Und nun die Frage, auf die ihr alle gewartet habt.
Der Schlüssel, der alle Geheimnisse der Kunstwelt aufschließt.
„Warum tragen Künstler Schwarz zu Eröffnungen?“
Ich scherze nicht, das war eigentlich eine Frage, die mir per E-Mail geschickt wurde. Ich konnte nicht anders, ich musste die Antwort wissen. Warum tragen Künstler zu Eröffnungen so viel Schwarz? Ist es der Schlankheitseffekt? Lässt es uns professioneller aussehen? Führt es dazu, dass wir tiefer und klüger erscheinen als wir? Hier, um über diese brennende Frage nachzudenken, sind einige meiner Lieblingskünstler.
Von Illustrator Kevin Merritt:
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Der Grafiker Morgan Wedderspoon sagt:
„Es gibt keine Regeln für das Tragen von Schwarz zu einer Öffnung. Es geht darum, alles zu tragen, was dich gut und professionell fühlen lässt, was nicht schwarz sein muss. Als Künstler können wir damit davonkommen, ein wenig exzentrisch auszusehen, besonders wenn wir unsere harte Arbeit feiern, also warum nicht ein bisschen Spaß haben? Schwarz? Nee.“
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Illustratorin und Gründerin/Direktorin von Papirmass Kirsten McCrea antwortete mit:
„Ich trage * immer * schwarz und ich habe keine Ahnung warum. Ich habe aktiv versucht, mich davon abzulenken und in die Welt der Farben einzutauchen, aber es ist so schwer.
Vielleicht gehen wir neutral vor, damit die Kunst im Mittelpunkt steht.
Vielleicht ist es Abnehmen.
Vielleicht, weil es die Rotweinflecken verbirgt.
Vielleicht sind wir faul und ahnungslos und es ist einfach.
Vielleicht, weil es schwieriger ist, den Unterschied zwischen billiger und teurer Kleidung zu erkennen, wenn sie alle die gleiche Farbe haben.“
Die Grafikerin und Malerin Genna Kusch dachte:
„Ich wette, es liegt daran, dass wir uns nicht viele schöne Outfits leisten können und Schwarz vielseitig ist. Es ist wahrscheinlich auch die einzige Farbe, die nicht alle Farb- / Tintenflecken zeigt, also ist es die sicherste Farbe zu kaufen. Außerdem ist es abnehmen. Oder vielleicht tragen Künstler Schwarz, weil wir alle im Herzen sparsame Konservative sind. Ehrlich gesagt, ich weiß nicht … die letzte Eröffnung, zu der ich ging, trug ich lila und grau.“
Illustrator Zosienka schrieb:
„Schwarz, die Uniform eines Künstlers. Es ist nicht möglich, diese Auswahl auf eine einzige logische Erklärung einzugrenzen, aber die Schlüsselfaktoren scheinen zu sein:
Mischen, während Sie auffallen: Die komplexe Beziehung zwischen dem selbstbewussten Künstler und seinem Publikum bedeutet, dass er sich nach Aufmerksamkeit sehnt, aber gleichzeitig bei dem Gedanken, bemerkt zu werden, zusammenbricht. Das Tragen von Schwarz bei der Eröffnung ermöglicht es dem Künstler, nach Lust und Laune wie ein Batman aus dem Schatten zu schlüpfen, während er seine Angst kalibriert. Einen Dr. Marten ins Rampenlicht tauchen, auf ein Gemälde zugehen und schließlich, fünf Bier später, eine voll beleuchtete, wohlverdiente Verbeugung machen.
Verkleidung: Die offenen Türen einer Öffnung können eine beliebige Anzahl unerwünschter Personen in Ihren persönlichen Bereich bringen. Die Kunst des Ausweichens wird hier mit Hilfe des schwarzen Outfits ausgeübt: In einem Moment sind Sie der raffinierte Künstler, der auf Ihrem Weg zu einem Händler zum Nachdenken anregende Prosa ausstrahlt, im nächsten Moment haben Sie sich nahtlos in eine Kellnerin verwandelt, ein paar leere Gläser greifen und schnell in Richtung Hinterzimmer treten, bis Ihr Erzfeind die Jagd aufgegeben hat.Flecken: Bunte Farbflecken auf Gesicht, Händen und Haaren werden durch kontrastierende schwarze Kleidung hervorgehoben. Sie wollen nicht, dass irgendjemand Zweifel hat, wer diese Werke gemacht hat!“
Die Mixed-Media-Künstlerin Alison Thompson antwortete mit:
„Ich mag meine Kunst, genau wie ich meinen Kaffee mag. Schwarz.“ ~ Artist Uknown
Es ist ein Donnerstagabend und ich treffe ein paar Freunde nach der Arbeit und gehe zu einer Galerieeröffnung, um die eine oder andere Show zu sehen. Als wir auf dem Weg zu einem Bissen anhalten, fragt ein Freund: „Bin ich dafür in Ordnung gekleidet?“ Ich erinnere mich an diesen winzigen Mythos über die Kleiderordnung für Eröffnungen, der an sich schon ein winziger Mythos über Künstler im Allgemeinen ist. Anscheinend haben wir eine Uniform, und anscheinend ist alles schwarz.
„Ja, dein Outfit ist in Ordnung.“ Ich sage und esse weiter meinen Burrito, während sich dieses kleine Gefühl der Unsicherheit durch meine eigene Psyche schleicht. War ich dafür in Ordnung gekleidet? Natürlich war ich das. Ich meine, in der Eröffnung hieß es nicht „Nur schwarze Kleidung tragen“. Um ehrlich zu sein, wird dieser Mythos konsequent durch das Volumen der schwarzen Mode-Statements verewigt, die häufig in Galerien gemacht werden.
Wenn wir einen Mythos haben, der von einem aktiven Modetrend unterstützt wird, muss er historisch relevant sein. Als Künstler hatte ich reichlich Gelegenheit, meine Spezies in ihrem natürlichen Lebensraum zu beobachten und habe jetzt drei Hypothesen über die Gewohnheit des schwarzen Outfits in der Kunst.
Theorie 1 Schmutzige Vögel: Die Herstellung bestimmter Dinge kann ein chaotischer, mit Flecken gefüllter Prozess sein. Daher wird eine Person, die eine dunkle Farbe trägt, die Beweise des Prozesses vermeiden, der in ihre Kleidung gerieben wird. Ich kann mich erinnern, wie ich als Teenager stolz darauf war, wie unordentlich meine Kleidung beim Malen wurde. Ich trug meine schmutzigen Klamotten wie ein Ehrenabzeichen, das im Nachhinein ein Indikator für meinen Reifegrad zu dieser Zeit war. Farben, neben vielen anderen Chemikalien, die in vielen Kunstpraktiken verwendet werden, können ziemlich giftig sein und jeder wäre töricht, sie tragen zu wollen. Wenn Sie jedoch Ihre Flecken auf dem Ärmel tragen müssen, könnte das Tragen dunkler Farben Sie vor dem folgenden peinlichen Gespräch in einem Cafe bewahren:
„Hey, warum bist du mit all diesen Flecken bedeckt?“Oh, diese, ja, ich bin ein Künstler und das sind die Eingeweide meiner Arbeit, die auf meine Kleider gespritzt sind.“
Theorie 2 Konflikt mit der Arbeit: Während die Arbeit präsentiert wird, kleiden sich manche Leute nicht gerne als Ablenkung, sie haben das Gefühl, dass sie die Erfahrung des Betrachtens der Kunst beeinträchtigen. Was jedoch Sinn macht, ich war bei Eröffnungen, bei denen sich der Künstler passend zu seiner Arbeit angezogen hat, und fand dies völlig entzückend (sowie ein gutes Zeichen für die Urheberschaft). Bei einer Eröffnung, bei der alle die gleiche schwarze Uniform tragen, ist es schwer, den Künstler vom Publikum zu unterscheiden. Indem er sich mit einem Schuss Elan kleidet, kann der Künstler dem Publikum helfen, dieses peinliche Gespräch zu vermeiden:
„Hallo, bist du der Künstler hinter dieser Arbeit?“
„Nein, der Künstler ist da drüben, er trägt einen schwarzen Rollkragenpullover und eine schwarz umrandete Brille. Er ist derjenige, der Rotwein trinkt.“
„Oh.“
Theorie 3 Rot Rotwein: Ein zusammengesetztes Stereotyp würde darauf hindeuten, dass Künstler gerne trinken und gleichzeitig Schwarz tragen. Während es modisch erscheinen mag, ein Glas Merlot zu trinken, während man eine dunkle und grübelnde Farbe trägt, ist es eigentlich ziemlich praktisch. Das Potenzial für Unbeholfenheit bei jeder Öffnung ist ziemlich hoch und was für ein besserer Balsam für soziale Nervosität als ein Schuss Rotwein. Natürlich führen Bammel zu einem höheren Weinkonsum, der zum Verschütten führen kann, was bedeutet, dass Sie klug gewesen wären, überhaupt Schwarz zu tragen. Schwarze Kleidung ist ein Maß an Schutz gegen das Aussehen wie ein spilly Narr.
Während Schwarz in einigen Kreisen immer noch vorherrscht, sehe ich, dass es als Standard-Artfit ein bisschen passé ist. Heutzutage sind wir nicht mehr so an diese Konformität gebunden und können zu jeder Veranstaltung beliebig viele Farben tragen. Die Struktur des Ausdrucks, auf die wir in der Mode zugreifen können, bezieht sich so gut auf die Struktur des Ausdrucks in der Kunst, dass wir sie verpassen würden, wenn wir sie nicht ausnutzen würden.