Am Ende dieses Jahres haben wir die Highlights zusammengefasst, um Ihnen das Beste aus 2017 in Bezug auf Mode, Turnschuhe, Musik, Filme und mehr zu bieten.
Es ist wieder so weit. Die Schnittstelle von Streetwear, Fashion und Sneakers — der Highsnobiety „Sweet Spot“ — hat sich in diesem Jahr wie immer auf eine Million verschiedene Arten entwickelt.
Früher war der Stil der Männer langsam, traditionell und auf Qualität ausgerichtet, aber heutzutage bewegt er sich in Richtung Damenbekleidung — schneller, trendiger, billiger. Wir leben in einem Zeitalter der sofortigen Befriedigung, und das, kombiniert mit der Tatsache, dass dieser Raum der größte ist, der es je gab, bedeutet, dass Marken, Trends und Stücke in einem Herzschlag leben und sterben können. Das zweite ist in, es ist alles über Instagram und dann ist es weg (gieße eins für den IKEA-Wahnsinn aus, der im Laufe eines Monats lebte und starb).Werfen wir also einen Blick auf die größten Modeerscheinungen und Verrücktheiten der letzten 365 Tage und blicken in die Highsnobiety-Kristallkugel, um zu sehen, welche etwas Durchhaltevermögen haben und welche nächstes Jahr reifen werden.
Das waren die 10 größten Modetrends des Jahres 2017:
Designer haben sich an die Spitze gememt
Social Media hat die Art und Weise, wie wir kommunizieren, völlig verändert, aber das wussten Sie schon. Was in diesem Jahr jedoch anders war, war, dass Designer begannen, die Internetkultur wirklich für ihre eigenen Zwecke zu nutzen. Die Jungs, die wirklich Social Media haben — Demna Gvasalia von Vetements / Balenciaga, Alessandro Michele von Gucci und Virgil Abloh von OFF-WHITE — waren es, die das Gespräch (und die Geldbörsen der Käufer) in diesem Jahr dominierten. Das ist kein Zufall.
Demnas ultra-ironischer Sinn für Humor und sein messerscharfes Verständnis dafür, wie wir im Smartphone-Zeitalter kommunizieren, haben dazu geführt, dass der einst unbekannte Designer zur führenden Figur der Branche geworden ist. In diesem Jahr hatten seine Balenciaga-Start- und Landebahnen leuchtend rosa Krokodile, Kinderkleidung, Mountainbikes, Einkaufstaschen (dazu später mehr) und komisch übergroße Turnschuhe (wir werden gleich darauf zurückkommen) sowie Shout-outs zu Bernie Sanders und Balenciagas Unternehmensholding Kering.
Sein eigenes Label hat inzwischen astronomische Preise zu seiner Visitenkarte gemacht. Es ist nichts Besonderes an der Konstruktion von Vetements ‚$ 900 Reebok Sneakers oder $ 85 Socken, aber ihre unverschämten Preisschilder bedeuten, dass jeder über sie schreibt. Es war ein ziemlich ruhiges Jahr für Vetements, wenn man bedenkt, dass es 2016 im Grunde die Welt eroberte, aber die Marke konsolidierte sich in einem neuen Hauptquartier in Zürich, trollte Hongkong mit einem Flughafen-Pop-up und kündigte eine Menge Collabs für die nächste Saison an, so dass wir 2018 zweifellos viel Demna sehen werden.
Guccis Alessandro Michele hat Anfang des Jahres tatsächlich seine eigenen Memes für die „#TFWGucci“ -Uhrenkampagne des Hauses gemacht, die in Zusammenarbeit mit einer Reihe von Internet-Scherzen erstellt wurde. Alessandros Vision des Hauses ist ein riesiger Remix – er kollidiert Epochen, Stile und Kulturen auf eine Weise, die sehr Internet und sehr 2017 ist. Die tatsächlichen Produkte von Gucci wurden entwickelt, um auch dem Gramm maximalen Schaden zuzufügen – wie Faux-Bootleg „Rhyton“ Sneakers, $ 270 Schweißbänder und vorgekritzelte Logo-T-Shirts.Dann gab es die angebliche Kontroverse um Guccis „Hommage“ an Dapper Dans OG Bootleg-Stücke, die wie ein hauchdünner Versuch aussah, Schlagzeilen zu machen, als sich einige Monate später herausstellte, dass die beiden tatsächlich zusammenarbeiten würden. Die Nachahmervorwürfe kamen in diesem Jahr für Michele dick und schnell – der beschuldigt wurde, in diesem Jahr mindestens drei verschiedene Designer plagiiert zu haben.
Virgil Abloh war auch in diesem Jahr unausweichlich. Sein Blockbuster Nike Collab, DIY Louis Vuitton Riemen, Must-have Bau Gürtel und Zip-gebundene Produkte zur Verfügung gestellt viel Futter für die Blogs und das ‚Gramm, aber es war seine nahezu konstante Verwendung von Anführungszeichen, die er wirklich gezeigt bekommt, wie die Dinge funktionieren in diesen Tagen. Indem er alles und jedes in Anführungszeichen setzt, fügt Abloh seiner Arbeit eine Schicht Ironie hinzu, und jeder, der auch nur einem Meme-Account folgt, weiß, dass Ironie die Standardmethode ist, sich online auszudrücken. Tatsächlich, Virgil bekommt den Zeitgeist so sehr, dass wir alle ziemlich überrascht sind, dass er nicht von einem Modehaus eingestellt wurde — trotz der unerfüllten Gerüchte, die ihn mit Givenchy verbinden, dann Versace.
Ablohs Nutzung des Internets ging jedoch weit über seine Sammlungen hinaus. Er hielt frei einsehbare Vorträge an den Universitäten Harvard und Columbia sowie an der Veranstaltung „OFF-CAMPUS“ mit mehr Free-to-Stream-Vorträgen und Panels. Egal, was Sie von der Arbeit des Mannes halten, Sie können sein Engagement, junge Menschen zu inspirieren und mit ihnen in Kontakt zu treten, nicht bemängeln.Weniger erfolgreich nutzte Maria Grazia Chiuri von Dior den Laufsteg für gemeinsame feministische Statements — ihre SS18-Show im September zeigte eine Top-Frage: „Warum gab es keine großen Künstlerinnen?“ (ein Essay der Kunsthistorikerin Linda Nochlin). A $ AP Rocky trug auch eines von Chiuris feministischen T—Shirts – diesmal mit der Aufschrift „We Should All Be Feminists“ (benannt nach Chimamanda Ngozi Adichies Essay). Rockys Unterstützung für die Sache wurde, wenig überraschend, als mehr als ein wenig problematisch angesehen. Während Chiuris Aussagen in ihrer Absicht bewundernswert waren und sehr gültige Punkte über den Status der Frau in der modernen Gesellschaft aufwarfen, setzten sie die Welt nicht auf die gleiche Weise in Brand wie Demna, Alessandro und Virgil.Designer umwerben seit jeher Kontroversen, aber was die Designer-Meme von 2017 trennte, war, dass die Klicks, Op-Eds und Hasskommentare keine Nebenwirkung der Vision eines Designers waren, sie waren der ganze Punkt. Wenn Rick Owens Step-Tänzer oder Schwänze auf den Laufsteg bringt, tut er es, um ein Statement abzugeben. Demnas Balenciaga Crocs hingegen sind provokativ, nur um es zu versuchen. Für eine gründlichere Kritik an der Liebe der Mode zur Meme-Kultur, Lesen Sie Alex Rakestraws Let’s Stop Pretending Balenciagas Meme-Bait Is Cool.
Kristallkugel sagt: In der Smartphone-Ära, Sie können nicht einfach eine Sammlung veröffentlichen und hoffen, dass sich die Leute sechs Monate später noch darum kümmern — Sie müssen immer dabei sein, und das ist viel einfacher, wenn Sie das produzieren, was Social-Media-Profis als „gemeinsam nutzbare Momente“ bezeichnen.“ Jeder will, nein, braucht, dass seine Arbeit heutzutage viral wird, also wenn die Leute 2018 nicht irgendwie aufhören, das Internet zu benutzen (lol), wird dieser Trend nirgendwo hingehen.
Pufferjacken explodierten
Jeden Herbst wechselt die Branche ihre Kaltwetterkollektionen und ein neues Oberbekleidungsstück wird zum „Must-Have“ der Saison erklärt (wie sonst werden Sie die Leute dazu bringen, neue Mäntel zu kaufen?). In den letzten Wintern sind Lammfelle, Deckmäntel und Lederbiker in Ungnade gefallen, aber für 2017 war die Pufferjacke der richtige Schritt.
Kuschelig Dank ihres Daunenfutters sind Puffer seit Jahrzehnten ein Liebling der Streetwear und die Grundlage der Kollektionen von Outerwear-Experten wie Moncler, Stone Island und The North Face. Die Jacke fand 2017 dank gralswürdiger Versionen von Balenciaga und Supremes Stone Island und The North Face Collabs Trendstatus. Vetements, das sich nie an die Regeln hielt, verwandelte seine Pufferjacken in tragbare Schlafsäcke, während Moncler beschloss, einige hundegroße für Leute herzustellen, die 450 US-Dollar für die Kleidung ihres Haustieres ausgeben mussten, während The North Face den roten Teppich für sein Flaggschiff ausrollte Nuptse Jacke.Bemerkenswerte Puffer-Momente waren A $ AP Rockys rot-orange NYFW-Combo und Vic Mensas kaleidoskopische 90er-Jahre-Nummer von Faith Connexion, während sowohl Drake als auch Rocky verwirrend kurzärmelige Puffer trugen (werden deine Arme nicht kalt?) in einer leuchtend gelben Farbe, die wie Schwimmwesten aussah, waren der neueste Trend im Rap-Stil.Peak Puffer ™ kam jedoch über Skepta, als der Londoner MC für einen schnellen Schnappschuss in einer der verrückten zweiteiligen Kreationen von Moncler x Craig Green posierte, als ob das Tragen einer Pufferjacke mit Pufferhose die normalste Sache der Welt wäre. Er legte nicht einmal seinen Kaffee ab. Glorreich.
Die Jacke war nicht nur in High-End- und Rap-Szenen beliebt. Der Puffer erschien in diesem Jahr in praktisch jedem Geschäft, und das aus gutem Grund: wie alle kommerziellen Trends, Es war ein Hit, weil man es über alles werfen konnte, und es war zu jedem erdenklichen Preis erhältlich.
Crystal Ball sagt: Wie die Souvenirjacke von 2016 wird der Puffer nächstes Jahr wahrscheinlich durch etwas anderes ersetzt worden sein (Peacoats? Duffel? Segeljacken?). Das wird es jedoch nicht davon abgehalten haben, Dope zu sein, also denke zweimal darüber nach, bevor du deine Jacke 2018 für etwas anderes wegwirfst.
Hässlich-Coole Turnschuhe im Trend
Die breite Öffentlichkeit mit optisch schrillem Schuhwerk anzugreifen, ist nichts Neues – fragen Sie einfach Rick und Raf — aber 2017 war das Jahr, in dem der hässlich—coole Sneaker-Trend in diesem Jahr mit Tonnen von schönen Schandflecken auf die Straße ging.Zu den ehrenwerten Erwähnungen gehören OAMCS Tactical Sneaker, Eytys Angel, Vetements x Reebok und Sofiane von Acne Studios, die alle hässlich-coole Schuhe produzierten, die Sneakerheads und die Fashion Week-Menge gleichermaßen aufschäumen ließen. Salomon gewann Extrapunkte, nicht nur für seine Dope Boris Bidjan Saberi Collab, sondern auch für die Tatsache, dass man in seinen Schuhen tatsächlich Berge hochlaufen kann. In der Zwischenzeit wurde Kanyes Hysterie-induzierende Linie von Adidas Sneakers mit dem 700 Wave Runner ein bisschen trendiger und viel klobiger.
Die Hijinks kommen Balenciagas unverschämter Triple S-Kreation jedoch nicht nahe. Das Pariser Couture-Haus verursachte ein Sneakerhead-Erdbeben, als es seine wahnsinnigen Luxusläufer debütierte, die nicht einen, sondern drei übereinander gestapelte Sohlen, kilometerlange Schnürsenkel und vorgetragene Oberteile hatten. Der Schuh erwies sich als unwiderstehlich für Hype-Kinder, die ihre Brieftaschen auf die $ 720-Monstrositäten warfen, als sie im September fielen. „Dies ist der trendigste Sneaker“ schäumten bargeldreiche Instagrammer, nachdem sie eine Monatsmiete für Demna Gvasalias neuestes Runway-Mem gesenkt hatten.
Abseits des Laufstegs mischten sich auch die großen Sportswear-Giganten in die Action ein. „Die Leute tendieren mehr zu klobigen Sneakers, da minimalistische Schuhe wie Stan Smiths und gemeinsame Projekte in Ungnade fallen“, erklärt Highsnobiety Sneaker Editor Chris Danforth. „Die Kategorie der klobigen Sneaker wurde auch durch bestimmte Basketball-Silhouetten der 90er Jahre vorangetrieben, die 2017 zurückkehrten, wie der Nike Air More Uptempo oder Kiths Nike Air Pippen 1-Kollaboration.“
Crystal Ball sagt: Schuhtrends kommen und gehen (erinnerst du dich an den Roshe Run?), so dass diese $ 780 Meme Schuhe möglicherweise nicht ganz so viel wert sind, wenn 2019 herumrollt. Angesichts der Tatsache, dass der schlechte Geschmack und die Ästhetik der Netzhaut im Moment so dominant sind, gibt es wahrscheinlich noch ein bisschen Langlebigkeit, und selbst wenn der Trend stirbt, wird das Schuhe wie Rafs Ozweegos und Rick Owens ‚Springblades nicht davon abhalten, herrlich monströse Banger zu sein.
…und Vans auch
Schuh—Monstrositäten waren vielleicht der letzte Schrei bei Hardcore—Style-Köpfen, aber der Sneaker, der den Mainstream wirklich traf – Roshe (RIP) von 2017 – war der Vans Old-Skool. Ungewöhnlich angesichts der Tatsache, dass es die Skate-Ikone schon so lange gibt, erreichte sie dieses Jahr dank der Co-Signs aller üblichen Mega—Influencer – A $ AP Rocky, Kanye West, The Biebs, the Jenners, the Kardashians – den Status „Mall Shoe“.Filthy Rich Celebrities wollten sich seit Jahren wie Skater kleiden, also war dieser Schuh wohl kaum überraschend, aber der Schuh tendierte dank Collabs von Patta, JJJJound, Dover Street Market und Alyx Studios (deren Schuh tatsächlich ankam) mit Vans ursprünglichem Spitznamen Style 36). Diese flammengeschmückte allgemeine Release-Version, inzwischen, traf einen doppelten Schlag Verfügbarkeit und nostalgische 00er Vibes.Billig, einfach und mit einem leicht zu kritzelnden Obermaterial war der Old-Skool die perfekte Leinwand, um ihn zu verprügeln, anzupassen und im Allgemeinen zu misshandeln, was genau zu Rap und Streetwear passt Besessenheit mit allen Dingen ungepflegt. Ähnlich wie die Pufferjacke ging diese Turbo, weil buchstäblich jeder ein Paar in die Hände bekommen konnte.“Genau wie der Converse Chuck Taylor All-Star oder der Nike Air Force 1 ist der Vans Old Skool grundsätzlich unempfindlich gegen sich ändernde Trends oder Modeerscheinungen, was ihm hilft, sich durch die Demografie zu bewegen, da verschiedene Gruppen ihn entweder zum ersten Mal entdecken oder neu erleben“, erklärt Highsnobiety Sneaker Editor Chris Danforth.Crystal Ball sagt: Die mega-reichen Mega-Basics werden nächstes Jahr um diese Zeit auf etwas anderes umsteigen, aber das wird den Old-Skool nicht davon abhalten, ein zeitloser Schuh zu sein. In der Tat wird es noch besser sein, wenn die Jenner und Bieber Association nachgelassen hat.
Seitenstreifenhosen waren groß
Erinnerst du dich an den Wahnsinn der zerrissenen Jeans im letzten Jahr? Nun, Shredded Denim gab es 2016 noch, aber die neue Hose der Wahl für schmutzige reiche Rapper und Leute, die schnelle Mode-Imitate machten, war die seitlich gestreifte Trackhose.
Vielleicht ist es ein Nebeneffekt des Adidas-Fiebers, das die Welt erfasst hat, oder einfach nur, weil sie so gut aussehen, aber die Straßen und die Straßen waren dieses Jahr voller seitlich gestreifter Trackies. Palm Angels ‚Purple Bangers and Needles‘ A $ AP-unterstützte Nummern waren ein großer Hit bei der Rap-Menge, während Gucci einige vorhersehbar Netzhaut-Narben-Trackies und einige viel zahmere (obwohl immer noch widerlich teure) Seitenstreifen-Chinos produzierte. Balenciaga ließ sogar Streifen über seine Jeans laufen.Besonderer Gruß an Jerry Lorenzo, der seine Fear Of God Track Pants links, rechts und in der Mitte abreißen ließ: nicht nur von Fast-Fashion-Labels, sondern von einer neuen Generation von Streetwear-Marken, die ihr gesamtes Geschäft auf Replikaten aufbauen Produkte. Der extra lange Kordelzug, der dramatisch verjüngte Schnitt und die Reißverschlusstaschen von Lorenzos Designs wurden alle schamlos von Nachahmermarken wie dsrcv, NDG Studio und Represent repliziert.
Die OG Fear Of God Joints kosteten den besten Teil eines Grand, also ist das wohl zu erwarten — es kann nicht schaden, dass Lorenzos Arbeit wieder ins Rampenlicht gerückt wurde, als er einen leuchtend gelben Zweiteiler für Kendrick Lamars DAMN entwarf. tour Kleiderschrank.
Wieder, wie der Puffer, traf dieser den Mainstream, weil Fast-Fashion-Nachahmer schnell auf den Trend mit erschwinglichen Versionen ihrer eigenen springen konnten. Am brieftaschenfreundlichen Ende des Spektrums hatten adidas, H&M und Zara wie üblich viele gestreifte Angebote.
Kristallkugel sagt: Wie bei der Pufferjacke empfehlen wir, Ihre Seitenstreifen-Banger für eine Weile aufzubewahren. Ihre sportlichen Stoffe, der entspannte Schnitt und der schmeichelhafte Seitenstreifen sind ein Kinderspiel für lässige Outfits. Sicher, sie sind vielleicht nächstes Jahr nicht im Hashtag-Trend, aber das wird sie nicht davon abhalten, eine würdige Ergänzung Ihrer Garderobe zu sein.
…So waren Sidebags
Bauchtasche, Seitentasche, Gürteltasche, wie auch immer Sie es nennen wollen, die Schultertasche war dieses Jahr ein Hit. Das Berliner Team von Highsnobiety setzt sich seit einiger Zeit für die Freuden des Sidebags ein — es ist seit Jahren ein alltäglicher Anblick an europäischen Straßenecken —, aber 2017 war das Jahr, in dem sich das Rudel endlich in Übersee durchsetzte.Praktisch, um all deine Essentials zu verstauen, ohne deine Silhouette mit prallen Taschen zu ruinieren, waren Man-Taschen der letzte Schrei bei Streetwear-Kids, Fashion Week-Typen und Rappern, mit all den üblichen Verdächtigen, die ihre Logos über Taschen in verschiedenen Größen und Preisen verputzen (Gucci One-upped die Konkurrenz mit einem Dreierpack Taschen, als ob eine $ 1.000 + Tasche nicht genug wäre).
A $ AP Rocky brauchte nicht viel Überzeugungsarbeit und wurde gesehen, wie er seine Essentials in Gucci-, Balenciaga- und Goyard-Nummern verstaute, während Jaiden Smith tatsächlich sein Sup x LV-Paket zu den britischen GQ Awards trug, als wäre es nichts (Witze). Seitentaschen waren auch ein Muss auf der Fashion Week, die in unseren Streetstyle-Berichten aus Oslo, Paris und New York sowie in den kilometerlangen Line-ups am Supreme Drop Day auftauchten und auftauchten.
Crystal Ball sagt: Der Sidebag mag sich dieses Jahr schmerzhaft trendy angefühlt haben, aber er wird etwas Durchhaltevermögen haben, weil er einfach so nützlich ist. Die Man Bag ist ein Kinderspiel, um das Wesentliche eines Tages zu verstauen — sagen wir Sonnenbrille, Telefon, Brieftasche, Schlüssel, vielleicht ein Akku -, ohne die Linien Ihrer Passform zu stören. Dies gilt insbesondere im Sommer, wenn Taschenraum ist schwer zu bekommen.
Arbeitskleidung funktionierte
Arbeitskleidung war in den späten 00er Jahren der letzte Schrei, als #menswear das Quartier regierte und die Jungs danach strebten, sich wie Eisenbahner des 19. Damals, Die Züge der Wahl waren lästige Pflichtmäntel, Red Wing Stiefel und roher Denim so steif wie eine Eisenbahnstrecke. Wenn die Stilikonen von #menswear Arbeiter-Holzfäller-Typen waren (die tatsächlich flache Weiße für ihren Lebensunterhalt machten), betrachtete die Interpretation von Arbeitsplatzuniformen von 2017 die Lauerer von Unternehmenskabinen — die Art von Leuten, die Tabellenkalkulationen für Doppelverglasungshersteller analysieren.
Wieder führte Demna Gvasalia den Weg mit diesem. Seit Demna Balenciaga übernahm, drehten sich seine Herrenmode-Shows für das Pariser Haus um steife, breitschultrige Silhouetten und Angriffe von grauer Schneiderei, mit Firmenlogos für die Lols (Balenciagas Holding Kering zu schreien, war ein reines Genie). Demnas Faszination für angestellte Väter hat dazu geführt, dass das Haus seine Runway-Shows, Kampagnen und Flagship-Stores mit trostlosen, erstickenden grauen Angriffen überarbeitet hat.
Gosha Rubchinskiys FW17-Kollektion drehte sich um eine kräftige Sportswear-Kollaboration mit adidas Football, aber der Moskauer Designer hat auch verschiedene Managementtypen als Teil seiner imaginären Fußballmannschaft nachgebildet, über zweireihige Schneiderei, Nadelstreifen und Popeline-Hemden mit Krawatten. Prada und Dries Van Noten versuchten sich auch mit stickiger Papa-Kleidung, obwohl bis heute kein Rapper es gewagt hat, eine Krawatte IRL zu biegen — noch.
High-End-Designer waren in diesem Jahr vielleicht groß in Büro-Vibes, aber die blühenden Luxe-Street-Jungs spielen schon seit einiger Zeit mit Bauarbeiter-Motiven. Virgil Abloh hat Construction Clips zu einer Visitenkarte von OFF-WHITE gemacht, und sein alter DONDA-Kumpel Heron Preston ist direkt fasziniert von the Everyday Worker. Letztes Jahr ehrte Heron NY Sanitation Workers mit seinem DSNY-Projekt, und die Hi-Vis-Stoffe und reflektierenden Streifen des Müllmanns fanden auch ihren Weg in Prestons Debüt-Herrenkollektion.Big up Heron für die Ehrung des alltäglichen Kampfes in einer Welt, in der Streetwear von schmutzigen reichen Teenagern und globalen Konzernen überfallen wird.
Virgil und Herons alter Chef, Mr. Kanye West, war im April letzten Jahres auf dem Bautipp, nur übrigens.Crystal Ball sagt: Die Nu-Workwear-Welle hält vielleicht nicht ewig an, aber Mode ist seit Ewigkeiten vom Alltag fasziniert, und das wird wahrscheinlich nicht so schnell enden. Apropos…
IKEA War eine Sache
Die Fixierung der Mode auf alles Bescheidene und Alltägliche verstärkte sich zu Beginn des Jahres, als Demna Gvasalia Balenciagas $ 2,000-Hommage an IKEAs $ 0.99 „Frakta“ -Einkaufstasche enthüllte. Der Designer von Vetements und Balenciaga hat auch luxuriöse Imitationen asiatischer Wäschesäcke und Einkaufstaschen aus Pappe hergestellt, aber seine Version des leuchtend blauen Carry-All des Möbelriesen löste einen eigenen Mini-Wahnsinn aus, als er später im Jahr fiel.
Die Tasche war, wie bei allem, was Gvasalia berührt, spaltend und in Kommentaren und Denkstücken der Modepresse weit verbreitet. Kurz nachdem Balenciagas Zwei-Grand-Tasche in die Regale kam, klatschte IKEA mit einer eigenen Kampagne zurück, die die erpresserische Hommage des Hauses an die 0,99-Dollar-Tasche verspottete. All diese Aufregung löste dann eine Welle von Nachahmern aus, die Demnas Hommage noch einen Schritt weiter gingen und Fraktas tatsächlich zerhackten und in Kleidungsstücke verwandelten.
Chinatown Market und Pleasures hatten im Mai einen Vorsprung auf die Konkurrenz, mit einigen Kappen, die eine Woche nach der Comeback-Kampagne von IKEA fielen. Die Schleusen öffneten sich bald, und das Internet war überflutet mit IKEA-Gesichtsmasken, Air Force 1s, Jordans, Kameragurten, Imitationen von Balenciagas „Speed Trainer“ -Turnschuhen, Hoodies und, äh, Tangas.Byredo kündigte sogar ein von IKEA inspiriertes Parfüm an, und Virgil Abloh setzte bald Anführungszeichen auf die Frakta und dann auf einen Teppich als Teil einer offiziellen OFF-WHITE x IKEA Collab.
Als die Hysterie schließlich gnädigerweise starb, enthüllte Demnas Bruder Guram, dass Vetements Anfang des Jahres tatsächlich an einer IKEA—Kollaboration gearbeitet hatte, diese aber verschrottet hatte – ein weiterer Beweis dafür, dass die Gvasalia-Brüder derzeit im Grunde die Puppenspieler der Mode sind.
Kristallkugel Sagt: Tot, tot, tot. Virgils CREMEFARBENE Teppiche sind vielleicht noch in der Pipeline, aber alle Frakta—Kreationen, die Designer herausgebracht haben, verstauben jetzt und haben ihren einzigen Zweck erfüllt – das Gramm doppelt zu klopfen. Es begann im Mai und schaffte es nicht einmal bis Ende des Jahres — gießen Sie einen für den IKEA-Wahnsinn 2017 aus.
Gelb war das neue Schwarz (es war auch das neue Orange)
nd bei trendhungrigen Fashionistas in Ungnade gefallen. Letztes Jahr trat Traffic-Cone Orange in die Stratosphäre ein, während 2015 das Jahr war, in dem „Millennial Pink“ zu einer Sache wurde, die die Leute tatsächlich IRL sagten. Davor drehte sich alles um verwaschene, sandige Töne, und je weniger über den All-Black-Everything-Wahnsinn von 2013 gesagt wurde, desto besser. In diesem Jahr war es jedoch Gelb, zu glänzen, und die Farbe erhielt dank Supremes nie gehyptem The North Face Collab und Fear Of God’s bereits erwähntem Kendrick Lamar Trainingsanzug einen Trendstatus.
Während diese beiden ein einfacher Fall von fettem Hummelgelb waren, kam die interessantere — und trendigere — Version der Farbe in einer Version mit giftigem Abfall, die seitdem als „gefrorenes“ Gelb bezeichnet wird. Wie so oft im Männerstil, Sie können dies auf Kanye zurückführen, der seit der YEEZY-Saison mit saurem Gelb gespielt hat 3. Kanyes Verliebtheit in die Farbe wurde so intensiv, dass er Ende 2016 die Farbe tatsächlich in sein Haar steckte.In diesem Jahr tauchten jedoch überall neongelbe Farben auf — Palace x adidas, Kanyes Calabasas Zine und YEEZY Boost 350 Sneakers, Unser Vermächtnis FW17, SOPHNET. x Burton, Balenciagas Meme-Bait Crocs und sogar die FW17-Version von Supremes Beyond-hyped Box Logo Hoodie.
Kristallkugel sagt: Wie gesagt, Farben kommen in und aus der Mode, also stellen wir uns vor, dass wir nächstes Jahr um diese Zeit das Lob von etwas anderem singen werden (vielleicht ist es Burgund, ein weiterer von Kanye unterstützter Farbton).
Cord kam zurück
In einem Zeitalter, das von allen sportlichen und Street-Dingen beherrscht wird, scheint Cord 2017 nicht der offensichtlichste Stoff für Rage zu sein, aber Rage tat es, da Streetwear-OGs und Luxushäuser das Fusty Dad-Textil wiederbelebten. Streetwear-Veteranen wie Stüssy, Patta, Supreme und Palace verwenden Cord seit Ewigkeiten, aber das Zeug bekam Modepunkte, als Vetements und Acne Studios es in ihren Weirdo-Gelenkhosen und getäfelten Turnschuhen verwendeten.
Apropos Sneakers, Cord ist dieses Jahr auf vielen Füßen aufgetaucht. Runde zwei Hollywood-Gründer Sean Wotherspoon feierte den Air Max Day mit einer bizarr mit Kordeln bespritzten Version von Nikes retrofuturistischer Ikone, dem Air Max 97, während Aleali Mays Jordan Collab und A $ AP Nasts Converse One Star Cord auch eine Injektion von Street Cred gaben.
Mit der Mode-Crowd tauchte Cord in Kollektionen von Our Legacy, Prada und Dries Van Noten auf. Bereits im August startete ein engagierter Cord mit einer mutigen Einführung globaler Flaggschiffe. The Cords & Co behauptet, die erste Premium—Cord-Marke der Welt zu sein – eine gute Nachricht für Cord-Fans und ihre Väter.
Kristallkugel sagt: Cord gibt es im Grunde schon immer (naja, das 18.Jahrhundert, laut Wiki) und ist ein langjähriges Mitglied des Menswear Dictionary, also kann man mit Sicherheit sagen, dass dies nicht die Antwort von 2017 auf Neopren ist (RIP, pour one out). Bibliothekare, Väter und Streetwear-Fans freuen sich.
Sie würden nie vermuten, dass diese acht klebrigen Modetrends es auf den Laufsteg schaffen würden.