Tacomas Ventures. Sie haben fast 60 Jahre in der einen oder anderen Form gedauert. Sie haben über 250 Alben veröffentlicht. Sie haben über 120 Millionen Platten verkauft ….mehr als jede andere Instrumentalband in der Geschichte. Es ist unwahrscheinlich, dass diese Rekorde jemals von einer Instrumentalband eines Genres gekrönt werden. Während ihrer Karriere haben sie fast jede Art von Musik gecovert, die es gibt. Die meisten ihrer Alben sind größtenteils Cover populärer Songs, aber überraschenderweise schreiben sie etwa ein Drittel ihrer Musik. Sie halfen bei der Entwicklung des „Surf-Sounds“, obwohl sie darauf hinweisen, dass sie ihn nicht erfunden haben und sich überhaupt nicht als „Surf-Band“ betrachten. In einem Interview mit dem Mitbegründer des Forbes-Magazins im Jahr 2015 sagte Don Wilson dem Interviewer Jim Clash:“Einer unserer größten Verkäufer war ein Surf-Album. Ich denke, wir wurden damit getaggt – Pipeline und Wipe Out, mit denen wir verbunden sind – also sind wir plötzlich eine Surfrockband! Ich sehe das viel geschrieben. Aber es ist mir egal. Ich bin daran gewöhnt. Wir sind nicht nur surfen“.
Die Bandmitglieder haben immer bestritten, dass ihre Musik im Surf-Sound begründet ist, aber es ist sicher, dass die Unternehmungen einen tiefgreifenden Einfluss darauf hatten. Es könnte sein, dass sie sich immer geweigert haben, aus Respekt vor den Künstlern, die wirklich Surfbands sind, genauso wie vor den Fakten als Surf bezeichnet zu werden. Es ist auch wahr, dass die Ventures weit über ein Genre hinausgingen – erwarten Sie, instrumental zu sein. Sie haben es auch beibehalten, auf dem Laufenden zu bleiben, indem sie ihren Sound auf aktuelle Musik umgestellt haben. Abgesehen von ihrem Top-Knotch-Spiel sind es diese beiden anderen Faktoren, die sie jahrzehntelang in der Weltöffentlichkeit gehalten haben.Die Geschichte der Unternehmungen geht auf den Tag zurück, an dem Bob Bogle Don Wilson 1958 zum ersten Mal traf. Bogle wollte ein gebrauchtes Auto von einem Händler in Seattle kaufen. Das Auto war im Besitz von Wilsons Vater. Don war der Verkäufer. Während ihres Gesprächs, Sie fanden heraus, dass sie beide ein Interesse an Musik hatten. Sie freundeten sich schnell an und bald begann Wilson mit Bogle im Mauerwerk zu arbeiten. Offensichtlich war das Tragen von Mörtel und Ziegeln lukrativer als das Verkaufen von Gebrauchtwagen für kleine Provisionen. Im Jahr 2009 sagte Bob Bogle der Seattle Times:
„Und dann fanden wir heraus, dass wir beide ein paar Akkorde auf der Gitarre kannten und viel Freizeit hatten. Aber keiner von uns besaß eine Gitarre.“Also gingen sie zu einem Pfandhaus in Tacoma, wo beide sehr billige Gitarren kauften. Sie sagen, die Gitarren waren weniger als $10 jeder. In den nächsten Monaten übten die beiden jeden Moment, den sie zwischen den Jobs hatten … und sie waren häufig arbeitslos. Bald machten die beiden die Runde in lokalen Bars, Hauspartys und jeder andere Auftritt, den sie finden konnten.In der Zwischenzeit hatte Bassist Nokie Edwards begonnen, mit Buck Owens ‚Band The Bar-K Gang in Tacoma zu spielen. Owens war auch Gastgeber der KTNT „Bar-K Ranch“ TV-Show, die Owens (und Nokie) noch mehr lokale Präsenz gab. Irgendwann im Jahr 1960 sahen Wilson und Bogle Edwards in einem Tacoma Club spielen (möglicherweise Steves schwule 90er Jahre, in denen Owens ‚Band eine Residenz hatte). Nach ungefähr einem Jahr verließ Nokie Bucks Band, um sich Wilson und Bogle anzuschließen. Owens wechselte bald den Geiger Don Rich in seiner neu gegründeten Band zur Gitarre, Die Buckaroos, während Nokie half, die Ventures auszufüllen – eine Band, die später als „Die Band, die tausend Bands ins Leben gerufen hat“, Die Ventures.“
Als Nokie Owens Band beigetreten war, war er bereits als regionaler virtuoser Gitarrist bekannt. Er hatte professionell gespielt, seit er 17 war und es geschafft, einen sehr guten Lebensunterhalt mit vielen Gigs zu verdienen, die die $ 350 pro Woche bezahlten. Als Bob Bogle und Don Wilson ihn mit ihnen lockten, hatte er sicherlich einen großen finanziellen Erfolg.
Ursprünglich hatten Bogle und Wilson den Namen The Versatones gewählt, aber wie Don Wilson es ausdrückte;
„Wir fingen an, uns ‚The Versatones‘ zu nennen. Als wir den Namen registrieren wollten, stellten wir fest, dass er bereits vergeben war. Wir waren dann enttäuscht, und meine Mutter sagte: ‚Ihr wagt euch in etwas Neues, also warum nennt ihr euch nicht die Ventures‘?“ Ich dachte, es klang ziemlich kitschig, aber trotzdem blieb es hängen!‘
Dies wäre nicht Wilsons einziger Beitrag zur Band. Nachdem die Ventures einen Plattenvertrag abgeschlossen hatten (und scheiterten), gründete Josie Williams Blue Horizon Records und arrangierte Studiozeit bei Joe Boles legendärem West Seattle Studio Custom Recorders. Die Ventures nahmen ihre erste Single „The Real McCoy s / w Cookies and Coke“ mit Boles auf. Josie schrieb die Texte zu Cookies and Coke und produzierte both Sides. Die Single war ein Flop, aber es dauerte nicht lange, bis Josie mehr Zeit bei Custom Recorders buchte und Walk-Don’t Run“ aufgenommen wurde. Bogle spielte Leadgitarre mit Wilson am Rhythmus, Edwards am Bass und Skip Moore am Schlagzeug . Das winzige Label drückte nur 300 Exemplare und verteilte sie lokal. Leider für Moore, Er hatte beschlossen, die Band zu verlassen und für die Tankstelle seines Vaters zu arbeiten. Er stimmte zu, 25 US-Dollar für seine Arbeit an der Aufnahme anstelle eines Royalty-Sharing-Deals zu erhalten … ein Fehler, der ihn selbst nach einer Klage einige Jahre später der Lizenzgebühren berauben würde. Moore wurde durch den Schlagzeuger George T. Babbitt Jr. ersetzt, aber mit 16 Jahren war er zu jung, um Bars und Tavernen zu spielen, in denen die Ventures oft auftraten. Schließlich engagierte die Band Howie Johnson, um zur Unterstützung ihres großen Hits und ihrer neu gefundenen Popularität auf Tour zu gehen. Im Herbst 1961 war er in einen Autounfall verwickelt, der ihm irreversible Wirbelsäulenschäden zufügte. Johnson schaffte es, Schlagzeug zu spielen, während er eine Halskrause trug. Neben Tourneen trommelte er auf den ersten vier Ventures-Alben und die Hälfte der Tracks auf der fünften LP. Am Ende gab er auf, um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen, und spielte gelegentlich den Rest seines Lebens vor Ort.
Josie Wilson -Walk- Renne nicht Tag und Nacht zu jemandem, der zuhören würde. Aus heiterem Himmel begann der lokale Unternehmer, DJ und Radiosenderbesitzer Pat O’Day, einen Teil von Walk-Don’t Run als „Kicker“ (Intro) für seine Nachrichtensendungen auf seinem beliebten Radiosender KJR zu verwenden. Die Zuhörer wollten mehr hören, also stellte KJR den gesamten Song in Rotation. Bald schlug das legendäre Label Dolton Records aus Seattle einen Weg zu Josies Tür, um den Vertrag der Ventures abzuholen. Die Ironie ging Josie und der Band, die sie zuvor für Dolton vorgesprochen hatten, nicht verloren, war aber abgelehnt worden. Obwohl Dolton Heads ein bisschen peinlich waren, veröffentlichten sie Walk-Don’t Run auf ihrem Label erneut. Zu dieser Zeit war Liberty Records ihr Distributor, so dass Dolton die Rechte an dem viel größeren und mächtigeren nationalen Label lizenzierte.
Es ist bekannt, dass die Band Walk-Don’t Run durch Chet Atkins 1956er Version des Songs, der auf einem von Bobs Lieblingsalben enthalten war, eingeführt wurde; „Hi-Fi In Focus“. Doch das Lied war ursprünglich geschrieben und aufgenommen von Jazz-großen Johnny Smith im Jahr 1954. Die Atkins-Version ist synkopierter als die sehr jazzige Smith-Version. Beide sind gute Interpretationen, aber die Ventures würden – wie bei anderen Aufnahmen – ihren eigenen Eindruck hinterlassen und eine dritte dynamische Version des Songs erstellen. Sowohl Chet’s als auch Johnny Smiths sind es wert, gehört zu werden. Beides ist so individuell und inspirierend wie die zukunftsweisende Interpretation der Ventures. Im Jahr 2011 gab Don zu: „Er (Chet Atkins) spielte es in einem klassisch jazzigen Stil und wir konnten es nicht so spielen. Wir waren nicht gut genug. Also beschlossen wir, es selbst zu arrangieren und zu vereinfachen, und so geschah es.
Nachdem Sie ein lokales Label mit nationalem Vertrieb gefunden hatten, stieg „Walk, Don’t Run“ auf Platz zwei der Billboard Pop Charts auf und verkaufte sich über eine Million Mal. Als die Ventures 1963 von Seattle nach Los Angeles umzogen, blieb Josie Wilson zusammen mit Dolton-Besitzer Bob Reisdorf Co-Produzent der Band. Jahre später war sie auch maßgeblich daran beteiligt, dass Fans die Aufnahme der Band in die Rock and Roll Hall of Fame forderten. Während ihres Lebens wurde sie eine versierte Geschäftsperson, eine angesehene Produzentin und eine der ersten, die Frauen die Türen der Musikindustrie öffnete. Überraschenderweise war es eine andere Frau – Bonnie Guitar -, die nur wenige Meilen nördlich von Tacoma aufwuchs -, die auch dazu beitragen würde, Respekt für Frauen in Musikkreisen zu gewinnen. Josie Wilson blieb bis zu ihrem Tod im Alter von 91 Jahren im Jahr 2007 ein vertrauenswürdiger Insider der Unternehmungen.Ihre zweite Veröffentlichung war eine Überarbeitung eines Xavier Cugat-Hits von 1940 namens Perfidia. Es erreichte nur die Nummer 15 in den Charts, und es folgte ein stetiger Fluss von Einzel das blieb am unteren Ende der Charts stehen; Aber Albumverkäufe waren immer ein wichtigerer Geldverdiener als Einzel. Die Band würde nie einen so spektakulären Single-Erfolg sehen, abgesehen von ihrem 1964er Re-Make von Walk-Don’t Run (es erreichte Platz 15 in den US-Charts) und 1969 „Theme From Hawaii 5-0“, das Platz 8 in den Charts erreichte. Seltsamerweise war das Thema für „Hawaii 5-0“ von Regisseur Morton Stevens als kurzer Auftakt für die Show geschrieben worden. Erst mit der ersten vollständigen Aufnahme des Songs wurde es zu einem vollständig geformten Song. Das Hinzufügen von Hörnern zum Song mag für die Band ein seltsamer Schachzug gewesen sein, aber sie verwendeten während ihrer Karriere immer wieder Blechbläser … und die Fans lieben „Hawaii 5-0“. Es hat auch nicht geschadet, dass sie es einmal pro Woche im Fernsehen kurz anhören würden.
Obwohl die Ventures nur wenige Hit-Singles hatten, machten sie das wieder wett, indem sie Hit für Hit-Alben veröffentlichten. Sie könnten die erste Band der Welt sein, die sich eher auf Albumverkäufe als auf Singles verließ. Dies war für die 1960er Jahre ungewöhnlich und wurde erst in den 1970er Jahren mit dem Aufkommen des UKW-Radios häufiger. Als Dolton Records 1963 ihren Hauptsitz nach Los Angeles verlegte, war dies zum Nachteil der Künstler im Nordwesten, aber ein unglaublich wertvoller Schritt für die Unternehmen. Es bedeutete bessere Studioeinrichtungen und engeren Kontakt zu Liberty Records und ihren Vertriebsmitarbeitern.
The Ventures bereiteten die Bühne für ein Gitarren-Line-Up, das mittlerweile zur typischen Formel geworden ist; Lead-, Rhythmus- und Bassgitarren, unterstützt von einem großartigen Schlagzeuger. Die Formel war vorher nicht unbekannt, aber die Band hat viel getan, um sie populär zu machen. Sie hatten auch „den großen Gitarrensound“ geschaffen, und obwohl Instrumentals den Kern des Northwest-Sounds der späten 50er / frühen 60er Jahre bildeten, führten die Ventures einen neuen Ansatz ein, der sich nicht stark auf R&B und die allgegenwärtige Orgel stützte. Sie interessierten sich sowohl für technische Fortschritte als auch für neue Sounds. Im Laufe der Jahre waren sie Pioniere in der Verzerrung, beim Umkehren von Bändern, beim Bringen des Theramin zum Rock und beim starken Einsatz von Vibrato sowie einer Vielzahl anderer Effekte.Kurz nach Bob Bogles Tod im Jahr 2009 sagte Gitarrist Don Wilson der Los Angeles Times:“Jeder Gitarrist würde dir sagen, Bob ist der einzigartigste Gitarrist aller Zeiten. So wie er die Whammy-Bar gemacht hat – diese Vibrato-Bar. Er hielt seinen kleinen Finger darauf, während er es die ganze Zeit spielte. Er würde es klingen lassen, wie am Ende eines Akkords, Wow-wow.Bald nach dem Erfolg von Walk-Don’t Run schlug Schlagzeuger Howie Johnson (ein Gitarrist in seinem eigenen Recht) vor, dass Bob Bogle und Nokie Edwards Plätze tauschen, was zu Bogle als Bassist Edwards als Leadgitarrist führte. Die Formel funktionierte, und der Übergang war freundschaftlich. Es machte die Band mehr zu einer talentierten Einheit.Howie Johnson verließ die Band 1962 und wurde durch Mel Taylor ersetzt, der House-Schlagzeuger im bekannten Los Angeles Club The Palamino war. Taylor hatte sich bereits als Schlagzeuger von Herb Alpert und als Mitglied von Bobby (Boris) Picketts Band einen Namen gemacht, der den saisonal anhaltenden Hit „The Monster Mash“ aufgenommen hatte. Nebenbei bemerkt, Mels jüngerer Bruder, Larry, wurde Bassist für Canned Heat und davor war er unter anderem Session-Bassist für Jerry Lee Lewis und The Monkees.Einer der Gründe, warum The Ventures den Spitznamen „The Band That Launched a Thousand Bands“ verdient haben, war die Veröffentlichung mehrerer Bände der „Learn To Play The Ventures“ -Serie. Der Lernprozess wurde als „Guitar Phonics“ bekannt. Dies war ein völlig neuer Ansatz zum Erlernen von Gitarre und Bass. Vor den Unternehmungen hatte es „How to …“ -Bücher gegeben. Es gab auch ein paar aufgezeichnete Tutorials. Aber es gab nie eine Reihe von Lektionen der Bandspieler selbst, um Kindern (und Erwachsenen) beizubringen, bestimmte Teile ihrer eigenen Songs zu spielen. Es gibt viele moderne Künstler, die stolz zugeben, gelernt zu haben, mit der Ventures-Serie zu spielen. Der erste Band des „Learn to Play….sogar in den populären Musik-Charts aufgetaucht.
The Ventures waren auch eine der ersten Bands, die Fuzztone nutzten. Ventures Afficianado scheint sich nicht einig zu sein, wie der Fuzz zum ersten Mal erstellt wurde. Einige behaupten, es waren die Tonabnehmer der Mosrite-Gitarren, die sie damals verwendeten, der Mosrite Fuzz-Rite oder der Maestro FZ-1 Fuzz-Tone. Unabhängig von der Quelle würde es zu einem der besten Signature-Sounds werden. Musiker und Fans haben ihre Single „2,000 Pound Bee“ von 1962 als ersten Einsatz der Fuzz-Gitarre bezeichnet, aber es ist klar, dass sie bereits 1951 von Ike Truner auf den Memphis-Aufnahmen von Howlin’Wolf (1951-52), Johnny Burnettes „Train-a-Rollin“ (1956) und Link Wrays „Rumble“ (1958) verwendet wurde.
1963 hatte die Band einen Deal mit Mosrite abgeschlossen, um live mit einer Reihe von Mosrite-Gitarren zu spielen, die speziell für die Ventures entwickelt wurden. Vor der Mosrite-Zeit hatten alle drei Gitarristen Serienmodelle der Jazzmaster, der Stratocaster und eines Precision Bass gespielt. Der Gründer von Mosrite, Semie Moseley, hatte eine Gitarre gebaut, die er Nokie Edwards für einige Aufnahmesessions geliehen hatte. Bald hatte Edwards seinen eigenen Mosrite gekauft und innerhalb eines Jahres hatten die Ventures einen Endorsement- und Co-Distribution-Deal, der Mosrite zu einem gemeinsamen Namen unter Gitarristen machte. Der Deal dauerte bis 1968, und abgesehen von der Verwendung von Mosrite-Gitarren gibt es einige Archivfotos der Band, die die Mosrite Award-Festkörperverstärker der Mosrite-Vertriebsgesellschaft der Ventures verwendeten. Trotz ihrer Beliebtheit bei Musikern würde dieses Modell niemals in Massenproduktion gehen.
Es war wahrscheinlich Nokie Edwards, der am meisten dazu beigetragen hatte, die gut gemachte Serie bekannt zu machen. Zusammen mit der Billigung und Verwendung der Mosrites verkaufte der Gitarrenhersteller die Serie an Verbraucher mit einem Etikett „The Ventures“ auf der Kopfplatte. Es begann eine Mini-Begeisterung für das Modell, das bis heute erhalten bleibt. Gitarristen von Jimi Hendrix über Arthur Lee bis Kurt Cobain haben alle Mosrites gespielt. Bands wie the MC5 und The Ramones haben sie benutzt. Laut Mosrites Werbematerial behauptet das Unternehmen: „Jimi Hendrix hatte zwei Mosrites. Jimi zertrümmerte und verbrannte gewöhnlich seine leicht austauschbaren Kotflügel, aber die Mosrite waren geschätzt und gut gepflegt. Der bei Spanish Castle Magic verwendete Doppelhals ist heute in der Rock & Roll Hall Of Fame“ zu sehen. Dies ist wahrscheinlich näher an der Wahrheit als Übertreibung. Trotz der Qualität der Instrumente, sobald der Endorsement-Deal endete, kehrten alle drei Gitarristen Jahre später zur Verwendung von Kotflügeln zurück, n 1996 Fender veröffentlichte eine limitierte Ventures Signature Series von Gitarren, bestehend aus ihrer ursprünglichen Jazzmaster, Stratocaster und einem Fender Jazz Bass. Dieses Mal hatte die Band eine Hand in ihrem Design und Spezifikationen. Als Nokie Edwards 1968 die Band verließ, kehrte er während dieser Pause zu seinem Mosrite zurück Edwards wurde durch Gerry McGee ersetzt und Edwards kehrte in dieser Zeit für Soloprojekte zu seiner Mosrite-Gitarre zurück. Als er 1973 zu den Ventures zurückkehrte, spielte er erneut Fender, zog jedoch gelegentlich seinen Mosrite heraus.
Die Ventures hatten auch einen sehr versierten Schritt gemacht, um ihre Musik an japanische Labels zu lizenzieren, darunter Toshiba / EMI. Japan ist der zweitgrößte Markt der Welt für Musikaufnahmen – Die erste populäre Anziehungskraft in Japan kam gerade als E-Gitarren zum ersten Mal in Japan vermarktet wurden – Bald waren die Ventures und ihre Verwendung der E-Gitarre so gefragt, dass sie anfingen, ausgiebig in Japan zu touren. Während ihrer gesamten Karriere waren sie ein großer Anziehungspunkt in Japan. Der Schritt zur Befriedigung des japanischen Marktes wäre ein Segen, wenn die Ventures in den USA in den 1970er Jahren weniger populär wurden. Sie nahmen auch etwa 50 Alben speziell für den japanischen Markt auf und veröffentlichten sie, während sie weiterhin regelmäßig durch Japan touren. Nach den 60er Jahren machte ihre US-Produktion bescheidene Verkäufe und eine engagierte Fangemeinde in Japan nahm nicht ab. Die Tatsache, dass die Band erst spät in ihrer Karriere von einem Major-Label entlassen worden war, ermöglichte es ihnen, die große Anzahl von Alben aufzunehmen und zu veröffentlichen, für die sie bekannt sind. . Sie lizenzierten ihre Aufnahmen auch an Labels auf der ganzen Welt. Die Ventures waren konsistente Verkäufer, egal welches Label ausgegeben oder vertrieben wurde. Selbst schlechte Werbung würde ihre starke Fangemeinde nicht beeinträchtigen. Aber tolle Deals mit dem japanischen und europäischen Markt brachten gute Lizenzgebühren und einen versierten Ansatz für Verträge und ihr riesiges Publikum außerhalb der USA (bis heute) war ein großer Teil des Erfolgs des Unternehmens, selbst als Musikfans zu Hause dem den Rücken kehrten, was als veraltet galt Künstler.
Zu Beginn der 80er Jahre begann der Surf-Sound zusammen mit Rockabilly das Interesse von Musikern und Fans am Rande der Popmusik zu wecken. Zunächst war das Interesse weitgehend eine Neuheit (wer kann die alberne „Pudelrock“ -Ära der 80er Jahre vergessen?) Die Unternehmungen wurden mit der Postmoderne in Verbindung gebracht – einer leicht abgestumpften Form von Kitsch, die von Leuten geteilt werden sollte, die angeblich „in-the-know“ waren, aber als die Popularität von Bands wie The Cramps und The Stray Cats ernster wurde, folgten Musiker und Fans. Ein ganzes Genre der „Surf Punk“ -Musik entstand mit Bands wie Agent Orange, The Forgotten Rebels und natürlich den Surf Punks an der Spitze. Viele andere Bands würzen ihren Output mit ein oder zwei Surf- oder Rockabilly-Songs. Spätere Filmregisseure verwendeten Surfmusik in ihren Filmsoundtracks. Quentin Tarantino war maßgeblich daran beteiligt, indem er 1994 klassische Surfspuren in seinen Film Pulp Fiction aufnahm. Obwohl ihr Profil in den 80er Jahren gestiegen war, waren die Ventures wieder an der Spitze.Eine neue Generation hatte die Wagnisse gefunden…und sie als Meister der amerikanischen Popkultur ernst genommen. Der Verkauf ihrer alten (und neuen) Alben nahm zu. Immer mehr Live-Termine in den USA und in Europa wurden booked…at zuerst in kleineren Clubs, aber sie fanden heraus, dass die Veranstaltungsorte immer größer wurden. Als die riesige, von Unternehmen gesponserte Ära der Festivals in Mode kam, spielte die Band vor Zehntausenden … oder sogar Hunderttausenden.
2008 wurde endlich einer der Träume der Band wahr. Es war auch der Traum von Josie Wilson, die ein Jahr zuvor gestorben war. Die Ventures wurden schließlich in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Künstler werden erst nach den ersten 25 Jahren ihrer Karriere förderfähig. Das Unternehmen hatte diese Marke um weitere 22 Jahre überschritten. In der Nacht ihrer Einführung durch John Fogarty (Creedence Clearwater Revival) waren zwei der „Classic Era“ -Mitglieder der Gruppe anwesend; Nokie Edwards und Don Wilson. Bob Bogle und Gerry McGee konnten nicht teilnehmen. Von der Hall of Fame so lange ignoriert zu werden, war für Don Wilson eine bittere Pille gewesen, aber auf die Frage „Warum so lange?“ Wilson sagte einfach: „Alles, was wir taten, war, Millionen von Platten leise zu verkaufen.“ Im Jahr 2010 wurden die Mitglieder der Gruppe auch vom Kaiser von Japan mit dem Orden der aufgehenden Sonne ausgezeichnet. Die Medaille stammt aus dem Jahr 1875 und symbolisiert „Energie so mächtig wie die aufgehende Sonne.“ Die Zeremonie fand im Konsulat von Queen Anne statt. Während der Zeremonie sagte der japanische Generalkonsul Kiyokazu Ota:“
„Der einzigartige ‚Teke-Teke-Sound‘ des Unternehmens … hat das Herz vieler japanischer junger Männer und Frauen erobert. Diese jungen Fans wiederum bildeten eigene Gruppen und sorgten so für einen riesigen Boom des Verkaufs von E-Gitarren in Japan.“
Also, was ist mit den Spielern, die Teil der Ventures waren?1972 verließ Schlagzeuger Mel Taylor die Band, um eine Karriere zu verfolgen, weil er der Meinung war, dass die Band zu einem „Nostalgie-Act“ geworden war, und wurde durch Schlagzeuger Joe Barile ersetzt. Taylor kehrte 1979 zurück und blieb bis zu seinem Tod 1996 an Krebs und Herzinsuffizienz bei den Ventures. Nach seinem Tod übernahm sein Sohn Leon Taylor seine Aufgaben als Schlagzeuger.
Gerry McGee verließ die Band ebenfalls, nur um zurückzukehren. Er ging 1978 weg, um als Solokünstler zu arbeiten sowie mit Dwight Yoakum, John Mayall, Kris Kristofferson und anderen aufzunehmen und zu touren. Er kehrte 1985 zu den Ventures zurück und ist das einzige aktive verbleibende Mitglied aus den 1960er Jahren. Während einer anschließenden Tour durch Japan erlitt McGee einen Herzinfarkt, erholte sich jedoch und spielt weiterhin mit der Band.Bob Bogle gehörte der Aufnahme- und Tourgruppe an, bis sich sein Gesundheitszustand zu verschlechtern begann. Im Dezember 2004 zog er sich von den Tourneen zurück und wurde durch Bob Spalding ersetzt. Er hatte jahrelang in Vancouver, Washington, gelebt und starb dort am 14.Juni 2009 im Alter von 75 Jahren an Non-Hodgkin-Lymphom;Howie Johnson, der Schlagzeuger mit Nackenstütze, der bei den Ventures für ihre ersten Tourneen und Alben blieb, starb im Januar 1988.Skip Moore, der eigentliche Schlagzeuger, der auf Walk Don’t Run gespielt hatte, war 1988 gestorben. Einige Musikwissenschaftler haben argumentiert, dass es Johnson war, der auf Walk-Don’t Run unter dem Pseudonym „Skip Moore“ spielte, aber die Beweise weisen in eine andere Richtung.Nokie Edwards verließ die Band 1984 ein zweites Mal, um in Nashville mit Country- und Western-Künstlern zu arbeiten, darunter Leadgitarre auf Lefty Frizells letztem Album. Edwards kehrte in den späten 80ern für kurze Zeit zu The Ventures zurück, kehrte aber bald nach Nashville zurück und begann eine sehr erfolgreiche Karriere bei Produzent und Musikerkollege Art Greenshaw. Die von der Kritik gefeierte Zusammenarbeit von Edwards und dem Künstler-Produzenten Greenhaw hat dazu geführt, dass Edwards mit „20th Century Gospel“ (2005) und „Southern Meets Soul“ (2006) für den „Grammy Award for Best Southern, Country or Bluegrass Gospel Album of the Year“ nominiert wurde.
Bob Spalding blieb ein Teil der Unternehmungen, während er seine eigenen Soloprojekte verfolgte. Im Jahr 2016 wurde Bobs Sohn Ian Spalding der Bassgitarrist des Unternehmens. Bob lebt jetzt in San Bernardino CA.2015 zog sich Don Wilson von Tourneen und Aufnahmen mit The Ventures zurück. Seitdem hält er die Erinnerung an das ursprüngliche Outfit in der Öffentlichkeit. Er lebt jetzt in Sammamish WA.Und was ist mit dem jungen George T. Babbit Jr., der mit 16 Jahren zu jung war, um mit den Kindern zu spielen? Bald nach seinem Ausscheiden aus der Band ging er aufs College und trat dem ROTC bei. Anschließend trat er in die US Air Force ein und stieg in die Kommission des 4-Sterne-Generals auf. Von 1997 bis 2000 war er Kommandeur des Air Force Materiel Command (COMAFMC). Am 1. März 1998 trat er (im aktiven Dienst als 4-Sterne-General) in Uniform am Schlagzeug auf die Bühne. Er lebt jetzt im Ruhestand in Bremerton WA.
Die aktuelle Tourbesetzung der Ventures ist:
Gerry McGee – Leadgitarre (seit 1968)
Bob Spalding – Lead & Rhythmusgitarre (seit 1981)
Leon Taylor – Schlagzeug (seit 1996)
Ian Spalding – Bass (seit 2016)
-Dennis R. White. Hauptquellen: Del Hartleman“Walk Don’t Run – Die Geschichte der Unternehmungen ( Del Hartlman, 2011); Jame Bush. „Encyclopedia of Northwest Music“ (Sasquatch Books, 1999); Jim Clash „The Ventures‘ Don Wilson über seine große Hit-Single Hawaii Five-O, More“ (Forbes Magazine, 9. August 2015): The Ventures (www.theventures.com ); Don Walker „The Ventures: König der Instrumentals“ (http://www.donwalker.net/musicventures.htm); „Interview mit Don Wilson von The Ventures“ (40 Year Itch, 16. Juni 2011); Ernest A. Jasmin “ Bob Bogle, Gitarrist von Ventures, tot im Alter von 75 Jahren“ (The Seattle Times, 15. Juni 2009); „Ventures-Star Bob Bogle stirbt“ (BBC News, 15. Juni 2009); Robin Murray „Der Ventures-Gitarrist stirbt“ (Clash Magazine, 17. Juni 2009); talbalt 11 “ Mel Taylor vs. Joe Barile!“ (Fans von The Ventures, 29.Dezember 2011); John Bush „The Ventures (allmusic.com ); „The Quintessential Instrumental Rock and Roll Band“ (The Rock Hall Library and Archive, 2008); „Nokie Edwards US Fan Club“ (www.nokieedwards.c(om/Biografie/page_biography.htm); Gene Stout „Josie Wilson, 1915-2007: Pioneer produced Ventures ‚erste Hits“ (Die Seattle Times, Februar 23, 2007); Erik Lacitis „Die Ventures kommen endlich in der Rock and Roll Hall of Fame an“ (The Seattle Times 10. März 2008.“Rich Kienzle „Über Buck Owens“); Bigwave („Mosrite Ventures Modell Timeline und ID. 22. März 2010. mosriteforum.com ); Erik Lacitis „Tacoma Band The Ventures erhält Auszeichnung von emperor of Japan (The Seattle Times, 28.Juni 2010); Foto: Gerald J. Trafficanda