„Weniger ist mehr“ ist ein Satz, der oft dem deutschen Architekten und Designer Mies van der Rohe zugeschrieben wird, und obwohl er mit allem in Verbindung gebracht wird, von der Kürze des Schreibens bis hin zu Anti-Konsum-Philosophien, Die Wurzeln gehen auf eine bestimmte visuelle Ästhetik zurück.
In diesem Sinne werden wir unser Verständnis des fotografischen Minimalismus aus der traditionellen Definition des Minimalismus in Bezug auf Kunst, Architektur und Design ziehen. In diesen Kontexten bezieht sich Minimalismus traditionell auf visuelle Vereinfachung, wobei alle überflüssigen Elemente und Details auf das Nötigste reduziert werden, um das Thema zu präsentieren.
Lassen Sie „Weniger ist mehr“ Ihr Mantra sein, wenn Sie für diese Kreativitätsübung schießen.
Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen, minimalistische Fotos zu erstellen:
Vereinfachen, vereinfachen, vereinfachen
Wenn Sie für fotografischen Minimalismus fotografieren, versuchen Sie, den „saubersten“ Rahmen zu schießen, der dem Betrachter einen einzigen visuellen Punkt von Interesse in Ihrem Foto gibt. Fragen Sie sich, ob Sie noch etwas aus dem Rahmen entfernen können (vor der Aufnahme oder bei der Verarbeitung), um diesen einzelnen Punkt von Interesse zu stärken.
Diane Wittenberg
Megan Dill
Arbeiten mit negativem Raum
Einige behaupten, dass Negativraum ein wesentlicher Bestandteil der minimalistischen Fotografie ist. Man könnte argumentieren, dass der leere, offene Bereich genauso wichtig ist wie das Thema selbst. Wie viel völlig leeren Raum können Sie um Ihr ausgewähltes Motiv einschließen, bevor andere Elemente an Ihren Rändern eindringen?
Kathy Roberts
Melissa Gibson
Räumliche Isolation integrieren
Räumliche Isolation bezieht sich auf die Trennung Ihres Motivs von anderen Elementen im Rahmen, ist aber nicht unbedingt identisch mit dem negativen Raum. Versuchen Sie, viel Luft zum Atmen um Ihr Motiv zu lassen, es so weit wie möglich zu isolieren und Überschneidungen mit anderen Elementen zu vermeiden.
Eve Büschel
Piper Anne
Suchen Sie nach einfachen geometrischen Formen
Geometrische Grundformen sind stark mit künstlerischem Minimalismus verbunden. Erkunden Sie Ihre Umgebung für einfache Rechtecke, Kreise und Dreiecke. Sehen Sie, ob Sie Ihre Komposition um eine einzelne Grundform herum aufbauen können.
Eve Büschel
Heather Pich
Quadrieren Sie Ihre Linien
Vertikale und horizontale Linien, die perfekt parallel zu den natürlichen Rändern des Fotos verlaufen, sorgen für ein sauberes und geordnetes Erscheinungsbild, das ein Eckpfeiler des minimalistischen Designs ist. Wenn Sie mit Quadraten, Rechtecken oder einfachen Linien innerhalb des Rahmens arbeiten, vermeiden Sie Linsenverzerrungen oder Perspektiven, die schräge Winkel ergeben, und quadrieren Sie Ihre Linien so weit wie möglich.
Erika Roa
Sarah Wilkerson
Bring in a Pop of color
Die minimalistische Ästhetik bringt uns in vielerlei Hinsicht zur Einfachheit der elementaren Kunst zurück. Suchen Sie nach Möglichkeiten, ein hell einfarbiges Motiv vor einem einfarbigen Hintergrund zu fotografieren. Komplementäre Primär- / Sekundärpaare (Rot / Grün, Gelb / Lila, Blau / Orange) können besonders auffällig sein, aber ein Farbpop auf Weiß wirkt modern, Farbpop auf Schwarz ist hochdramatisch und ein Farbpop gegen neutralen Stein oder Holz deutet auf Sparsamkeit hin.
Ilaria Cossettini
Erica Hacker
Suchen Sie nach strikter Wiederholung
In dem Maße, in dem ein vollständig solider Hintergrund Sie nicht anspricht (oder nicht verfügbar ist), versuchen Sie, Muster mit konsistenter Wiederholung zu integrieren, die Ordnung, Einheitlichkeit und Vorhersagbarkeit in den Rahmen bringen.
Susan Jeske
Vironica Golden
Zeichnen Sie das Foto in Ihrem Kopf
Könnten Sie Ihr Foto auf einem weißen Blatt Papier in fünf schnellen Stiftstrichen oder weniger klar darstellen? Würde ein Paar Buntstifte ausreichen, um es genau einzufärben? Ist die Komposition einfach genug, dass ein kleines Kind ohne großen Aufwand eine vernünftige Darstellung des Fotos zeichnen kann?
Christa Paustenbaugh
Nadeen Flynn
Tiefere Bedeutungen loslassen
Die minimalistische Bewegung unter Künstlern in den 1960er Jahren war weitgehend eine Antwort auf den abstrakten Expressionismus, der die persönliche Emotion und Energie des Künstlers durch Kunst vermitteln wollte. Minimalisten vermieden als Reaktion ausdrücklich die Einbeziehung von Botschaft oder Metapher. Der minimalistische Maler Frank Stella fasste es wie folgt zusammen: „Was du siehst, ist was du siehst.“ Lass das genug sein.
Stephanie DiFormato
Meredith Raarup
Adriana Meixner
Was ist der beste Weg, um Ihre Fotografie zu verbessern? Schießen Sie nachdenklich und häufig! Probieren Sie neue Dinge aus und stellen Sie sich kreativen und technischen Herausforderungen. Jeden Monat veröffentlicht Sarah Wilkerson ein neues Tutorial und fordert unsere Mitglieder auf, an einer neuen Kreativitätsübung im Clickin Moms Photography Forum teilzunehmen. Am Ende der Übung wählen wir Editors ‚Choice-Bilder aus den Übungsbeiträgen aus und teilen sie hier mit Ihnen auf dem Blog. Herzlichen Glückwunsch an die Damen, deren Fotos in der obigen Übung als Auswahl der Redaktion dieses Monats ausgewählt wurden, und vielen Dank an alle, die an der Übung teilgenommen haben!
Möchten Sie an der nächsten Kreativitätsübung teilnehmen? Besuchen Sie Clickin Moms, wo Sarah gepostet hat “ 5 Möglichkeiten, mehr wie ein Filmfotograf zu fotografieren.“ Wir würden uns freuen, Ihre Arbeit zu sehen!
Melden Sie sich für eine risikofreie Mitgliedschaft an!