Das Sonett lernen

Das Sonett, eine der ältesten, strengsten und beständigsten poetischen Formen, kommt vom italienischen Wort sonetto, was „kleines Lied“ bedeutet.“ Seine Ursprünge gehen auf das dreizehnte Jahrhundert zurück, auf den italienischen Hof. Giacomo de Lentini wird seine Erfindung zugeschrieben, obwohl Francesco Petrarca (Petrarca) sein berühmtester früher Praktizierender war. Die Form wurde von den Engländern in der elisabethanischen Zeit angenommen und begeistert angenommen, vor allem von Shakespeare, Wer gab ihm die Struktur, an die wir heute allgemein denken: 14 Zeilen gereimten jambischen Pentameters.Sein strenges Reimschema und seine metrische Regelmäßigkeit betonen seine Musikalität, aber das Sonett wird auch als die erste poetische Form betrachtet, die still gelesen werden sollte, im Gegensatz zu aufgeführt und geteilt: Es ist „die erste Lyrik des Selbstbewusstseins oder des Selbst im Konflikt“, so Paul Oppenheimer in Die Geburt des modernen Geistes: Selbst, Bewusstsein und die Erfindung des Sonetts (1989). Als solches besteht die Form aus zwei Teilen, die oft als Proposition und Resolution bezeichnet werden. Sie zu teilen ist die Volta oder Wende. So wird ein Problem oder eine Frage oft im ersten Abschnitt eines Sonetts vorgestellt und dann, über den Drehpunkt, der durch die Drehung gemacht wird, im zweiten gelöst oder eine neue Perspektive gegeben.

Die Grundvoraussetzungen eines traditionellen Sonetts sind die folgenden

• 14 Zeilen
• jambischer Pentameter
• Reimschema:
  • Petrarchan: ABBA ABBA CDECDE oder ABBA ABBA CDCDCD
  • Shakespeare: ABAB CDCD EFEF GG

Im Petrarchan Sonett , die Abschnitte werden in eine Oktave (erste acht Linien) und ein sestet (letzte sechs Linien) gebrochen. Im Shakespeare-Sonett gibt es drei Vierzeiler (vierzeilige Strophen oder Abschnitte) und dann ein Couplet. Bei beiden Typen markiert eine Volta den Übergang zum letzten Abschnitt.

Bei solch strengen Anforderungen und so wenig Platz zum Arbeiten wird das Sonett oft mit einer Box verglichen; vierzehn Zeilen jambischen Pentameters sehen auf der Seite auch ziemlich dicht und quadratisch aus. In ihrem Gedicht „Bop: The North Star“ bezieht sich Lyrae Van Clief-Stefanon darauf, Gefängnisinsassen über Poesie zu unterrichten: „Bringen Sie dem Sonett eine Zelle bei“, sagt ihr Sprecher. Aber dann rät sie im nächsten Atemzug: „Jetzt versuche zu fliehen.“ Die besten Sonette führen diese „Flucht“durch – irgendwie transzendieren sie sie, indem sie in einer so strengen Umgebung arbeiten. Die Stimme beugt die Form ihrem eigenen Willen, anstatt sich den Forderungen der Form zu unterwerfen.

Eines der beliebtesten Ziele des Sonetts ist es, jemanden (oder etwas) zu loben, das geliebt wird. Schauen wir uns also ein paar Liebesgedichte an, um den Unterschied zwischen einem Shakespeare- und einem Petrarca-Sonett aus nächster Nähe zu sehen.

Shakespeare hat die Erwartungen an das Liebesgedicht in vielen seiner Sonette, die unwahrscheinliche Eigenschaften seiner Geliebten loben, genial auf den Kopf gestellt. In „My Mistress ‚Eyes are Nothing like the Sun“ zum Beispiel verspottet er die Tropen, die Frauen mit Göttinnen vergleichen und ihre Schönheit in süßen Metaphern (Sonne, Rosen, Musik usw.) aufzählen würden. Stattdessen, Die Herrin des Sprechers hat „schwarze Drähte auf dem Kopf“ und „das“stinkt.“ Dieses Gedicht bietet ein großartiges Modell für ein Sonett.: nehmen Sie etwas, das Sie lieben, und beschreiben Sie es im Laufe von zwölf jambischen Pentameterlinien (vorerst nur zwölf!) in einer Weise, die normalerweise nicht als Lob angesehen werden würde. Dann beachten Sie, was Shakespeare im letzten Couplet tut: Er beginnt mit „Und doch.“ Dies ist die Volta: Sie sagt uns, dass wir im Begriff sind, eine scharfe Wendung in dem Gedicht zu machen. Es kommt so spät im Shakespeare-Sonett, dass wir viel Erwartung für eine bestimmte Art von Ton aufgebaut haben, und für das Urteil der Herrin. „Und doch“ – hier ändert er den Kurs und sagt uns, dass er trotz alledem von dieser Frau völlig entzückt ist. Sie werden feststellen, dass diese letzten beiden Zeilen ein gereimtes Couplet sind, auch: Die Zeilen enden mit „rare“ und „compare.“ Dieses reimende Paar verstärkt das Gefühl, dass diese letzten Zeilen eine separate Idee sind und sich von dem abheben, was ihnen vorausging. (In diesem Fall korrigieren sie tatsächlich die Implikationen all dessen, was der Sprecher zuvor zu sagen versuchte.) Dies ist also der letzte Teil der Übung: Nach Ihren zwölf Zeilen reichhaltiger und überraschender Beschreibung beginnen Sie Zeile dreizehn mit „Und doch“ oder „Trotz“ oder einer anderen Signalphrase, um uns mitzuteilen, dass Sie die Richtung ändern. Beenden Sie dann das Gedicht mit einem Couplet, das die Beschreibungen des ersten Teils des Gedichts korrigiert oder erklärt.

Das Petrarca-Sonett teilt das Gedicht gleichmäßiger – fast in zwei Hälften. In dieser Form kann ein Liebesgedicht mit gleichgewichtigeren Gefühlen oder Ideen umgehen und sie in Konflikt bringen. Edna St. Vincent Millay: „What lips my lips have kissed, and where, and why.“ Dieses Gedicht ist berühmt für seine klagende romantische Stimme (obwohl es amüsant ist festzustellen, dass der Sprecher nicht traurig über eine bestimmte verlorene Liebe ist — sie erinnert sich nicht einmal an die Gesichter oder Namen dieser Jungs, die sie einmal geküsst hat!-sie fehlt nur Romantik und vielleicht Jugend im Allgemeinen). Dieses Sonett wird auch geschätzt (ob Leser dies bewusst erkennen oder nicht) wegen seiner unglaublich geschickten Verwendung der Sonettform. In den ersten acht Zeilen zählt der Sprecher, ähnlich wie Shakespeare, Dinge auf. Für sie sind dies jedoch verblassende Erinnerungen, und sie beschreibt bald das Gefühl des Erinnerungsversuchs und das Gefühl des Verlusts: „… der Regen / Ist heute Abend voller Geister … / Und in meinem Herzen regt sich ein stiller Schmerz … .“ Die Volta kommt in Zeile neun, mit dem Signalwort „So.“ Lies es dir selbst vor. Sie hören es als starke Silbe, wenn Sie dazu kommen, und das liegt daran: Millay hat das Messgerät hier invertiert, sodass anstelle einer jambischen Linie (da-DUM, da-DUM, da-DUM …) der erste Fuß eine Trochee ist (DA-dum, da-DUM, da-DUM …). „SO STEHT im WINter der einsame BAUM.“ Da der Rest des Gedichts so regelmäßig ist (es gibt nur einen anderen umgekehrten Fuß in Zeile drei und er befindet sich in der Mitte eines Satzes, was ihn weniger auffällig macht), wirkt diese Verschiebung des Musters als Pause und Neuorientierung im Gedicht. Jetzt machen wir etwas Neues: Wir vergleichen das Gefühl, das sie in der ersten Oktave des Gedichts beschrieben hat, mit der Situation eines Baumes im Winter. Im Sestet (die letzten sechs Zeilen) untersucht das Gedicht einen metaphorischen Vergleich. Neben ihren metrischen Variationen nimmt sich Millay auch die Freiheit, das Reimschema geringfügig zu verändern. Anstelle des typischen CDECDE-Schemas macht sie ihr CDEDCE. Diese Änderung macht keinen großen Unterschied in der Art und Weise, wie wir das Gedicht hören, aber es zeigt, dass Sonetteure immer etwas Freiheit gespürt haben, die Form der „Box“ so zu verändern, dass sie zu ihnen passt.

Millays Sonett bietet uns ein weiteres gutes Modell für eine Sonettübung: Versuchen Sie, ein Petrarca-Sonett zu schreiben. Sprechen Sie in der Oktave buchstäblich über ein Gefühl oder ein Problem. In der Sestet, beginnend mit dem Wort „so“ oder einem anderen schnellen Weg, um die Wende zu signalisieren, kommen Sie mit einer Metapher aus der natürlichen Welt. Verwenden Sie es, um das gleiche Gefühl zu beschreiben.

Variationen und Freiheiten: Aus der Zelle des Sonetts ausbrechen

Moderne Schriftsteller haben sich zunehmend frei gefühlt, die Grundstruktur des Sonetts zu verwenden und einige seiner Anforderungen an das Gedicht oder den Dichter anzupassen. Aufgrund unserer langen Geschichte mit der Form wird jedes Mal, wenn man ein vierzehnzeiliges Gedicht schreibt, es wahrscheinlich als Variation des Sonetts gelesen. Einige sind so locker, dass sie nur einen „Geist“ des Sonetts in sich enthalten, aber viele fallen irgendwo dazwischen, so dass das Messgerät die Linie ein wenig überlaufen kann, oder erlauben Sie einen schrägen Reim anstelle eines vollen Reims, aber halten Sie sich an die meisten Anforderungen der Form und behalten Sie ihren Geist bei. Shakespeare oder Millay mögen gegen diese Abweichungen gewesen sein, aber sie sprechen oft diejenigen an, die eher zu lockereren Formen neigen. In den letzten 150 Jahren hat sich das Sonett weiterentwickelt und erweist sich als flexible Box.Schauen wir uns ein kanonisches Sonett an, das diese Grenzen überschreitet, Gerard Manley Hopkins „Carrion Comfort.“ Auf den ersten Blick ist schon klar, dass diese Linien kein jambischer Pentameter sein können: Sie sind viel zu lang. Fangen Sie an zu zählen und Sie werden sehen, dass einige siebzehn oder achtzehn Silben erreichen. Hopkins erfand eine neue Art des Zählens Meter genannt Sprungrhythmus, die Konten für einige seiner ungeraden Akzentzeichen in dem Gedicht, und kann ihm eine Möglichkeit gegeben haben, dies zu scannen, so dass er argumentieren könnte, dass es das Messgerät passen. Unabhängig davon ist es für jeden, der es vorliest, offensichtlich, dass es viel mehr Schläge pro Zeile gibt als fünf. Aber es sind wunderbare Beats, die durch die klare Angst im Gedicht und sein grob jambisches Rückgrat stark betont werden. Vom ersten Wort an sind wir in der Qual und Weigerung des Sprechers gefangen: „NICHT, ich werde NICHT, Aas trösten, verzweifeln, nicht an DIR SCHLEMMEN. …“ Er beginnt nicht nur mit dem Negativ – er sagt, was er nicht tun wird -, sondern das Wort selbst bricht das jambische Meter am ersten Fuß der ersten Zeile: eine Inszenierung der Ablehnung. Aber worum geht es in diesem Gedicht? Der Gegenstand dieser Qual wird nur langsam in diesen langen, gewundenen Linien offenbart, und das passt zu Hopkins ‚Thema. Durch die schrecklich langwierige, zungenverdrehende Sprache und die Art und Weise, wie sie über das Ende unseres natürlichen Atems hinausgeht und uns in jeder Zeile bis zur Erschöpfung bringt, werden wir in den eigenen Kampf des Sprechers mit seinem Glauben hineingezogen. Wir müssen ringen, wie er ringt, mit seinem Gott.

Hier bieten sich ein paar Sonettübungen an:

1. Beginnen Sie ein Sonett mit dem Wort „nicht“ oder „nein“ oder einer anderen Negation. (Ich schulde Linda Gregerson Anerkennung für die Negationsaufforderung — sie war es, die sie mir zuerst zugewiesen hat.) Mach dir keine Sorgen zu viel über das Festhalten an der genauen Meter, aber versuchen Sie für einen starken Sinn für Rhythmus.
2. Schreibe ein Gedicht, in dem sich der Sprecher direkt an jemand anderen wendet. Stellen Sie Fragen. Antworte ihnen nicht.

Für ein zeitgenössischeres lockeres Sonett, werfen Sie einen Blick auf Dawn Lundy Martins „“ — dieses Gedicht, wie „Carrion Comfort“, nimmt sich Freiheiten mit Zeilenlängen. Aber während „Carrion Comfort“ fest an seinem Reimschema festhält, „“ schlägt nur knapp Reim vor. Es scheint dem Shakespeare-Modus mit seinen zwölf durchgehenden Zeilen reflektierender Beschreibung zu folgen. Das letzte Couplet, verbunden durch seine schrägen Reime „blood“ und „does“, Ändert den Ton und ermöglicht eine Endgültigkeit der obigen Diskussion. Der jambische Rhythmus ist am Ende am stärksten und erinnert uns daran, dass dieses Gedicht ein loses Sonett ist: „Das Schlagen, Leuchten und Tun, was es tut.Für weitere lose zeitgenössische Sonette – Gedichte, die die Autoren und / oder Leser als Sonette klassifizieren würden, die aber nicht unbedingt allen traditionellen Strikturen der Form folgen — siehe Forrest Ganders „Voiced Stops“ und Bernadette Mayers „Glühendes Kriegsgedicht Sonett.“ Überlegen Sie, welche Teile der Struktur sie lockern möchten und warum. Wie interagieren diese formalen Entscheidungen mit dem Thema der Gedichte? Mayers Gedicht diskutiert insbesondere ihre Entscheidungen auf selbstbewusste Weise: Sie fragt: „Was ist das? Ein Sonett?“ nachdem ich gesagt habe, dass es keine Reime gibt und dass „dies in Prosa ist, nein, das ist es nicht.“ Wenn Sie Probleme mit der Strenge des Sonetts haben, wie es viele Schriftsteller tun, können diese Gedichte in ihrer Ermutigung zum Regelbruch erfrischend sein. Versuchen Sie, ein nicht gereimtes Sonett zu schreiben, oder eines, das nicht auf einen jambischen Meter abzielt. Konzentrieren Sie sich darauf, andere Traditionen der Sonettform in Ihr Gedicht aufzunehmen, z. B. die reflektierende Diskussion eines Themas und die Verwendung einer Wendung.

Kasten um Kasten: Sonettsequenzen und Kronen

Wenn Sie sich auf der anderen Seite des Spektrums nach mehr Form sehnen oder einfach nicht auf die Kürze von vierzehn Zeilen beschränkt sein möchten, können Sie eine Gruppe von Sonetten zu einer Sonettsequenz zusammenfügen. Diese Sonette können kombinieren, um eine längere Geschichte zu erzählen, wie George Meredith tut in „Modern Love.“ über seine gescheiterte Ehe. Die 50 Sonette, aus denen dieses lange Gedicht besteht, sind jeweils 16 Zeilen lang. Sonette können auch durch Wiederholung miteinander verbunden werden: Jedes aufeinanderfolgende Sonett verwendet als erste Zeile die letzte Zeile des vorhergehenden Sonetts. Das letzte Sonett endet mit der gleichen Zeile, die das erste Sonett beginnt, wodurch der Kreis vervollständigt wird. Diese Art von Sequenz wird als Krone von Sonetten bezeichnet. Paul Muldoons „The Old Country“ verwendet die Krone geschickt, um eine Erinnerung an ein altes Irland zu beschreiben (und durch die Stimme zu verkörpern). Insbesondere die Verwendung starker Reime durch das Sonett ist in jedem Abschnitt dieser Sequenz zu sehen, aber Muldoon fügt den musikalischen Qualitäten hier eine weitere Schicht hinzu, indem er auch Anaphora einsetzt. „Jedes Holz hatte seinen Woodbine-Twist. Jede Klippe ihre Herde fatalistischer Schweine.“ Diese hypnotisierende Wiederholung von „jedem“ und die sich wiederholende Satzstruktur verleihen der Krone ein fabelhaftes Gefühl und wiegen den Hörer ein (weil Sie diesen wirklich laut hören wollen!) in die Freuden des Rhythmus und Reim. Der Rhythmus der Anaphora sorgt auch für eine Regelmäßigkeit in den Linien, die dazu beiträgt, die Freiheiten zu verschleiern, die Muldoon während der gesamten Sequenz mit Linienlänge und Fußtypen einnimmt.Bruce Sniders Gedicht „Devotions“ verwendet ebenfalls die Struktur der Sonettkrone, obwohl es nicht den letzten Schritt macht, am Ende der Sequenz zur ersten Zeile zurückzukehren. Wo „The Old Country“ die zusätzlichen Immobilien in der Sequenz nutzte, um seine Beispiele für diesen einen beschriebenen Ort zu erweitern, erzählt „Devotions“ stattdessen eine sich entwickelnde Geschichte. Jedes Sonett in der Krone zeigt, was als nächstes passiert, und ermöglicht es dem Sprecher, über jedes Ereignis nachzudenken und darüber nachzudenken. Dies ist eine weitere Gelegenheit in der Sonettsequenz: sie können eine Geschichte nehmen, die zu groß oder zu lang ist, um sie in einem Sonett zu erzählen, und sie in Teile unterteilen, von denen jeder seinen eigenen Raum haben kann. Stellen Sie sich etwas vor, das für den Raum eines einzelnen Sonetts zu groß erscheint — vielleicht einen Ort voller Geschichte und Tradition, wie Muldoons Irland, oder vielleicht eine Geschichte mit mehreren Komponenten. Notieren Sie sich in einem Notizbuch alle Bestandteile dieses Bildes oder dieser Geschichte. Sehen Sie, ob Sie sie in Abschnitte anordnen können, die ungefähr gleich gewichtet erscheinen. Wenn Sie sich ehrgeizig fühlen, schreiben Sie das erste Sonett. Kann dich das irgendwohin bringen? Gibt es im ersten Sonett Zeilen oder Phrasen, die nützlich oder erfreulich sein könnten, um sie in nachfolgenden Abschnitten zu wiederholen? Das Sonett muss noch komprimiert werden – jedes Wort sollte notwendig und genau sein —, aber Sie haben mehr Platz, um mehrere Teile zusammen ins Spiel zu bringen. Erkunden Sie hier die Möglichkeiten und nehmen Sie sich die Freiheiten mit der gewünschten Form.

WEITERFÜHRENDE LITERATUR

Hier finden Sie weitere Sonette, die Ihnen die Möglichkeiten und Potenziale verschiedener Sonettformen aufzeigen können:

Shakespeare Sonette

Hall of Records, von Peter Spagnuolo

Wie es ist, von Nicholas Friedman

Der Handwerker, von Marcus B. Christian

Das verletzte Sonett, von Casey Thayer (obwohl Sie die kurze letzte Zeile und den Mangel an Reim für dieses Couplet bemerken werden, das sich wunderbar auf den Verlust im Thema des Gedichts bezieht)

Was zu sagen ist, wenn man gebeten wird, Freunde zu sein, von Julian Talamantez Brolaski

Fruit Don’t Fall Far, von Elsa von Freytag-Loringhoven

Petrarchan Sonette

Diese Tiefen sind alles andere als blendend, von Ashley Anna McHugh

Foto von Melville; Back Room, Old Bookstore, von Stephen Sandy

Grieve Not, von Walter Clyde Curry

Nach fünfzig Jahren von William Faulkner

, von Karen Volkman (beachten Sie, dass Volkman das Reimschema in den letzten drei Zeilen umkehrt)

Der Professor von Joshua Mehigan (Mehigan ändert auch das Reimschema des Sestet minimal)

Nichttraditionelle Sonette

Der Rosehead Nail von A.E. Stallings (Stallings hat sich ihr eigenes Reimschema ausgedacht, obwohl dies ansonsten streng den Konventionen folgt)

Professional Middle-class Couple, 1922, von Adam Kirsch (ein 16-zeiliges Gedicht, das zweimal die Form der Petrarca-Oktave verwendet)

The Gulf, 1987, von Deborah Paredez (unrhymed)

All Hallows’Eve, von Dorothea Tanning (jambischer Tetrameter, mit eigenem Reimschema)

Draw Near, von Scott Cairns (12 Zeilen, nicht gereimt)

Sonett, von Todd Swift (kurze Zeilen, unregelmäßiger Takt, untraditionelles Reimschema)

Sind alle Trennungen in Ihren Gedichten real?, von Aimee Nezhukumatathil (ein locker dosiertes, nicht gereimtes Gedicht, das die Form des Sonetts nutzt und eine Volta präsentiert)