Carlo Carrà (* 11. Februar 1881 in Quargnento, Italien — gestorben 13. April 1966 in Mailand), einer der einflussreichsten italienischen Maler der ersten Hälfte des 20. Er ist vor allem für seine Stillleben im Stil der metaphysischen Malerei bekannt.
Carrà studierte kurz Malerei an der Brera-Akademie in Mailand, war aber weitgehend Autodidakt. 1909 lernte er den Dichter Filippo Marinetti und den Künstler Umberto Boccioni kennen, die ihn zum Futurismus konvertierten, einer ästhetischen Bewegung, die Patriotismus, moderne Technologie, Dynamik und Geschwindigkeit erhöhte. Carràs berühmtestes Gemälde, Das Begräbnis des Anarchisten Galli (1911), verkörpert futuristische Ideale mit seiner Darstellung von dynamischem Handeln, Macht und Gewalt.
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Mit dem Aufkommen des Ersten Weltkriegs endete die klassische Phase des Futurismus. Obwohl Carràs Arbeiten aus dieser Zeit, wie die Collage Patriotic Celebration, Free Word Painting (1914), auf futuristischen Konzepten basierten, begann er bald, in einem Stil stark vereinfachten Realismus zu malen. Lot’s Daughters (1915) zum Beispiel ist ein Versuch, die Solidität der Form und die Stille des Malers Giotto aus dem 13. Carràs neuer Stil kristallisierte sich 1917 heraus, als er den Maler Giorgio de Chirico kennenlernte, der ihm beibrachte, Alltagsgegenstände zu malen, die von einem Gefühl der Unheimlichkeit durchdrungen waren. Carrà und de Chirico nannten ihren Stil pittura metafisica („Metaphysische Malerei“), und ihre Werke dieser Zeit haben eine oberflächliche Ähnlichkeit.1918 brach Carrà mit de Chirico und der metaphysischen Malerei. In den 1920er und 30er Jahren malte er melancholische figurative Werke, die auf dem monumentalen Realismus des italienischen Malers Masaccio aus dem 15. Durch so launische, aber gut konstruierte Werke wie Morning by the Sea (1928) und durch seine langjährige Lehrtätigkeit an der Mailänder Akademie beeinflusste er den Verlauf der italienischen Kunst zwischen den Weltkriegen stark.