Als kreativer Mensch fand ich immer die Möglichkeit, meine Ideen zu lizenzieren, anstatt sie selbst zu verkaufen, unwiderstehlich. Im Laufe der Jahre wollte ich kein Geschäft mehr führen, sondern neue Produktideen entwickeln. Erfolgreich in der Lizenzierung zu sein, bedeutete, dass ich mich genau darauf konzentrieren konnte.
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Tatsächlich habe ich meine Produktideen (einschließlich Neuheitsgeschenke und Spielzeug) seit vielen Jahren lizenziert, weil ich es so sehr genossen habe, kreativ zu sein. Aus diesem Grund glaube ich, dass Künstler die Lizenzierung als eine Markteinführungsstrategie betrachten sollten. Schaut euch um, Künstler! Ein künstlerisches Element existiert als Teil einer scheinbar unendlichen Anzahl von Produkten. Kunst hat die Kraft, Gemeingüter zu beleben und zu differenzieren.
Wenn Sie also gerne Kunstwerke erstellen, sollten Sie in Betracht ziehen, sie für Produkte zu lizenzieren.Das ist es, was Joan Smith – eine langjährige Unternehmerin und ehemalige Studentin von mir, die es liebt, Kunst auf der Grundlage inspirierender Zitate zu entwerfen – sich selbst beigebracht hat.Verwandte: Wird meine Star-Wars-Produktidee mich verklagen?
Nach einigen Jahren des Versuchs und Irrtums entwirft Smith über Lizenzvereinbarungen exklusive Kunstwerke für den Markt. Sie hat ihren Side Hustle in einen lukrativen Freelance-Gig verwandelt, der vom „Träumer zum lizenzierten Künstler“ wird, wie sie es ausdrückt.
Kunstlizenzen sind kein Schnell-Reich-Werden. Aber, wenn Sie kreativ sind, es ist absolut etwas zu beachten.
Wie das Feedback des Marktes Smith dazu inspirierte, sich auf die Lizenzierung ihrer Kunstwerke zu konzentrieren
Nachdem Smith vor einigen Jahren von der Lizenzierung erfahren hatte, konzentrierte sie sich zunächst auf die Lizenzierung ihrer Ideen für neue Konsumgüter. Auf Verkaufsblättern für eine Weintüte, die sie sich vorstellte, fügte sie Bilder ihrer Kunstwerke zu Bildern des Produkts (und zu anderen Produkten, die sie sich vorstellte) hinzu. Es stellte sich heraus, dass einige der Unternehmen, die sie wegen der Tasche kontaktierte, mehr daran interessiert waren, ihre Kunstwerke auf Grußkarten zu setzen.
Die Verhandlungen scheiterten, aber Smith wurde durch die Validierung ermutigt. „Ich habe es als“Qualifikation des Marktes“empfunden“, sagte sie mir. „Diese Kunst zu machen erfüllte eine lange verlorene Leidenschaft, also machte ich weiter.“ Sie begann, ihre Kunstwerke an Unternehmen zu verkaufen, die sie in Kunstlizenzforen gefunden hatte, und versuchte, sich mit einem Lizenzagenten in Verbindung zu setzen. Leider kam aus beiden Bemühungen nichts.
Warum es wichtig ist, für den Markt zu erfinden
Erst als Smith anfing, Kunstwerke mit einem bestimmten Lizenznehmer zu kreieren, schlug sie Gold. Sie nutzte die Tatsache, dass ihre Kunst inspirierende Zitate enthält, und verband sich mit einem Produktlieferanten, der an Fortune-500-Unternehmen verkaufte, die ihre Mitarbeiter belohnen und ermutigen möchten. Der Umzug funktionierte: Smith wurde inspiriert, speziell für dieses Unternehmen Werke zu schaffen.
Sie begann, eine neue Phase des Kunstwerks zu entwerfen, basierend auf ihren Antworten von verschiedenen Firmen, die sie aufgeschlagen hatte, und auf ihrem Bauchgefühl über die perfekte Passform. Sie stellte Freiberufler ein, um das Kunstwerk für die digitale Einreichung zu formatieren. Im Herbst 2016, nachdem sie etwa zwei Dutzend Stücke eingereicht hatte, kam schnell ein Deal zustande, erzählte sie mir. Plötzlich klickte alles.Insgesamt wurden seitdem rund 425 ihrer künstlerischen Stücke lizenziert und sind auf einer Vielzahl von Produkten auf dem Markt vertreten, darunter Charms für Schlüsselanhänger. „Bildhauer, Töpfer, Näherinnen – Hersteller aller Art können ihre kreative Leidenschaft oder Produkte nehmen und nach Unternehmen suchen, die sie in einer Lizenzkapazität verwenden können“, sagte Smith. „Anstatt zu denken:“Wie werde ich das in Geschäften oder Boutiquen verkaufen?‘ Denken: Wie kann ich dies an ein Unternehmen lizenzieren, das es herstellt und dann verkauft?“
Sie hat Recht. Im vergangenen Monat unterzeichnete eine weitere meiner Studentinnen, Maria Yiannikkou, eine Lizenzvereinbarung für fünf ihrer blockbedruckten Textildesigns. Sie hatte 15 Jahre lang nicht gezeichnet, bevor sie 2014 nachts nach dem Schlafengehen ihrer Kinder mit der Arbeit an ihrem Kunstwerk begann, erzählte sie mir.
Aber eine zufällige Begegnung in einem Druckgrafik-Workshop führte dazu, dass ihr ein Deal angeboten wurde (Vollständige Offenlegung: Mein Team half bei der Aushandlung des Deals.)
Wenn Sie sich auf die Lizenzierung konzentrieren, minimieren Sie das Risiko, mit viel Inventar stecken zu bleiben, das sich nicht verkaufen lässt – ein großer Vorteil. Als junger Unternehmer war eine der ersten Lektionen, die ich persönlich gelernt habe, dass ich mich darauf konzentrieren musste, etwas zu schaffen, was die Leute wollen, und es schnell anzubieten, um regelmäßig zu essen.
Gründe für die Lizenzierung Ihres Kunstwerks
1. Eine große Anzahl von Produkten verfügt über Kunstwerke. „Die Leute denken:’Grußkarten, Wandkunst'“, betonte Smith. „Aber wenn man anfängt, aufmerksam zu sein, merkt man, dass Kunst auf allem ist. Wenn ich einkaufen gehe und Dinge sehe, die mir gefallen, hebe ich sie auf und schreibe den Hersteller auf. Denken Sie über den Tellerrand hinaus!“
2. Du musst kein guter Künstler sein. Wie die Kunstberaterin Laura C. George auf ihrer Website erklärt hat: „Lizenzierung ist keine Branche, in der nur die elitärsten und qualifiziertesten Künstler Erfolg haben können. Es ist eine Branche, die Professionalität und Arbeit belohnt, die sich gut verkauft, so dass jeder Künstler seine Nische finden und einen wunderbaren Einkommensstrom aus der Kunstlizenzierung erzielen kann.“
3. Sie können überall leben und es tun. Smith ist Kanadier. Als sie für den Job ihres Mannes in Florida lebte, war die Lizenzierung ihrer Kunstwerke kein Problem. Es gibt keine geografischen Grenzen für die Lizenzierung. Sie können daher eine Lizenzierung an Unternehmen in anderen Ländern in Betracht ziehen.
4. Sie können mehr machen. Viele Unternehmen, die Kunst lizenzieren, zahlen standardmäßig pro Stück. Das bedeutet nicht, dass Sie keine Lizenzvereinbarung vorschlagen können. Einige Unternehmen geben Ihnen nicht die Tageszeit an, andere möglicherweise.
„Warum führen sie nicht zumindest einen Dialog über das Potenzial eines Lizenzabkommens?“ Smith stützte. „Vor allem, wenn sie sehr an Ihrem Stil interessiert zu sein scheinen und Sie eine Kollektion zu bieten haben.“ Sie sagte, sie habe gelernt, nichts anzunehmen. „Das Gespräch, das sich in meinem Kopf abspielt, ist im Allgemeinen nicht das, was ich am Ende vom Entscheidungsträger am anderen Ende höre.“
Einige der Unternehmen, mit denen sie verhandelte, schienen überrascht zu sein, als sie um zusätzliche Rechte bat, was sie zu der Annahme veranlasste, dass viele Künstler naïv sein können. Behandle das wie ein Geschäft, riet sie. Bestimmen Sie, wie Sie das Eigentum an dem, was Sie erstellen, einrichten und aufrechterhalten. (Smith beruft sich auf Urheberrechte.)
Bedenken Sie auch, dass Ihr Lizenznehmer, wenn sich Ihr Kunstwerk beispielsweise auf einem Poster gut verkauft, es auf einer Tasse präsentieren kann. Das ist ein ganz anderer Strom von passivem Einkommen.
DIY Lizenzierung Tipps für Künstler
1. Reichen Sie eine Sammlung von Stücken ein. Muster und Sätze von Kunstwerken sind am häufigsten gewünscht. Dies ist ein sogenannter Style Guide. „Das ist Standard in der Branche. Sie können Lizenzverträge ohne Styleguides abschließen, aber wenn Sie einen haben, sehen Sie professioneller aus und erhalten mit größerer Wahrscheinlichkeit einen lukrativen Lizenzvertrag „, erklärte Laura George in How to Get Started in Art Licensing.
2. Konzentrieren Sie sich auf das Design für Ihre Lieblingsunternehmen. Nach meiner Erfahrung, sobald Sie mit einem Unternehmen jive und es mag Ihren Stil, Ihre nächste Lizenzvereinbarung zusammen neigt dazu, schnell zusammen zu kommen. Das galt für Smith. Zunächst präsentierte sie ihrem Lizenznehmer etwa 22 Stücke ihrer Arbeit. „Aber ich bemerkte, dass sie andere Kategorien hatten“, sagte sie. „Als ich endlich die richtige Person am Telefon hatte und wir uns unterhielten und ich mich gut über die Richtung unseres Gesprächs fühlte, fragte ich:’Gibt es noch andere Dinge, die ich in meinem Stil kreieren möchte?'“
Das war klug. Ihr Kontakt empfahl andere Kategorien für das Design, und Smith lizenzierte weitere neun Werke. „Sie waren so glücklich, dass sie nicht nach einem anderen Freiberufler suchen mussten“, betonte sie.
3. Befolgen Sie die Einreichungsrichtlinien. Nach Smiths Erfahrung sind die Dimensionen, die Unternehmen wünschen, „überall.“ Also mach deine Hausaufgaben. Bringen Sie kein 3-mal-3-Zoll-Bild zu einem Unternehmen, das ein Design für eine Schürze haben möchte.
4. Haben Sie keine Angst, um Hilfe zu bitten. Ich empfehle, dem 10-Schritte-Prozess zu folgen, über den ich in meinem Buch One Simple Idea geschrieben habe. Und um Hilfe zu bitten ist wichtig: Smith zögerte nicht, sich mit Experten in Verbindung zu setzen, um ihre Ziele zu erreichen. Als sie Hilfe beim Zusammenstellen ihrer Verkaufsblätter brauchte, stellte sie jemanden ein und lernte so viel wie möglich über jeden Schritt. Jetzt erstellt sie ihre eigenen Verkaufsblätter und verhandelt ihre eigenen Verträge. Sie bleibt schlank – das Zeichen eines wahren Unternehmers.
Sie hat auch ihre Angst überwunden, auf einem Spielfeld „Senden“ zu drücken und direkt zu sein und zu sagen: „Ich bin ein Künstler und ich hoffe, Sie können mir helfen.“ Das ist ihr Ansatz, und es funktioniert. Jetzt, wenn sie sich an einen neuen potenziellen Lizenznehmer wendet, Sie kommt neun von 10 Mal zum Entscheidungsträger, Sie sagte.
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5. Machen Sie sich mit Branchenstandards vertraut, einschließlich Lizenzgebühren. Smith wurde von 3 Prozent auf 7 Prozent auf 7,5 Prozent angeboten. Das mag niedrig gewesen sein, aber sie wusste, was sie zu erwarten hatte. Eine gute Ressource über Kunstlizenzierung ist Kedma Oughs Artikel „5 Tipps für Kreative, um ihre Arbeit gewinnbringend zu lizenzieren.“
Sie können alles lizenzieren
Als Geschäftsmodell beschränkt sich die Lizenzierung bei weitem nicht auf Ideen für Verbraucherprodukte. Neulich hat jemand getwittert, dass er meine Strategien verwendet hat, um ein Kurzfilmkonzept zu lizenzieren. Der Himmel ist die Grenze!
Smith wusste das und weigerte sich, aufzugeben, nachdem er abgelehnt worden war. Jetzt, da sie eine Strategie für die Lizenzierung von Sammlungen ihrer Kunst entwickelt hat, glaubt auch sie, dass alles möglich ist. „Sobald ich die Grundlagen der Lizenzierung verstanden hatte, fühlte sich die Lizenzierung von Kunst erreichbar an“, sagte sie. „Ich habe aufgehört, über die Lizenzierung von Produkten nachzudenken. Nun, ich kann buchstäblich nirgendwohin gehen, ohne zu denken‘ ‚Haben diese Kunstwerke – zweifellos lizenziert – auch darauf?'“