Australien wurde erstmals Ende des achtzehnten Jahrhunderts von den Briten besiedelt. Ankommende Beamte, Sträflinge und spätere Siedler brachten Kleidungspraktiken und Geschmäcker mit, die im Widerspruch zur üblichen Kleidung der Ureinwohner standen. Die frühe Geschichte der Nation kennzeichnete verwirrte kulturelle Interpretationen zwischen Neuankömmlingen und lokalen indigenen Völkern. Angesichts der Art und Weise, wie Australien kolonisiert wurde, Weiße Australier haben beharrlich eine starke Abhängigkeit von Europa gezeigt, das Vereinigte Königreich, Indien, die Vereinigten Staaten, und, später, China, für importierte Kleidung, Textilien, Stilkonzepte, und Herstellungskompetenz. Etwas überraschend kam der größte Einfluss auf die frühe australische Mode eher aus Frankreich als aus Großbritannien, mit einem anhaltenden Pariser Einfluss auf Kleidung und Mode von mindestens den 1820er bis Ende der 1950er Jahre. Gleichzeitig war die schlanke, funktionale Sport- und Freizeitbekleidung der Vereinigten Staaten eine bedeutende Inspirationsquelle für australische Ready-to-Wear-Designer. Es ist jedoch ein Fehler, australische Kleidung als provinzielle Version anderer Länder zu betrachten, obwohl diese Ansicht ein Element der Wahrheit enthält.Während man auf nicht mehr als ein paar Beispiele erkennbar australischer Kleidungsstücke verweisen kann, drückt sich die Identität der Australier durch Kleidung aus, die darüber hinausgeht, in einer komplexen Mischung aus manchmal recht subtilen Elementen und damit verbundenen Verhaltensweisen, die das akzeptierte Verständnis von Klasse in Frage stellen. Auswirkungen des Klimas spielen sicherlich eine Rolle, ebenso wie der frühe Einfluss des Lebens auf das Land und die Goldfelder. Aber auch typisch australische Kleidungsstücke, wie der Allwetter-Dryzabone-Mantel, werden nicht unbedingt landesweit getragen; kleidung in Australien hatte schon immer eine regionale Komponente, plus eine ausgeprägte Kluft zwischen Großstädten und ländlichen Gebieten. Enge Beziehungen zu Asien und Migranten, einschließlich Griechen und Muslimen, mit ihren eigenen üblichen Praktiken, Fügen Sie dem Bild der australischen Kleidung weitere Dimensionen hinzu. Die Kleidung indigener Völker, von denen viele benachteiligt sind und in Gebieten leben, die von Städten entfernt sind und nur über begrenzte Kapazitäten verfügen, um neue Kleidung zu kaufen, fügt dem Gesamtbild dessen, was die Menschen in Australien getragen haben und tragen, weitere Komplexitätsebenen hinzu.
Stipendium für Kleidung
Bis in die 1990er Jahre war das Studium von Kleidung und Mode in Australien von begrenzten Stipendien geprägt, ein Grund dafür war die kulturelle Verunglimpfung einer Praxis, die traditionell mit den Interessen von Frauen verbunden war. Raue Umweltbedingungen in ländlichen Gebieten, vor allem von Männern dominiert, bedeutete modische Kleidung oft eine niedrige Priorität gegeben wurde. Australische Männer sind historisch stolz auf einen Mangel an Aufmerksamkeit für die feineren Details des Aussehens, dies als unvereinbar mit Männlichkeit betrachten. Während sich dieser Konservatismus mit der Ausweitung des städtischen Lebens und einem zunehmend materialistischen sozialen Out-Look nach den 1980er Jahren deutlich veränderte, scheint die Verunglimpfung der Kleidung zu einem allgemeinen Unbehagen über das Thema Mode selbst geführt zu haben. Mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen, wie dem Powerhouse Museum in Sydney, Museen und Kunstgalerien haben wenig Interesse am Sammeln australischer Kleidung gezeigt, vor allem Alltagskleidung. Das Sammeln von Strafkleidung ist eine Ausnahme. All dies hat dem Thema einen Mangel an Legitimität verliehen, Etwas, das langsam behoben wird, wenn Australien Vertrauen in die Produkte seiner eigenen Modeindustrie und die Präsentation von Kleidung durch seine Filmstars und Sportler gewinnt.
Kleid und die ersten Australier
Während koloniale Siedler Kleidung als Mittel zur Darstellung von Macht und Prestige betrachteten, gilt dies nicht für indigene Australier. Sie akzeptierten und verleugneten das westliche Bekleidungssystem und konzentrierten sich auf die Zugehörigkeit zur Gemeinschaft, zeremonielle Verzierung, oder politischer Widerstand. Im gewöhnlichen Leben zogen sich die indigenen Völker weitgehend aus, abgesehen von Känguru- und Opossumhautmänteln, markierten ihre Körper mit Erdpigmenten und schmückten sie mit Accessoires aus lokalen Fasern, Muscheln, Rinde und Blättern. Regierungsbeamte, Missionare und Pastoralisten versuchten jedoch, denjenigen, mit denen sie in Kontakt kamen, westliche Kleidung aufzuzwingen, indem sie sie als Akkulturationstechnik und häufig als Belohnungssystem verwendeten. Die erzwungene Verwendung europäischer Kleidung trug zum Rückgang der Techniken der Ureinwohner bei, ihre eigenen Kleidungsstücke herzustellen, und trug mit ziemlicher Sicherheit zu ihren frühen Gesundheitsproblemen bei. In den frühen 2000er Jahren tragen die meisten Ureinwohner Kleidung im westlichen Stil, obwohl in abgelegenen Gebieten regionale Muster von T-Shirts, Kleidern und Schals erkennbar sind. Einige westliche Kleidungsstücke, wie der Akubra-Hut und die Strickmütze (Mütze), wurden in die indigene kulturelle Tradition aufgenommen.
Commentary on the Dress of Melbourne Women
„Ich stelle mir vor, dass die französischen Modisten einen bestimmten Kleidungsstil für den australischen Geschmack herstellen …. Es ist eine Verbindung der Kokotte und des Amerikaners“ (Twopeny, S. 75).Ab den 1960er Jahren ermutigte die australische Regierung indigene Völker, ihre eigenen Stoff-, T-Shirt- und Schmuckdesigns herzustellen und zu vermarkten, um Selbstversorgung zu erreichen. Ab den 1980er Jahren wurden einige Praktizierende selbst Modedesigner wie Bronwyn Bancroft, Lenore Dembski und Robyn Caughlan, der erste indigene Designer, der 2003 auf der Mercedes Australian Fashion Week eine Konfektionslinie zeigte. Die Arbeit dieser Designer, die kühne Textildesigns betonen, bietet einen interessanten Kontrapunkt zur modernen Mainstream-Mode. Das erfolgreiche Unternehmen Balarinji und europäische Designer wie Jenny Kee, Linda Jackson und Peter Morrissey kooperieren kulturübergreifend, im letzteren Fall mit Textilien der indigenen Künstlerin Jacinta Numina Waugh.
Signalisierung der australischen Identität
Seit der Kolonialzeit ist die australische Kleidung von starken regionalen Unterschieden geprägt. Das Kleid von Sydney ist stilistisch eher amerikanisch, Melbourne britischer und konservativer, und subtropische Städte wie Brisbane und Perth bevorzugen hellere, Freizeitkleidung, die hauptsächlich vom vorherrschenden Klima beeinflusst wird. Obwohl diese Unterschiede nicht per se als australisch bezeichnet werden können, Regionalismus ist eine Möglichkeit, wie sich Australier definieren. Das andere bestimmende Merkmal, das während der Kolonialzeit auftauchte, war ein angeblicher Egalitarismus in der Männerkleidung. In Verbindung mit der Kleidung erfahrener ländlicher „alter Hasen“ bestand sie aus rauer Land- und Goldfeldkleidung, die sich von herkömmlicher städtischer Kleidung unterschied. Dies umfasste Kohlbaum (Palmblatt) Hüte oder Slouch Filzhüte, später der Akubra Hut, Kittel, karierte Hemden und strapazierfähige Moleskin Hosen und Stiefel. Um diese maskuline Kleidung herum ist eine Mythologie gewachsen, die sie für typisch australisch hält, obwohl dies bei Damenkleidern nicht der Fall war. Unternehmen, darunter RM Williams und Blundstone Boots, fördern diese Mythologie weiterhin und verkaufen Versionen ihrer Kleidung weltweit, heutzutage jedoch an beide Geschlechter und nicht nur für ländliche Kleidung.Eine Vorliebe für australische Motive und indigene Farbschemata in Kleidungs- und Badebekleidungstextilien war ab den 1940er Jahren offensichtlich. Aber es waren die 1970er Jahre, die einen besonderen Wendepunkt in der Geschichte der erkennbar australischen Mode markierten. Jenny Kee und Partnerin Linda Jackson, die 1973 die Flamingo Park Boutique in Sydney gründeten, initiierten einen neuartigen Stil der Kunstkleidung, der später unter anderem romantische Einflüsse auf die einheimische Flora und Fauna Australiens zurückführte. Es war in der Schuld der Entwürfe der indigenen Völker, mit denen sie zusammengearbeitet, oder einige würden sagen, ausgebeutet. In den folgenden zehn Jahren erzielten eine Reihe australischer Unternehmen einen gewissen Erfolg auf dem internationalen Markt. Dazu gehörten Coogi und Country Road mit ihrer hochwertigen Kleidung in „natürlichen“ Erdfarben, die sogenannte ländliche Werte fördert, mit Verkaufsstellen in den Vereinigten Staaten von 1985. Die Popularität von bunten, lokal inspirierten Australiana Designs, auf ihrem Höhepunkt in den späten 1980er Jahren, sank für den Alltag zu Beginn des nächsten Jahrzehnts mit dem Beginn der minimalistischeren Geschmack. Nur Spuren davon bleiben bestehen, hauptsächlich in Kleidungsstücken, die für den touristischen Markt bestimmt sind.
Klasse und soziale Stellung
In den ersten Jahren der Kolonisation zeigte sich eine spürbare Spannung in der Art und Weise, wie Siedler-Australier ihre soziale Stellung durch Kleidung zum Ausdruck brachten. Die Kolonialgeschichte ist reich an Berichten über falsche soziale Identität. Ein Teil dieser Spannung ergab sich aus Problemen, die Fremde bei der Entschlüsselung von Klassenzeichen hatten. Es entsprang auch einem vorherrschenden Mythos der Klassenlosigkeit, verbunden mit einem entsprechend intensiven Bewusstsein für die soziale Position, die für eine kleine Bevölkerung charakteristisch ist. Ein Teil des vermeintlichen Mangels an Klassenunterschieden bezog sich auf Informalität in sozialen Interaktionen und die Dominanz des Open-Air-Lebensstils; andere Gründe wiesen auf die kleine, manchmal nach innen gerichtete Bevölkerung hin. Man könnte jedoch sagen, dass zeitgenössische Australier beiderlei Geschlechts von einem allgemeinen Desinteresse an Haute Couture abweichen, zu etwas mehr wie einer anmaßenden Investition in stilvolle, sogar vulgäre Kleidung, ursprünglich das Ergebnis von neu gewonnenem Geld. Zum Beispiel, Australier zeigen Überschwang in der Kleidung für besondere Anlässe, wie Hochzeiten und die Teilnahme an Rennen Treffen, auch für die Freizeit, aber zur gleichen Zeit bevorzugen Informalität der Kleidung und Dressing nach unten. Ein Teil des Überschwangs beruht auf einer eigensinnigen Form des „Larrikinismus“ bei beiden Geschlechtern. Dies ist hauptsächlich ein australischer Begriff, der eine Art Rowdy bedeutet, Nonkonformismus, kompliziert durch ein selbstbewusstes Desinteresse an akzeptierten Routinen modischer Kleidung und Verhalten.
Bekleidungs- und Modeindustrie
Obwohl immer abhängig von importierter Kleidung und Stoffen, vor allem hochwertige Waren, eine lokale Kleidung, Schuhe und Textilindustrie wurde in Ostaustralien bald nach der ersten Ansiedlung eingerichtet. Jahrhunderts hatte Australien einen guten Ruf für die Herstellung von guter Qualität, bequeme Kleidung und Textilien. Unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg wurden lokale Wollstoffe erfolgreich gefördert, zunächst vom Australian Wool Board und später von der Australian Wool Corporation, aber die Situation ist am Qualitätsende des Modespektrums endemisch volatil geblieben. Während eine Art Modeindustrie zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts entstand, trat der eigentliche Höhepunkt für den Lumpenhandel in den zehn Jahren unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg auf.
Ab den 1960er Jahren begann die australische Textil- und Bekleidungsindustrie jedoch, ihren Marktanteil zu verlieren; in Verbindung mit dem Protektionismus begann die Mainstream-Industrie mit einigen Ausnahmen wie den Labels Prue Acton und Trent Nathan einen ernsthaften Niedergang. Chronischer Kapitalmangel, eine kleine Bevölkerung, mangelnde Fähigkeit, großvolumige Waren zu vermarkten, und die stetige Aufhebung der Zölle ab den späten 1970er Jahren machten Australiens Industrien immer weniger wettbewerbsfähig mit Importen, insbesondere aus China. Letzteres wurde in den 1980er Jahren zur Hauptquelle für Kleidung des Landes. Nach dem schlechtesten Bekleidungseinzelhandelsumsatz seit 1996 wurde in Sydney die erste Australian Fashion Week und im folgenden Jahr das erste Melbourne Fashion Festival eröffnet. Beide waren Versuche, australische Produkte zu präsentieren und internationale Käufer anzuziehen. Während weder Venture überwältigenden Erfolg hatte, machte eine Reihe von frischen, neuen australischen Designern einen starken Einfluss in Europa und den Vereinigten Staaten in der Mitte der 1990er Jahre. Dazu gehören Collette Dinnigan, der in Asien geborene Akira Isogawa, der 1996 sein Debüt gab, die kantige Kleidung von Sass und Bide (1999 auf den Markt gebracht), Easton Pearson mit seinen Fusionsdesigns, die traditionelle indische und afrikanische Kulturen mit zeitgenössischen Ideen kombinieren, und Morrissey (der 1997 Solo auf den Markt brachte). Trotz dieser Erfolge bleibt die australische Mode etwas marginalisiert, Ihre Identität wird noch verhandelt und die Akzeptanz in Übersee sporadisch. In der Tat hat das wettbewerbsfähige globale Marketing, der Eindruck, dass das Land weit entfernt von den wichtigsten Zentren des Stils ist, und seine Jahreszeiten, die nicht mit der nördlichen Hemisphäre Schritt halten, die Probleme der Branche im Allgemeinen eher verschärft als gelindert.
Leisurewear
Australien ist nicht überraschend am erfolgreichsten in den Bereichen Freizeit und Beachwear. Jahrhunderts identifiziert werden, die bald durch die Präsenz amerikanischer Badebekleidungshersteller wie Jantzen und Cole of California verstärkt wurde. 1928 wurde das Speedo-Label gegründet, und dieses Unternehmen wurde zu einer der erfolgreichsten Marken australischer Badebekleidung und exportierte Ende der 1950er Jahre in die USA. Viele erfolgreiche Mainstream-Designer von Badebekleidung wurden zu bekannten Namen wie Brian Rochford, Paula Stafford von der Gold Coast und Nicole Zimmermann. Vielleicht noch wichtiger ist, dass innovative, jugendorientierte Surfbekleidungsunternehmen, die farbenfrohe, lebenslustige Designs wie Rip Curl, Billabong, Mambo (mit seinen beißend satirischen Designs, die 1984 von Dare Jennings gegründet wurden) und Quik-Silver herstellen, den australischen Stil am erfolgreichsten repräsentieren in der internationalen Arena. Tatsächlich, ein wichtiger Bestandteil in der allgegenwärtigen Ansicht von Australien als Outdoor-Nation, frei von Zwängen, ist ein glühend gebräunter Körper, durch attraktive Badebekleidung verbessert.
Siehe auchethnisches Kleid; Badebekleidung .
Bibliographie
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Margaret Maynard