Von Larisha Paul
Was hast du am meisten für ein Konzertticket ausgegeben? Meine Antwort war etwas mehr als $ 125 — die Kosten für ein Nennwert-Ticket, um Harry Styles in der Radio City Music Hall zu sehen — bis diese Zahl auf $ 175 sprang, der Wiederverkaufspreis, der durch Lordes Anwesenheit auf der Melodrama Tour geziert wurde. Irgendwie fühlt sich das nicht einmal zu empörend an. Da die allgemeinen Kosten für Konzertkarten in den letzten drei Jahren um mehr als 27 Prozent gestiegen sind und der durchschnittliche Ticketpreis laut Pollstar von 74,25 US-Dollar im Jahr 2015 auf 94,31 US-Dollar im Jahr 2018 gestiegen ist, haben die Fans für bestimmte erstklassige Live-Unterhaltungserlebnisse bis zu 2.850 US-Dollar gezahlt (sogar bis zu 2.850 US-Dollar, wenn Sie ein BTS-Fan sind, der Wiederverkauf kauft). Ein signifikanter Preissprung kommt jedoch neben der Option, VIP-Meet-and-Greet-Pakete zu kaufen. Diese Möglichkeiten beinhalten oft einen frühen Eintritt in den Veranstaltungsort, ein Soundcheck-Erlebnis, Tour-Merchandise und ein Meet-and-Greet, bei dem die Gäste mit einer Fotogelegenheit und der Möglichkeit, kurz mit dem Künstler zu plaudern, verwöhnt werden. Die Länge dieser Interaktionen hängt weitgehend vom Zeitplan des Künstlers ab und davon, wie viele Gäste das Paket gekauft haben. Es kann anstrengend sein, mit Dutzenden von Menschen Rücken an Rücken zu sprechen und für jeden von ihnen das gleiche Maß an Begeisterung und Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten. Aber als Matty Healy von 1975 Anfang dieses Jahres zu Twitter ging, um den Ursprung und die Motivation bezahlter Meet-and-Greets in Frage zu stellen, hob er eine Reihe kritischer Punkte über die Monetarisierung der menschlichen Verbindung und die Kosten des Tourens hervor. „Das Problem ist, dass viele Künstler nicht verstehen, wie brutal ist, weil GROßE LABELS es normalisiert haben“, twitterte er. Fans haben auch.
„Ich habe das Gefühl, je mehr Sie einen Künstler lieben und unterstützen, desto schwieriger ist es zu sagen, dass ein bestimmter Preis die Erfahrung nicht wert ist“, sagte Jared Green, ein 20-jähriger -einjähriger Tori Kelly-Fan, der 125 US-Dollar für ein Meet-and-Greet-Paket für die Unbreakable-Tour des Sängers fallen ließ. Er erinnert sich, dass Kelly sowohl offen als auch aufrichtig dankbar für die Beziehung ist, die sie zu ihren Fans hat. „Als großer Fan eines Künstlers wollen wir nur das beste VIP-Paket für jede Tour“, fuhr er fort. „Ich habe das Gefühl, dass Künstler und ihre Manager das manchmal verstehen und die Fans nutzen, indem sie VIP-Pakete sehr hoch setzen.“ Emmy Levine, eine Tourmanagerin, die derzeit mit der aufstrebenden Künstlerin Lauren Sanderson zusammenarbeitet, glaubt, dass die Preise vieler VIP-Pakete fair sind, wenn man die oft übersehenen Kosten für eine Tour berücksichtigt. Künstler sind kreativ in den Entwicklungsprozess involviert, aber Unterhaltungsunternehmen wie Live Nation haben die Aufgabe, die Pakete selbst zu organisieren. Im Austausch für ihre Kuration und Koordination, Diese Unternehmen nehmen einen Prozentsatz des Einkommens, Levine sagte MTV News.
Es gibt auch die Kosten für die Herstellung der Waren, die normalerweise in diesen Paketen enthalten sind, sowie Gebühren, um mehr Zeit an einem Ort für die Meet-and-Greets zu halten. Levine zitierte ausdrücklich das zusätzliche Problem, „für die Produktion der Tour zu bezahlen, Das könnte alles sein, von den Lichtern und dem Sound und den Tourbussen bis hin zu Backstage-Catering für die Crew.“
Kurz gesagt, Touren sind teuer. Eine Möglichkeit, einige dieser Kosten wieder hereinzuholen, besteht darin, Musikfans zusätzlich zum Ticketpreis Hunderte von Dollar in Rechnung zu stellen, um mit ihrem Lieblingskünstler interagieren zu können. „Es ist schwer, die Art von Geld abzulehnen, die man verdienen kann, wenn man Leuten die Hand schüttelt“, sagte Schlagzeuger Pat Kitch, der in der Pop-Punk-Band The Maine spielt, gegenüber MTV News. „Ich kann nur sehen, dass es immer mehr in die Richtung geht, in die es jetzt geht.“ Aber nicht für seine Band. In der Maine mehr als 10 Jahre zusammen unterwegs, Sie haben den Fans noch nie eine Interaktionsgebühr berechnet. Stattdessen bemühen sie sich, jeden Abend nach ihren Shows zu bleiben, um so viele Leute wie möglich zu treffen. „Es war schon immer unsere Position, dass es bei Musik niemals um Ihre Position des Geldprivilegs gehen sollte“, fügte Frontmann John O’Callaghan hinzu. In den vergangenen Jahren konnten die Teilnehmer der Vans Warped Tour den Maine unter einem Zelt mit einer Kulisse finden, die in Großbuchstaben fragte: „Warum würdest du Geld bezahlen, um einen Menschen zu treffen?“ Es ist die Taktik, die ihnen geholfen hat, die eingefleischte Anhängerschaft aufzubauen, die sie jetzt haben. Vier Stopps auf ihrer aktuellen Tour sind ausverkauft, und für einige andere gibt es Warnungen vor niedrigen Tickets.
Als Gründer Kevin Lyman 1995 die Warped Tour startete, setzte er sofort die „no paid Meet-and-Greets“ -Richtlinie der Veranstaltung um. „Sobald die Bands anfangen zu laden, um Fans zu treffen, ändert sich nur die Rolle. Es ist nur eine Transaktion „, sagte er MTV News. Obwohl Lyman gesagt wurde, dass die Monetarisierung dieser Interaktionen für die Bands finanziell vorteilhafter wäre, entschied er, dass er das Festival eher verlassen würde. „Es könnte einige finanzielle Probleme lösen, die Sie haben könnten. Aber werden diese Menschen langfristig für Sie da sein, wenn Sie sie vielleicht wirklich brauchen?“ Fragt Lyman.
Die kontrollierte Outdoor-Umgebung von Warped Tour macht es für Fans einfacher, Bands zu treffen, als wenn sie dies in Räumen und Arenen mit größerer Kapazität versuchen würden. In letzter Zeit haben Künstler eigene personalisierte Systeme entwickelt, um dieses Problem zu umgehen und gleichzeitig sicherzustellen, dass sie ihre Fans ohne zusätzliche Kosten außer einem Ticket treffen können.
Auf ihrer aktuellen Nordamerika-Tour wählt die Popband LANY zufällig 15 bis 20 Fans pro Datum aus, um am Soundcheck teilzunehmen und mit der Gruppe abzuhängen. „Wir wollen, dass es so fair und offen wie möglich ist“, sagte LANY-Manager Rupert Lincoln gegenüber MTV News. Er brachte die Idee 2018 zum ersten Mal nach LANY, um sich sicher mit Fans zu verbinden; Sie waren sofort an Bord.
Mit der wachsenden Popularität der Band ist es für sie nicht mehr plausibel, nach Shows wie früher herumzuhängen und Fans zu treffen. Diese neue Methode bewahrt die Fan-zu-Künstler-Verbindung, die sie immer hatten. Ähnlich, Troye Sivan hatte Mitglieder seines Teams Scout-Fans im Publikum, um sie nach der Show auf seiner Bloom-Tour für ein kostenloses Meet-and-Greet-Erlebnis hinter die Bühne zu bringen.
Eine von ihnen war die 16-jährige Liza Tijerina, die Troye an seiner Haltestelle in Denver traf. Im Gegensatz zu dem üblichen Ansturm formeller Meet-and-Greets, Sie hatte die Gelegenheit, tatsächlich mit ihm zu sprechen, und er humorierte sogar eine Bitte, dass er ein Tattoo für sie ausschreibt. Diese randomisierten Prozesse wirken auch der Hierarchie entgegen, die sich innerhalb von Fandoms bilden kann, wenn der Zugriff davon abhängt, wie viel verfügbares Einkommen ein Fan hat. „Als ich im Laufe der Jahre auf stan Twitter war, habe ich Leute gesehen, die die Chance hatten, ihre Lieblingskünstler oft zu treffen, und die Leute neigen definitiv dazu zu fühlen und zu sagen, dass diese Fans überlegener handeln“, sagte Tijerina. Vielleicht hatte Matty Healy Recht, als er sardonisch vorschlug: „Sie sollten alle Fans dazu bringen, in bar zu bezahlen — direkt an den Künstler.“ Oder vielleicht, wie Tijerina betont, kann die bloße Anwesenheit von Geld, das den Besitzer wechselt, eine ansonsten positive Erfahrung beeinträchtigen. “ Ich habe das Gefühl, dass es definitiv nicht so intim und besonders gewesen wäre.“
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