trotzdem werden Sie fast nie sagen können, wer es geschafft hat. Die Signatur ist zu verdreht, um sie zu entschlüsseln, oder zu weit weg oder fliegt zu schnell vorbei. Sie werden nicht in der Lage sein, den Künstler zu identifizieren, der auf einen Zaun geklettert ist und sich in einem dunklen Bahnhof geduckt hat, ein kompliziertes Etikett gesprüht hat, während er über die Schulter geschaut hat – der Künstler, der Verletzungen und Verhaftung riskierte, um einen Zug zu schmücken, den sie vielleicht nie wieder sehen.
Warum tun sie das? Vielleicht, wie Allen Abel vom Utne Reader schrieb: „Sie tun dies, weil es illegal ist, weil Wände und Gassen langweilig sind, weil es sie mit der Hobo-Tradition verbindet.“ Vielleicht, schreibt er, „tun sie es, weil sich Güterwagen bewegen.“
Also lasst uns den Künstlern ihre Schuld geben. Schauen Sie sich unsere Liste von 5 Zugmeistern an, deren Arbeit Sie sehen müssen, um zu glauben.
Jaber, alias der weiße Ninja alias Freight King
„Sie haben vielleicht meinen Kopf in Ihrer Stadt gesehen“, sagt Jaber, ein Veteran des Zug-Graffiti-Spiels, der seit über 20 Jahren Frachten bombardiert. „Ich muss wirklich nicht zu deinem Hals des Waldes reisen. Ich kann nur die Frachten und sie erledigen die Arbeit für mich.“
Der Kopf, den Jaber bedeutet, ist sein jetzt berühmter zweifarbiger Wurf eines stacheligen, mundlosen, stirnrunzelnden Jungen, der jeden Moment bereit ist, sich zu werfen. Jaber beschreibt das Logo als „eine Art Köter mit vielen verschiedenen Charakteren“ aus der Straßenkunst der 1970er und 80er Jahre, und er schätzt, dass er „ein paar hunderttausend, vielleicht mehr“ an Wänden und Zügen in den USA angebracht hat.
Aber diese Visitenkarte ist nur ein kleines Stück von Jabers ikonischem Fracht-Graffiti-Oeuvre. Jaber beschreibt sich selbst als „ausgewachsenen Süchtigen“ und ist auch ein außerordentlich versierter Schriftsteller, dessen Briefe von so unterschiedlichen typografischen Traditionen wie Gothic-Schrift, Punkrock und – wie es für einen Künstler, der Leib und Leben auf der Eisenbahn riskiert, angemessen erscheint – Death Metal inspiriert sind.
Werfen Sie einen Blick auf die Jaber-Fotogalerie von Instagram und sein jahrelanges Engagement sind offensichtlich. Seine Zug Graffiti Buchstaben sind gestochen scharf und unglaublich verheddert, erinnert an Sci-Fi Liquid Metal, Alien Tentakeln oder einem Comic-Symbionten. Und diese Erfahrung bedeutet, dass er, wenn er wenig Zeit hat, seinen berühmten Kopf in weniger als 2 Minuten hochwerfen kann.
Ironischerweise sagt Jaber, dass es fast immer einfacher ist, einen dieser einfachen Throw-ups auf einem Hemd oder einer Leinwand zu verkaufen als eines seiner aufwändigeren Graffiti-Stücke. Nach dem Vorbild der Schablonenkunstlegende Banksy, Jaber sagt, er habe sich gefragt: „Wenn er ein Quid aus einer Schablone machen kann, warum nicht ein Quid aus diesem lächerlichen Logo, das ich bekommen habe?“
Mehr Macht für ihn, sagen wir!
Revok Von Wänden über Frachten bis hin zu allem dazwischen
Sie wissen, dass Sie es geschafft haben, wenn riesige Bekleidungsunternehmen anfangen, Ihre Arbeit zu stehlen. Fragen Sie einfach Außenseiter-Künstler wie Michael Sieben und Sam Larson, deren einzigartige Designs (oder unheimlich ähnliche Versionen von ihnen) unerwartet auf T-Shirts in Geschäften wie Target und Forever 21 landeten.
Oder, noch besser, fragen Sie die Graffiti-Legende Revok, deren Arbeit so auffallend originell war, dass der Modehändler H&M sie ohne Erlaubnis in ihren Anzeigen verwendete und später versuchte zu argumentieren, dass er keinen Anspruch auf ein Urheberrecht habe.
Aber das ist nur eine Station auf der wilden Kunstfahrt von Revok, der in so vielen Jahren 3 Mal verhaftet wurde und die Leidenschaft, Rebellion und Kühnheit verkörpert, für die Fracht-Graffiti-Künstler berühmt sind.Revok stammt aus Riverside, Kalifornien, und begann schon früh mit der Kunst, inspiriert von der Albumsammlung seines Vaters aus den 1960er und 70er Jahren, und verbrachte seine Teenagerjahre damit, sich mit Sprühkunstmagazinen und Comics zu beschäftigen, nach der perfekten fetten Mütze zu suchen und Wände und Werbetafeln zu besprühen.
Drei Jahrzehnte später hat Revoks Hingabe an das Handwerk ihn dazu gebracht, viele seiner eigenen Graffiti-Kunstwerkzeuge zu entwickeln – darunter ein Gerät, mit dem er mehrere Dosen gleichzeitig sprühen kann – und einen erstaunlichen Graffiti-Schriftzug-Stil zu entwickeln.Obwohl Revok in den letzten Jahren einen Großteil seiner Aufmerksamkeit auf bildende Kunst und abstrakte Gemälde gerichtet hat, Galerieeröffnungen leitete und an große Sammler weltweit verkaufte, ist er nie weit von seinen Graffiti-Wurzeln entfernt. Er postet immer noch Wandbilder und andere Graffiti auf seinem Instagram und beschreibt sich selbst als „immer noch ein überwachsenes Kind, schreibe meinen Namen an Wände.“
Trotz all des Erfolgs und der Anerkennung, wie Revok es kürzlich in einem Fracht-Graffiti-Beitrag ausdrückt, kann er einfach „nicht loslassen.“
Troy Lovegates, aka Andere aka Freight Master
„Grown ass man in a dark train yard, finger painting.“
So beschreibt Troy Lovegates, früher bekannt als Other, seine frühen Tage als Frachtkünstler, als er in isolierten Bahnhöfen mit Ölbarren im alten Stil kauerte und komplizierte, auffallend emotionale Charaktere auf leerlaufenden Boxcars zeichnete.
Solche Techniken waren seit den „Hobos“ der Weltwirtschaftskrise nicht mehr zu sehen und halfen dem kanadischen Künstler, eine Legende zu werden. „Früher gab es all diese Gerüchte in Nordontario, Manitoba und Saskatchewan, dass ich dieser Hardcore-Hobo war, der Drogen mit dem Boxcar von Stadt zu Stadt brachte“, sagte er Juxtapoz.
Aber Lovegates selbst zitiert eine viel einfachere Ursprungsgeschichte. Vor dem Internet und Smartphones, als Straßenkünstler Fotos von Arbeiten tauschten, die sie gesehen hatten, bekam ein Freund von ihm ein Paket von einem anderen Künstler in San Diego. Darin befand sich ein Foto eines Zuges, den Lovegates in Toronto gemalt hatte und der seinen Weg nach Mexiko gefunden hatte. „Drei Zeitzonen entfernt und eine 24-stündige Fahrt nach Süden in einem Land, das ich zu diesem Zeitpunkt noch nie betreten hatte“, sagte Lovegates. „Danach habe ich fast nur noch Züge gemalt.“
Seine kreative Ausgießung hat seitdem nicht aufgehört. Er malte Wandmalereien in Montreal und expressionistische Figuren in einem verlassenen spanischen Kloster aus dem 19.Jahrhundert, füllte Galeriewände mit Holztafelgemälden und Skulpturen und bedeckte Züge mit seinen surrealen, düsteren Charakteren, die alle wie der wandernde Künstler selbst an unbekannte Orte gebracht wurden.
Aber es scheint, dass Lovegates es nicht anders haben würde. Wie er Juxtapoz erzählt: „Züge sind so unglaublich. All diese Arbeit und Geschichte geraten einfach in Vergessenheit.“
Fracht-Graffiti-Meister – MECRO
Was fällt Ihnen ein, wenn Sie an Güterzug-Graffiti denken? Wilde und verdrehte Buchstaben? Unleserliche Psychedelien oder scheinbar abstrakter Expressionismus? Kein Zweifel, viele der besten Graffiti-Künstler, die wir profiliert haben, waren teilweise zu diesem Stil.
Aber Philly Train Graffiti King Mecros Schreiben ist deutlich anders. Klare, klare Linien; scharfe Kanten; was der Künstler selbst einfach „fette, lesbare Schriftzüge“ nennt.“ Klingt langweilig? Dann haben Sie noch nie ein MECRO-Meisterwerk gesehen.
Als Künstler der wenigen Worte scheint MECRO seine Arbeit lieber für sich sprechen zu lassen. Und das aus gutem Grund. Er sprüht seit über 10 Jahren – 8 davon widmet er sich dem Graffiti-Training – und sein Engagement zeigt.
Schauen Sie sich unsere MECRO Train Graffiti-Fotogalerie an und Sie werden sehen, dass dieser Frachtkünstler trotz der stetigen Eleganz und Einfachheit seiner Arbeit nicht zu fassen ist. Zu seinen Zugkunstwerken gehören einige Schriftzüge im alten Weststil, leuchtend rosa und rautenscharf, ein nässenderes blaugrünes Etikett, das an giftigen Schlamm erinnert, und eine glitzernde Schriftart im Comic-Stil, die in flüssiges Gold getaucht ist.
Wenn das nicht ausreicht, um Sie von der scheinbar endlosen Kreativität dieses Künstlers zu überzeugen, werfen Sie einen Blick auf sein Instagram. Sie werden von Mecros einzigartig taktilen Graffiti begeistert sein: abgeschrägte Metallfiguren mit Einschusslöchern; Steinruinen im Minecraft-Stil, die von weißglühender Lava tropfen; portalartige Buchstaben mit einer Sonnenuntergangssilhouette.
Dennoch spricht MECRO mit erstaunlicher Bescheidenheit über seine Arbeit: „Normalerweise wechsle ich zwischen einer Handvoll Konturen und einer Handvoll Techniken“, sagt er, „um ältere Ideen zu überdenken und zu verbessern.“
So einfach, was? Es gibt nicht viel zu tun, außer den Kopf zu schütteln. MECRO ist wirklich die Eisenbahnlegende.
ESKAE – Fracht-Graffiti
„Für mich dreht sich alles um Buchstaben“, sagt ESKAE, ein gebürtiger Miami, der seit über 2 Jahrzehnten Fracht sprüht. „Einfach, lesbar und mit Stil.“
„Style“ ist eine Untertreibung. Basierend auf der Arbeit von Graffiti-Autoren an der Ostküste der 1980er Jahre und ursprünglich inspiriert von Street-Art-Klassikern wie dem Graffiti-Dokumentarfilm Style Wars von 1983, bedeckt ESKAE seine Frachten mit einer Explosion von Neonfarben, dicken, gummiartigen Buchstaben und Hip-Hop-Pfeilen, die aussehen, als würden sie aus einer Cartoon-Boombox platzen.
Solche lebendigen, verdrehten Designs, die im schlechten Licht des Bahnhofs fast radioaktiv aussehen, sind Teil dessen, was ESKAE „meine Art, die Welt anzuschreien“ nennt.“
Aber wie der Künstler uns sagte, ist es wirklich seine eigene Graffiti-Crew, die als seine wichtigste Inspiration dient, und ihr „Talent, Leidenschaft und Arbeitsmoral“ ermutigen ihn in schwierigen Zeiten (er hatte seinen Anteil an Polizeiaufmerksamkeit) und halten ihn bei Veranstaltungen wie der Art Basel neben Größen wie Vhils, Ron English und Shepard Fairey.
Fracht-Graffiti ist der Fels, auf dem ESKAE seine Street-Art-Karriere aufgebaut hat. Wie er es kürzlich in einem Instagram-Post ausdrückte, Bombardierung von Frachten wird einfach „nie alt.“