Berühmte Landschaftsfotografen und ihre Fotos

10 Berühmte Landschaftsfotografen, die Sie kennen sollten

Die Landschaftsfotografie ist ohne Zweifel eines der berühmtesten (wenn nicht das berühmteste) Mitglieder der disziplinierten Familie der Landschaftsfotografie.

1. Ansel Adams (1902-1984)

Bekannt als der Höchste Meister der Landschaftsfotografie, ist Ansel Adams mit Abstand der wichtigste Name unter den berühmten Landschaftsfotografen.

Ansel Adams war ein amerikanischer Fotograf und Umweltschützer, dessen Drucke der perfekte Beweis dafür sind, dass die Arbeit, die nach das Drücken des Auslösers ist äußerst wichtig. Insgesamt zeigen seine Bilder eine pure Faszination für die Natur, da seine Landschaftsfotografien des amerikanischen Westens — insbesondere des Yosemite—Nationalparks – sein ikonischstes Werk sind.

Wann immer jemand den Ausdruck „Landschaftsfotografie“ hört, ist es keine Überraschung, dass Adams wahrscheinlich der erste ist, der in den Sinn kommt, da seine Leidenschaft für Landschaftsfotografie seine Fähigkeiten in atemberaubende Meisterschaft verwandelt hat.

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Neben der Popularisierung der Landschaftsfotografie gab er der Welt ein großartiges Werkzeug, um die besten Töne für jeden Teil eines gedruckten Fotos zu erhalten, was der Höhepunkt des Workflows jedes Fotografen ist. Dieses unbezahlbare Geschenk heißt das Zonensystem, das Adams zusammen mit Fred Archer entwickelt hat. Grundsätzlich bezieht sich das Zonensystem auf die Lichtmenge, die ein bestimmter Teil des Negativs benötigt, um die besten Töne auf Papier zu drucken.

Ted Forbes hat ein großartiges Video erstellt, das die Technik nahtlos und effektiv erklärt.

Adams verwendete hauptsächlich Großformatkameras, die auch als Ansichtskameras oder Feldkameras bezeichnet werden. Er verwendete diese speziellen Kameras wegen ihrer Fähigkeit, beim Rendern von Bildern eine extrem hohe Auflösung und Schärfe zu gewährleisten.

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Das Großformat beginnt bei 4 „x 5“. Um eine Vorstellung von der Menge an Informationen zu erhalten, die dieses Format erfassen kann, können Sie 15 35-mm-Negative in ein 4 „x 5“ -Negativ (das kleinste Großformat) einbauen.

In einem 8 „x 10“ (ein weiterer Standard des Großformats) erhalten Sie die gleiche Menge an Informationen mit 60 35-mm-Negativen.

Zusätzlich zu seiner Arbeit am Zonensystem gründete Adams zusammen mit seinen Fotografenkollegen Willard Van Dyke und Edward Weston die Fotogruppe Group f/64. Die Gruppe ist ähnlich wie Magnum Photo, aber für gerade Fotografie.

Er schuf auch drei großartige Bücher, die als die Bibeln der Fotografie gelten — Die Kamera, das Negativ und der Druck. Diese drei sehr dichten und technischen Bücher decken den gesamten fotografischen Workflow einschließlich des Zonensystems ab.

In der Kamera diskutierte Adams alles von der Visualisierung bis hin zu Spezialgeräten und -techniken. In dem Vortrag behandelte er ein breites Themenspektrum von Bildwerten bis zur Wertkontrolle in der Verarbeitung und betonte die Bedeutung von Dunkelkammerprozessen, -geräten und -verfahren. Und im Druck diskutierte er das ausdrucksstarke Bild und spezielle Druckanwendungen.

Neben zahlreichen anderen veröffentlichten Werken können Adams’Fotografien hier auch virtuell genossen werden. Wenn Sie jemals die Chance haben, seine Drucke persönlich zu sehen, Ich ermutige Sie, dies zu tun. Sie werden von seiner Arbeit begeistert sein und besser verstehen, wie leidenschaftlich er es war, beim Drucken die besten Töne in seine Bilder zu bringen.

2. Michael Kenna (1953-)

Michael Kenna stammt aus Großbritannien und ist bekannt für seine ungewöhnlichen und fast ätherischen Schwarz-Weiß-Landschaften. Um seinen ikonischen Stil zu erreichen, hat er einen extremen Ansatz gewählt, um nachts mit bis zu zehn Stunden Belichtung zu fotografieren.

Die Natur hinter Kennas Arbeit hat eine sehr charakteristische und eigenartige Qualität, die mit minimalen Kompositionen und einer stark reflektierenden oder meditativen Natur gefüllt ist.

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Im Laufe der Jahre hat er uns in eine Zen-ähnliche und höchst unsichtbare Welt eingeführt, die wirklich existiert, sich ihm aber nur offenbart. Infolgedessen wurde die Qualität seiner Arbeit vielfach ausgezeichnet und erinnert Fotografen ständig daran, dass Landschaften nicht nur darauf warten, dass wir sie fotografieren. Stattdessen müssen wir darauf warten, dass sich Landschaften für uns öffnen.

Kenna begann als Werbefotograf, entfernte sich dankbar von der Welt der kommerziellen Arbeit und entdeckte schließlich seinen eigenen Stil, nachdem er neben großen Fotografen wie Ruth Bernhard.

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Besuchen Sie seine Website, um mehr von seinem unglaublichen Talent zu sehen.

3. Nadav Kander (1961- )

Nadav Kander hat eine Arbeit geschaffen, die uns in eine andere Welt einlädt, wie in seinen Bildern zu sehen ist, aus denen das Buch mit dem Titel Dust besteht. Er fotografierte die trostlosen Landschaften des Aralsees und hielt die verlassenen und faszinierenden Bilder der militärischen Sperrzonen von Priozersk und Kurtchatov fest, zwei Orte, die erst lange nach dem Ende des Kalten Krieges auf keiner Karte auftauchten.

Diese gespenstischen Landschaften wurden zum Hauptthema von Dust, wo die einwandfreie Konsistenz des Projekts als Erinnerung an alle Fotografen dient, um streben Sie in ihren eigenen Projekten.

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Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.

4. Sebastião Salgado (1944-)

Sebastião Salgado, der als Ökonom ausgebildet wurde und schließlich einen Master of Economics erwarb, ging zunächst einen anderen Weg, als er als Ökonom für die International Coffee Organization (ICO) arbeitete.

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Salgado reiste häufig mit der ICO und landete oft auf Missionen für die Weltbank in Afrika. Tatsächlich wurde er so ernst, dass er 1973 seine Karriere als Ökonom aufgab, um Vollzeitfotograf zu werden.

Salgado arbeitete zunächst an Nachrichtenaufträgen und interessierte sich später mehr für dokumentarische Arbeiten. 1979 schloss er sich Magnum Photos an und verließ die Gruppe 1994, um mit seiner Frau Lélia Wanick Salgado eine eigene Agentur namens Amazonas Images in Paris zu gründen, um seine Arbeit zu vertreten.

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Nachdem er die Tragödien der Menschheit fotografiert hatte, wechselte er zur Natur- und Tierfotografie. Er stellte seine Arbeit mit Taschen zusammen und veröffentlichte ein beeindruckendes Buch mit dem Titel Genesis, in dem er feststellt, dass seine Arbeit eine wahre Hommage an die Natur und seinen Versuch ist, der Umwelt etwas zurückzugeben. Das Buch hat einige der schönsten Landschaftsaufnahmen, die ich je gesehen habe, und allein die Druckqualität ist wirklich bemerkenswert.

001. Es gibt einen großartigen Dokumentarfilm unter der Regie von Wim Wenders, der die gesamte Philosophie hinter Genesis und die Kunstfertigkeit von Salgado und Taschens Arbeit beschreibt.

Sie können sich auch diesen inspirierenden und aufschlussreichen TED Talk ansehen, um mehr zu erfahren. Überprüfen Sie die Sebastiao Salgado-Seite auf Artsy, die Besuchern Salgados Biografie, über 200 seiner Werke, exklusive Artikel und aktuelle Salgado-Ausstellungslisten bietet.

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5. Brett Weston (1911-1993)

Brett Wilsons Landschaften, die einst von Van Derensen als Kindergenie der amerikanischen Fotografie bezeichnet wurden, sind ein unbestreitbarer Beweis für sein Genie und sein unglaubliches Talent. Brett studierte bei seinem Vater, dem meisterhaften Edward Weston, und wurde selbst ein talentierter Fotograf, wobei der Einfluss seines Vaters seine botanische Arbeit und seine wirklich einzigartigen Landschaften, die seinen charakteristischen Stil verkörpern, beeinflusste.

Die wertvollste Sache, die wir aus der Weston ist, dass Landschaften sowohl mit breiten als auch mit langen Objektiven aufgenommen werden können. Viele seiner Bilder haben ein enges Fokusgefühl, das wie ein Widerspruch klingen mag, aber seine Arbeit ermutigt uns, über den Tellerrand zu schauen und die Vorurteile und die Standardregeln der Fotografie zu lösen.

Sie können mehr von seiner Arbeit online im Brett In: Weston archive.

6. Franco Fontana (1933-)

Fontanas Blick auf die Welt ist einfach wunderschön und präsentiert einen interessanten Stil der Landschaftsfotografie. Seine Landschaften wurden als abstrakt und farbenfroh definiert, und ich könnte nicht mehr zustimmen.

Durch seine Fotografie lehrt uns Fontana, dass es immer noch Dinge gibt, die das kann man in der Landschaftsfotografie entdecken. Er fängt die Wechselbeziehung und das Zusammenspiel von Farben in natürlichen Szenen ein.

eine eigene Sichtweise, das Unsichtbare durch Kunst sichtbar zu machen. Beim Durchstöbern seiner Arbeit erinnerte ich mich an eine polemische Aufnahme von Frans Lanting für National Geographic, die eine völlig surreale Landschaft darstellte, die sich natürlich in der Kamera abspielte.

Fontanas minimalistische und abstrakte Herangehensweise an Landschaften ist definitiv ein Studium wert. Jedes Mal, wenn wir versuchen, etwas anderes einzufangen, versuchen Sie es mit einer engen Brennweite, um kleine Teile der Landschaft zu sehen, die schließlich die Abstraktion der gesamten Natur vor Ihren Augen wiedergeben. Eine großartige Quelle, um unsere Augen zu trainieren, die Abstraktionen der Welt zu beobachten, ist die ständige Betrachtung abstrakter Gemälde.

Mit Kandinsky oder Miró kann man nichts falsch machen.

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7. Takeshi Mizukoshi (1938-)

Nach dem Abbruch der Fakultät für Forstwirtschaft an der Tokyo University of Agriculture arbeitete Takeshi Mizukoshi als Naturforscher und später als Bergfotograf, nachdem er bei dem verstorbenen Yukio Tabuchi, einem talentierten Landschaftsfotografen aus Japan, studiert hatte.

ie wenigen Dinge, die Sie im Internet zum Nachdenken und Schätzen finden können, sind eine vollständige Ode an die Natur. Seine Werke werden in einer Reihe von nationalen und internationalen Museen und Kunstgalerien ausgestellt, was meiner Meinung nach neben Büchern die einzige Möglichkeit ist, seine Arbeit richtig zu würdigen.

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Insgesamt porträtiert seine Arbeit ruhige Landschaften, die uns an unsere wahre Kleinheit im Vergleich zur überwältigenden Schönheit der Natur erinnern.

Fujifilm hat hier einen kurzen Auszug aus Mizukoshis Arbeit veröffentlicht.

8. David Brookover (1954-)

Ähnlich wie Ansel Adams ist David Brookover in der Lage, Schönheit einzufangen und Bilder durch seine Linse zu formen, bevor er das Bild in einen außergewöhnlichen Druck verwandelt, der die wahre Grundlage seiner Kunst ist.Neben seinem Fokus auf traditionelle Techniken, die von der Planung bis zum Druck reichen, bilden die intuitiven künstlerischen Details in seinen Tier-, Landschafts-, abstrakten und westlichen Fotografien die Kernphilosophie seiner Arbeit.

Er praktiziert Platin-Palladium-Druck sowie Silbergelatinedruck. Sie können einige seiner Arbeiten in seinem Online-Portfolio sehen oder, wenn Sie jemals in der Gegend von Jackson, Wyoming, sind, können Sie in seiner Galerie vorbeischauen und sein Talent aus erster Hand sehen.

Mit einem großen Sinn für Ästhetik und Schönheit werden Brookovers Landschaften in Übereinstimmung mit seiner eigenen natürlichen Vision der Welt gerendert.

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9. Galen Rowell (1940-2002)

Als Wildnisfotograf, Abenteuerfotojournalist und Kletterer startete Galen Rowell 1972 seine Karriere als Vollzeitfotograf, obwohl er nie offiziell als solcher ausgebildet wurde.Voller Leidenschaft und Geduld für die Fotografie ist Rainbow over the Potala Palace ein außergewöhnlicher Beweis für sein unermessliches Talent.

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Anstatt eine Großformatkamera zu verwenden, verwendete Galen stattdessen die vertrauenswürdige und beliebte Nikon FE und FM2, was ein großartiges Beispiel dafür ist, dass „die beste Kamera die ist, die Sie bei sich haben.“ Es ist nicht nur tragbar, es ist auch extrem gut gebaut.

Während seines Lebens baute er seinen berühmten Ruf jenseits der Linse auf, indem er „f/8.0“ mit großem Stolz jedes Mal, wenn ihn jemand fragte: „Wie hast du diesen großartigen Schuss bekommen?“ Es ist in der Tat eine großartige Antwort.

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Außergewöhnlich diszipliniert verbrachte Galen viel Zeit im Freien, um sicherzustellen, dass er an den perfekten Orten war, wenn das Licht stimmte. Dies wiederum verschaffte ihm einen großen Vorteil, was beim Vergleich seiner Arbeit mit der anderer, weniger disziplinierter Fotografen offensichtlich ist.

10. Carr Clifton (1957-)

Carr Clifton, ein amerikanischer Landschafts-, Natur- und Wildnisfotograf, lehrt uns, wie wichtig es ist, Gespräche zu führen und sich nie mit dem Status Quo vertraut zu machen, auch nicht, wenn es um das Format geht. Mit einer großformatigen 4 × 5-Filmkamera und in jüngerer Zeit einer Digitalkamera hat Clifton ein großes Werk mit Bildern geschaffen, die die perfekten Porträts der Natur in reinster atemberaubender Form und massiver Realität darstellen.

Ich persönlich denke, er war sowohl bescheiden als auch enthusiastisch genug, um sich im Laufe der Zeit zu verändern und weiterzuentwickeln. Als Early Adopter der Fotografie in den frühen 1970er Jahren wollte Clifton attraktive Bilder von schönen Orten erstellen. Heute treibt ihn derselbe Wunsch ein wenig weiter in die freie Natur.

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Während Nationalparks seit langem ein beliebtes Thema von Fotografen sind, glaubt Clifton, dass Schönheit immer noch da ist und dass es noch viel mehr zu erfassen gibt. Kurz gesagt, er glaubt, dass, obwohl ein einzelner Ort endlos fotografiert wurde, immer noch viel durch die Linse zu sehen ist, weil sich Landschaften ständig verändern und immer neue Teile von sich selbst enthüllen.

Mit seiner Philosophie können wir anfangen, tief darüber nachzudenken, wie wichtig es ist, unsere Heimatstädte zu erkunden und uns daran zu erinnern keinen Ort, nirgendwo für selbstverständlich zu halten.

Um mehr von Cliftons Bildern zu sehen, klicken Sie hier.Und für den Schatz des Tages und das goldene Ei dieser Liste sollten Sie sich unbedingt Per Bak Jensen und seine kurzlebigen und verträumten minimalistischen Landschaften ansehen.

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