BammRose saß an einem Juninachmittag in ihrem Garten, als es erst anderthalb Wochen her war, seit George Floyd von der Polizei von Minneapolis ermordet wurde und Proteste im ganzen Land zur Verteidigung des schwarzen Lebens auslöste.Die 24-jährige Pole Dance-Lehrerin und Stripperin Bamm war der Meinung, dass es an der Zeit sei, ihre eigene Branche für den Rassismus gegen schwarze Frauen verantwortlich zu machen, die ihren Lebensunterhalt in Stripclubs verdienen. Sie schrieb der Besitzerin von Sin City, einem Strip-Club in einem Viertel im Süden von Philadelphia, wo sie Pole-Dance-Kurse unterrichtete: „Er profitiert von schwarzen und hispanischen Frauen. Ich fragte ihn: Wie wollen Sie uns das zurückgeben?“ Bamm behauptet, ihr Arbeitgeber habe ihre Nummer nicht gespeichert. Nachdem er ihm gesagt hatte, wer sie war, antwortete er nicht sofort auf ihre Frage. Sin City reagierte nicht auf Anfragen nach Kommentaren zur Behandlung seiner schwarzen Stripperinnen durch den Club.
Am selben Tag gab Bamm bekannt, dass sie nicht mehr für Sin City arbeiten würde Instagram.
Der Beitrag zog über 500 Likes und Kommentare von Stripperinnen und Verbündeten an, die ihre Entscheidung unterstützten, und wurde zu einem Aufruf zum Handeln.
Bamm entschied sich, Vollzeit zu Aktivismus zu wechseln, und ist jetzt CEO von Stilettos Inc., eine von Sexarbeiterinnen geführte Basisorganisation, die schwarze Tänzer unterstützt und zu einem Stripperinnen-Streik in Philadelphia aufgerufen hat. Die Stilettos, wie sie sich selbst nennen, mobilisieren nicht allein für die Rechte schwarzer Tänzer am Arbeitsplatz in der Strippindustrie.In Portland streikten im Juni mehr als hundert Stripperinnen gegen rassistische Einstellungspraktiken und organisierten Kundgebungen, bei denen Stripclubs unter Druck gesetzt wurden, rassistische Sensibilitätstrainings abzuhalten, schwarze Tänzer einzustellen und ihnen profitable Schichten zu geben. Der Hashtag #NoJusticeNoBooty war Ende Juni in den sozialen Medien weit verbreitet.Die Bewegung begann, als Stripclubs am #BlackOutTuesday teilnahmen und an „performativem Aktivismus“ teilnahmen, der Cat Hollis, eine schwarze Tänzerin und Gründerin des Haymarket Pole Collective, frustrierte. Hollis behauptet, dass die Clubs, die behaupten, Black Lives Matter zu unterstützen, selten schwarze Stripperinnen eingestellt oder bezahlt haben, und ihre Wut wurde von vielen anderen schwarzen Tänzern in der Stadt geteilt, und gewann sogar die Sympathie von nicht-schwarzen Stripperinnen.
„Nur in einem Moment purer Wut, ihr solltet einfach zuschlagen“, sagte der 30-jährige Hollis.Die Wurzel des Streiks der Stripperinnen ist die Forderung nach besseren, sichereren Arbeitsbedingungen, fairen Löhnen und Schutz vor sexuellen Übergriffen. Obwohl Stripperinnen die Hauptunterhalter in Stripclubs sind, Die meisten von ihnen sind unabhängige Auftragnehmer, die Bühnengebühren zahlen, um aufzutreten. Als Ergebnis, Ihnen wird keine Sicherheit garantiert, feste Löhne, Gesundheitsfürsorge, oder Rückgriff auf die sexuelle Belästigung, Stalking, und Vergewaltigung, die sie bei der Arbeit erleben. Und für schwarze Frauen werden die Risiken der Sexarbeit durch Rassismus vergrößert.“Wir müssen bezahlen, um hier zu arbeiten, und Kunden kommen herein, weil sie Frauen begrapschen wollen“, sagte Bamm. „Und wenn ein Mädchen sich verteidigt, ist sie raus. Sie ist gefeuert. Vor allem, wenn sie ein schwarzes Mädchen ist.“Während sich Strippen aus Burlesque entwickelte, einem rassigen Tanz, der in der viktorianischen Ära entstand, hat es immer seine Wurzeln in der kreativen Arbeit von Frauen der Farbe gefunden. Bellydancing, ein fester Bestandteil einer Chicagoer Ausstellung von 1893, die einen rassistischen menschlichen Zoo zeigte, ebnete den Weg für exotischen Tanz und die Grundlage der modernen Strip-Club-Industrie. Es blühte in den Enklaven, in denen farbige Menschen lebten, wie das French Quarter in New Orleans oder Harlem.
Schwarze Frauen kämpfen darum, Arbeit in Herrenclubs zu finden, und werden dazu gedrängt, in städtischen Clubs zu arbeiten, wo Kunden zu einem niedrigeren Preis Trinkgeld geben und die Arbeitsbedingungen oft unsicher sind.
Heute werden Stripclubs in gehobene Gentlemen’s Clubs unterteilt, die umgangssprachlich als „Weiße Clubs“ bezeichnet werden, die eine wohlhabende Kundschaft anziehen, und „urbane Clubs“ in einkommensschwachen, mehrheitlich schwarzen und Latinx-Vierteln. Schwarze Frauen haben Schwierigkeiten, in Herrenclubs Arbeit zu finden, und werden dazu gedrängt, in städtischen Clubs zu arbeiten, wo Kunden zu einem niedrigeren Preis Trinkgeld geben und die Arbeitsbedingungen oft unsicher sind.“Wenn man sich die Wohnungsmärkte und Bildungssysteme ansieht, spiegeln Stripclubs dies in Bezug auf räumlichen Rassismus wider“, sagte Siobhan Brooks, Professorin an der California State University in Fullerton und Autorin von Ungleiche Wünsche: Rassifiziertes erotisches Kapital in der Stripping-Industrie. „Die meisten schwarzen Tänzer arbeiten in Clubs, die als“leicht zugänglich“gelten, wo die Leute hereinkommen und Tänzer berühren oder ihnen nicht bezahlen können, was sie verlangen.“Philadelphia hat eine Bevölkerung von 44% schwarzen Einwohnern und gilt als die ärmste Großstadt in den Vereinigten Staaten. Dieselbe stadtweite Segregation spiegelt sich in den Strip-Clubs wider, in denen Gentlemen-Clubs wie Delilah’s und Cheerleader weiße Tänzer an bürgerliche Kunden vermarkten und Clubs wie Vanity Grand, Sin City, Oasis und andere schwarze und braune Kunden in Gebieten abseits des Stadtzentrums bedienen. In städtischen Clubs, Hellhäutige Tänzer werden auf Kosten dunkelhäutiger Frauen bevorzugt, und Sicherheit kann auch ein Problem sein. Im Jahr 2019 verklagte eine Stripperin einen Strip-Club in South Philadelphia auf 1 Million US-Dollar, nachdem sie bei einer Schlägerei acht Zähne verloren hatte.In Portland machen farbige Menschen 23% der Stadtbevölkerung aus, sind aber in Stripclubs, die laut Hollis von weißen Tänzern dominiert werden, nicht auf der Bühne vertreten. Portland hat 43 Strip-Clubs, die meisten pro Kopf von jeder Stadt in den USA, aber nur wenige sorgen für schwarze Menschen. Im Jahr 2015 schloss der Exotica International Club for Men, einer der wenigen Clubs, der schwarze Tänzer anstellte, seine Türen nach einer Schießerei auf seinem Parkplatz, und Clubbesitzerin Donna Thames verklagte die Stadt erfolglos wegen Rassendiskriminierung.In New York hat die Verbreitung der Gentrifizierung dazu geführt, dass viele Stripclubs, in denen schwarze Tänzer beschäftigt waren, geschlossen wurden, und der Aufstieg des „Startender“ oder „Bottle Girl“.“ Transgender sind Instagram-berühmte Influencer, die hellhäutig oder weiß sind und die Insta Baddie-Ästhetik verkörpern. Flaschenmädchen arbeiten an der Bar und tanzen nicht, aber das hindert sie nicht daran, angeblich Stripperinnen-Tipps zu stehlen.Im Jahr 2017 startete Gizelle Marie den Stripperstreik in New York City, bei dem die Manager von Stripclubs geoutet wurden, die öffentlich denunziert wurden, weil sie Flaschenmädchen erlaubt hatten, Stripperlöhne zu nehmen. Der Streik zog an 40 Tänzer in New York in seine Reihen, und wurde von Rapper Cardi B unterstützt, wer hatte angefangen zu strippen 19 einem missbräuchlichen Freund zu entkommen und aufs College zu gehen.
„Unsere Bühne und Plattform, dort treten wir auf“, sagte die 32-jährige Gizelle. „Die Clubs, in denen die Barkeeper gegen uns arbeiten konnten, wurden für mich zu einem großen Problem, weil ich mich in meiner Umgebung wohl fühlen sollte. Und es war eher ein Problem, wenn Sie eine farbige Frau waren, weil sie es so ansahen, als könnten Sie leicht ersetzt werden.“
Die Einsätze sind besonders hoch für dunkelhäutige Tänzer, die es schwierig finden, überhaupt für ein Vorsprechen in Betracht gezogen zu werden. „Viele Clubs in der Innenstadt akzeptieren keine dunkelhäutigen Mädchen, oder sie haben ein Limit von ein oder zwei Mädchen, also kann man sie nicht rassistisch nennen“, sagte Diamond Simmons, ein 20-jähriger Bronx-Eingeborener und Stripper, sagte.Und wenn schwarze Frauen eingestellt werden, dürfen sie nicht in VIP-Räume und erhalten langsame Schichten an Wochentagen.“Es gab einen Club, in dem sie mich speziell für Tagesschichten eingestellt haben, und ich bemerkte, dass die einzigen Mädchen, die für Tagesschichten kamen, schwarze Frauen waren“, sagte DeCarri Robinson, 26, der Anführer des Chicagoer Kapitels von Haymarket Pole Collective, sagte. (Rick’s Cabaret, der Club, in dem Robinson arbeitete, antwortete nicht auf einen Kommentar.)
Viele Tänzer sagten ZORA, dass sie Gewebe tragen müssen, um ihr natürliches Haar zu bedecken. „Die Frau, die mich in meinen ersten Club brachte und mir beibrachte, was ich wissen musste, sagte mir:’Du musst eine Perücke für dein Vorsprechen kaufen'“, erinnerte sich Hollis. „Es ist teuer, westliche Schönheitsstandards anzusprechen, wenn man eine farbige Person ist. Du bezahlst mehr, um zu sehen, wie du aussiehst, und dann kommst du nur am Dienstagmorgen rein und bekommst nie einen Freitag.“Und für schwarze exotische Tänzer bedeutet dies, dass sie aufgrund ihrer Rasse keinen Zugang zu Gentlemen’s Clubs haben. „Ich möchte in diese Clubs gehen und das Geld dieser alten Jungs nehmen“, sagte Bamm. „Aber ich kann nicht, weil ich Pigmente und Melanin in meiner Haut habe.“
Kampf für Gerechtigkeit am Arbeitsplatz
Am 25. Juli marschierten Stripperinnen in Portland, um Bürgerrechte für BIPOC-Sexarbeiterinnen zu fordern, und Stripperinnen in Philadelphia versammelten sich im Malcolm X Park, um Pole Dance zu tanzen und die Nachbarschaft über ihren Kampf für Gerechtigkeit aufzuklären.Zusätzlich zu direkten Aktionstaktiken bauen Tänzer Verbindungen zu anderen Sexarbeiterinnen auf, um den Schutz am Arbeitsplatz zu gewährleisten. In Chicago führt der Streikorganisator Robinson eine Umfrage für Sexarbeiterinnen über die Gewalt durch, der sie in der Branche ausgesetzt waren.“Wenn wir Sexarbeiterinnen schließlich als geschützte Klasse identifizieren, wird dies zur Entkriminalisierung der Sexarbeit führen“, erklärte sie.
„Sie haben nicht viele Bundes- und Landesschutzmaßnahmen. Und wir haben das in Frage gestellt und argumentiert, dass es eine Fehlklassifizierung ist. Gerichte haben einheitlich vereinbart, dass sie Angestellte sind.“
In New York kehrten die meisten Stripperinnen einige Wochen nach dem Streik zur Arbeit zurück, kritisierten jedoch weiterhin öffentlich die rassistische Kultur der Clubs. Einige brachten sogar Klagen gegen Clubs wegen Verstoßes gegen Arbeits- und Menschenrechte am Arbeitsplatz ein, die bis heute andauern.“Das Schwierigste für viele Tänzer ist, dass die Clubs behaupten, sie seien unabhängige Auftragnehmer und keine Angestellten“, sagte Susan Crumiller, eine Anwältin, die verschiedene New Yorker Stripperinnen vertritt. „Sie haben nicht viel Bundes- und Landesschutz. Und wir haben das in Frage gestellt und argumentiert, dass es eine Fehlklassifizierung ist. Gerichte haben einheitlich vereinbart, dass sie Angestellte sind.“Da viele Clubs wegen der Pandemie geschlossen bleiben, haben Tänzer begonnen, auf kreative Weise Geld zu verdienen und Ressourcen miteinander zu teilen. Die Stilettos organisieren Webinare, in denen Tänzer über ihre Rechte am Arbeitsplatz informiert werden, und Verlosungen und Geldgeschenke für Stripperinnen in Not.“Wir stellen sicher, dass Tänzerinnen und Sexarbeiterinnen Ressourcen und Informationen darüber haben, wie sie unabhängige Auftragnehmer werden, sich schützen und Zugang zu Essen und Geld haben, wenn sie es brauchen“, sagte Tabz, 27, ein Sexualpädagoge und Webcam-Model, der im Vorstand von Stilettos sitzt.Das ultimative Ziel des Streiks der Stripperinnen ist es, die Macht zurück zu den Arbeitern zu lenken, die so lange zum Schweigen gebracht wurden. Schließlich gäbe es ohne Stripperinnen keine Stripclubs, und schwarze Tänzer stehen an vorderster Front dieser wachsenden Bewegung.“Diese Clubs müssen erkennen, dass wir uns nicht um Sie kümmern, wenn Sie sich nicht um Ihre Leute kümmern“, sagte Bamm. „Sie müssen nicht mit uns Geld verdienen; Sie müssen mit uns Geld verdienen.“