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In letzter Zeit gibt Haruki Murakami nicht viele Interviews. Aber 2017 machte er eine Ausnahme für die Schriftstellerin Mieko Kawakami, deren Arbeit er bewundert und die über den Einfluss geschrieben hat, den Murakami auf ihre Fiktion hatte, die gerade erst auf Englisch erscheint. Sie verstanden sich anscheinend. Das Paar verbrachte 16 Stunden zusammen bei vier Gelegenheiten in Tokio, was zu dem Buch The Owl Spreads Its Wings with the Falling of the Dusk führte, das 2017 auf Japanisch von Shinchosha veröffentlicht wurde. In diesem Segment des Gesprächs, Kawakami fragt Murakami, warum seine weiblichen Charaktere die Rollen spielen, die sie spielen, und benimm dich so, und Murakami antwortet.
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Mieko Kawakami: Ich bin neugierig auf den Charakter Mariye Akigawa von Killing Commendatore. Wie gestresst sie war, merkte ich daran, dass ihre Identität so mit ihren Brüsten verbunden ist. Das war bei den jungen Frauen in deinen anderen Romanen nicht der Fall. Ich kann mich leicht auf Charaktere wie Yuki in Dance Dance Dance oder May Kasahara in der Wind-Up Bird Chronicle beziehen.
Ich denke an die Szene, in der May Kasahara über „den Klumpen des Todes“ spricht … rund und matschig wie ein Softball.“ Abgesehen von der Diskussion des Protagonisten hat May im gesamten Roman diese unglaublich kraftvollen Zeilen über die trübe Unterscheidung zwischen sich selbst und anderen oder dem eigenen Tod und dem Tod anderer. Die Prosa ist fantastisch. Es fängt den Geist genau das, was es ist wie ein Mädchen zu sein. Ich liebe diese Passagen so sehr. Yuki und May reden nicht viel über ihre Brüste oder ihren Körper. Aber Mariye in Killing Commendatore…
Haruki Murakami: Sie ist wirklich auf sie fixiert. Es ist fast eine Obsession.
MK: Sicher, aber denkst du nicht, dass sie ein bisschen zu fixiert ist? In der Sekunde, in der sie mit dem Ich-Erzähler allein ist, diesem Typen, den sie noch nie zuvor getroffen hat, sind die ersten Worte aus ihrem Mund so etwas wie: „Meine Brüste sind wirklich klein, findest du nicht?“ Ich fand das ziemlich überraschend. Woher kommt diese Besessenheit mit Brüsten?
HM: Ich würde nicht wirklich sagen, dass es von irgendwoher kam. Ich kann mir nur vorstellen, dass es da draußen Mädchen gibt, die so fühlen.
MK: Aber was ist mit der Kluft zwischen ihr und dem Erzähler?… Als Mariye anfängt, ihn nach ihren Brüsten zu fragen, hast du dich überhaupt darum gestritten, wie er reagieren sollte?
HM: Ich weiß, was du sagst. Aber die Tatsache, dass sie ihn nach seiner Meinung zu ihren Brüsten fragt, deutet darauf hin, dass sie ihn nicht wirklich als Mann sieht. Sie erkennt ihn nicht als sexuelles Objekt. Dies stärkt die Introspektivität oder philosophische Natur ihres Dialogs. Das ist die Art von Beziehung, die Mariye von ihm will. Ich habe das Gefühl, dass sie eine Weile nach einer Person gesucht hat, die sie nach diesem Zeug fragen kann. Ich denke, wir können uns darauf einigen, dass Sie, wenn Sie in den Augen eines Menschen die Chance sehen, ein sexuelles Objekt zu werden, im Allgemeinen nicht damit beginnen, darüber zu sprechen, wie Ihre Brüste nicht wachsen oder wie klein Ihre Brustwarzen sind.
MK: Ich verstehe Ihren Standpunkt, obwohl ich eigentlich die gegenteilige Möglichkeit sah. Wie in, Mariye beginnt die Dinge auf diese Weise, damit er sie sexuell sieht. Aber Sie sagen, dass es die Luft von jeder Art von sexueller Spannung zwischen ihnen reinigt und den philosophischen Aspekt ihrer Interaktion stärkt?
HM: Richtig. Infolgedessen wird der Dialog zwischen Mariye und dem Erzähler zu einer der treibenden Kräfte des Romans. Ihr Austausch wirft ein neues Licht auf die Geschichte.
MK: Mit anderen Worten, das Gespräch liefert uns mehr Informationen über die Persönlichkeit und das Verhalten des Erzählers — der den Lesern sonst ein Rätsel bleiben würde.
HM: Das stimmt. Er ist die Art von Person, mit der sich ein zwölfjähriges Mädchen wohl fühlen würde, wenn es über ihre Brüste sprechen würde. Er hat diese Art von Persönlichkeit.
MK: Das bringt mich zu einer anderen Frage über die Frauen in Ihren Romanen. Etwas, das ziemlich oft auftaucht, wenn Sie über Ihre Arbeit sprechen. Ich denke an die Art und Weise, wie Frauen dargestellt werden, die Rollen, die ihnen zugewiesen werden.
Es ist üblich, dass meine Freundinnen zu mir sagen: „Wenn du Haruki Murakamis Arbeit so sehr liebst, wie rechtfertigst du seine Darstellung von Frauen?“ Die Vorstellung ist, dass die Darstellung von Frauen in Ihren Geschichten etwas Beunruhigendes hat. Es ärgert einige Leute, Männer und Frauen gleichermaßen.Eine gemeinsame Lektüre ist, dass Ihre männlichen Charaktere ihre Kämpfe unbewusst kämpfen, auf der Innenseite, so dass die Frauen die Kämpfe in der realen Welt zu tun.
HM: Wirklich? Wie denn?MK: Es geht darüber hinaus, ob sie realistisch sind oder als „echte Frauen“ rüberkommen.“ Es hat mehr mit den Rollen zu tun, die sie spielen. Zum Beispiel, wie wir bereits sagten, fungiert die Frau als ein freundliches Orakel, indem sie als Medium des Schicksals fungiert.
HM: Sie nimmt dich an der Hand und führt dich irgendwohin.
MK: Genau. Sie löst eine Metamorphose in der Protagonistin aus. Es gibt viele Fälle, in denen Frauen als Tore dargestellt werden, oder Möglichkeiten zur Transformation.
HM: Sicher, ich kann sehen, dass es Elemente davon gibt.
MK: Solange Sex in diesen Transformationen als Weg in ein fremdes Reich postuliert wird, haben die Frauen, wenn sie mit einer heterosexuellen Protagonistin konfrontiert werden, im Grunde keine andere Wahl, als die Rolle der Sexualpartnerin zu spielen. Betrachtet man es aus einem bestimmten Blickwinkel, Ich denke, viele Leser würden argumentieren, dass Frauen für immer in dieser Situation sind, in eine übermäßig sexuelle Rolle gezwungen, einfach weil sie Frauen sind. Ich würde gerne deine Gedanken dazu hören.
HM: Ich bin mir nicht sicher, ob ich folge. Wenn Sie mehr als die notwendige Rolle sagen, meinen Sie …?
MK: Ich spreche von der großen Anzahl weiblicher Charaktere, die nur existieren, um eine sexuelle Funktion zu erfüllen. Einerseits ist Ihre Arbeit grenzenlos einfallsreich, wenn es um Handlungen, Brunnen und Männer geht, aber das Gleiche gilt nicht für ihre Beziehungen zu Frauen. Es ist nicht möglich, dass diese Frauen alleine existieren. Und während weibliche Protagonisten oder sogar Nebenfiguren dank ihrer relativen Unabhängigkeit einen moderaten Grad an Selbstdarstellung genießen können, besteht eine anhaltende Tendenz, dass Frauen für die männlichen Hauptrollen geopfert werden. Die Frage ist also, warum Frauen so oft aufgefordert werden, diese Rolle in Murakami-Romanen zu spielen?
HM: Jetzt verstehe ich, okay.
MK: Würde es Ihnen etwas ausmachen, Ihre Gedanken dazu zu teilen?
HM: Dies ist vielleicht nicht die befriedigendste Erklärung, aber ich glaube nicht, dass einer meiner Charaktere so komplex ist. Der Fokus liegt auf der Schnittstelle oder darauf, wie diese Menschen, sowohl Männer als auch Frauen, mit der Welt interagieren, in der sie leben. Wenn überhaupt, achte ich sehr darauf, nicht zu sehr auf den Sinn der Existenz, ihre Bedeutung oder ihre Implikationen einzugehen. Wie ich schon sagte, ich interessiere mich nicht für individualistische Charaktere. Und das gilt für Männer und Frauen gleichermaßen.
MK: Ich verstehe.
HM: Ich werde sagen, dass 1Q84 die meiste Zeit war, die ich mit einer weiblichen Figur verbracht habe. Aomame ist unglaublich wichtig für Tengo, und Tengo ist unglaublich wichtig für Aomame. Sie scheinen sich nie zu kreuzen. Aber die Geschichte dreht sich um ihre Bewegung aufeinander zu. Sie haben einen gemeinsamen Status als Protagonisten. Ganz am Ende werden sie endlich zusammengebracht. Zwei werden eins. Es gibt nichts Erotisches, bis zum Ende. In diesem Sinne würde ich sagen, dass sie im weitesten Sinne des Romans gleich sind, da das Buch in gleichem Maße von beiden abhängt.MK: Deine längeren Romane drehen sich oft um eine Art Kampf gegen größere Mächte. Der Wind-Up Bird Chronicle Gruben Toru und Kumiko Okada gegen Noboru Wataya, und 1Q84 hat Aomame und Tengo eine mächtige böse Macht kämpfen. Was diese beiden Romane gemeinsam haben, ist, dass die Männer im Bereich des Unbewussten kämpfen.
HM: Wenn Sie es so ausdrücken, sicher. Vielleicht liegt es daran, dass die üblichen Geschlechterrollen umgekehrt werden. Wie würdest du das aus feministischer Perspektive sehen? Ich bin mir nicht sicher.
Diese Frauen sind für mich nicht nur Romaninstrumente. Jede einzelne Arbeit erfordert ihre eigenen Umstände. Ich entschuldige mich nicht. Ich spreche aus Gefühl und Erfahrung.MK: Eine gängige Lesart ist, dass Ihre männlichen Charaktere ihre Kämpfe unbewusst im Inneren führen und die Frauen die Kämpfe in der realen Welt führen lassen. Zum Beispiel ist es in der Wind-Up Bird Chronicle Kumiko, die den Stecker des Lebenserhaltungssystems zieht, Noboru Wataya tötet und letztendlich den Preis zahlt. Und 1Q84 wird der Anführer von Aomame getötet. Zugegeben, es ist nicht notwendig, eine feministische Kritik auf jeden einzelnen Roman anzuwenden, und ein Streben nach Rechtschaffenheit ist nicht der Grund, warum sich ein Schriftsteller der Fiktion zuwendet, aber wenn man diese Bücher aus einer feministischen Perspektive liest, wäre die übliche Reaktion wahrscheinlich: „Okay, hier ist eine andere Frau, deren Blut für die Selbstverwirklichung eines Mannes vergossen wurde.“
Die meisten Frauen in der realen Welt haben Erfahrungen gemacht, in denen eine Frau das Leben unbewohnbar gemacht hat. Wie Opfer sexueller Übergriffe, die beschuldigt werden, danach gefragt zu haben. Es kommt darauf an, dass eine Frau, die sich schuldig fühlt, den Körper einer Frau zu haben, ihre Existenz negiert. Es gibt wahrscheinlich einige Frauen da draußen, die noch nie so gedacht haben, aber es gibt ein Argument dafür, dass sie von der Gesellschaft unter Druck gesetzt wurden, ihre Gefühle zu ersticken. Deshalb kann es so anstrengend sein, dieses Muster in der Fiktion auftauchen zu sehen, eine Erinnerung daran, wie Frauen für die Selbstverwirklichung oder das sexuelle Verlangen von Männern geopfert werden.
HM: Ich denke, dass jedes Muster wahrscheinlich zufällig ist. Zumindest habe ich solche Dinge nie absichtlich eingerichtet. Ich denke, es ist möglich, dass eine Geschichte so funktioniert, auf einer rein unbewussten Ebene. Um nicht abweisend zu klingen, aber mein Schreiben folgt keinem klaren Schema. Nehmen wir Norwegian Wood, wo sich Naoko und Midori mit ihren unterbewussten und bewussten Existenzen auseinandersetzen. Der männliche Erzähler aus der ersten Person ist von beiden fasziniert. Und es droht, seine Welt in zwei Teile zu spalten. Dann gibt es After Dark. Die Geschichte wird fast ausschließlich vom Willen der weiblichen Charaktere angetrieben. Ich kann also nicht zustimmen, dass Frauen immer die unterstützende Rolle sexueller Orakel oder irgendetwas in dieser Richtung spielen. Selbst wenn ich die Handlungsstränge vergessen habe, bleiben diese Frauen bei mir. Wie Reiko oder Hatsumi in norwegischem Holz. Schon jetzt macht mich das Nachdenken über sie emotional. Diese Frauen sind für mich nicht nur Romaninstrumente. Jede einzelne Arbeit erfordert ihre eigenen Umstände. Ich entschuldige mich nicht. Ich spreche aus Gefühl und Erfahrung.
MK: Ich verstehe, was du meinst. Als Schriftsteller bin ich sehr vertraut mit dem, was Sie unter Gefühl verstehen. Gleichzeitig kann ich sehen, wie die Leser mit der Art von Leseerlebnis, über die wir gesprochen haben, davonkommen.
Es gibt etwas wirklich Wichtiges für mich an dem, was Sie gesagt haben, diese Idee, dass Frauen Ihrer Meinung nach über die Sexualisierung hinausgehen oder ganz unabhängig davon existieren und die Geschichte in eine ganz andere Richtung lenken können.
Ich kann diese komplizierten Fragen nur durch Fiktion angehen. Ohne zu verlangen, dass es positiv oder negativ ist, ist das Beste, was ich tun kann, mich diesen Geschichten so zu nähern, wie sie in mir sind.
HM: Recht. Ich habe das Gefühl, dass Frauen ganz andere Funktionen haben als Männer. Vielleicht ist es Klischee, aber so überleben Männer und Frauen — einander helfen, das ausgleichen, was dem anderen fehlt. Manchmal bedeutet das, Geschlechterrollen oder -funktionen zu tauschen. Ich denke, es hängt von der Person und ihren Umständen ab, ob sie dies als natürlich oder künstlich, als gerecht oder ungerecht betrachten. Ob sie geschlechtsspezifische Unterschiede als starke Opposition sehen, oder in harmonischem Gleichgewicht sein. Vielleicht geht es weniger darum, das auszugleichen, was uns fehlt, als uns gegenseitig aufzuheben. In meinem Fall kann ich diese komplizierten Fragen nur durch Fiktion angehen. Ohne zu verlangen, dass es positiv oder negativ ist, ist das Beste, was ich tun kann, mich diesen Geschichten so zu nähern, wie sie in mir sind. Ich bin kein Denker oder Kritiker oder sozialer Aktivist. Ich bin nur ein Romancier. Wenn mir jemand sagt, dass meine Arbeit fehlerhaft ist, wenn sie durch einen bestimmten ism betrachtet wird, oder hätte ein bisschen mehr Nachdenken gebrauchen können, kann ich mich nur aufrichtig entschuldigen und sagen: „Es tut mir leid.“ Ich werde der erste sein, der sich entschuldigt.
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MK: In den hartgekochten Romanen von Raymond Chandler, Frauen zeigen sich normalerweise mit einer Mission, oder ein Job für den Mann zu erfüllen. Bis zu einem gewissen Grad muss Ihre Arbeit aus einer Reserve ziehen, wie Frauen in den Romanen dargestellt werden, die Sie gelesen haben, da das, was wir lesen, einen enormen Einfluss auf das hat, was wir schreiben.
Aber von allen Frauen, die du geschrieben hast, ist diejenige, die mir am beharrlichsten bleibt, die Protagonistin in der Kurzgeschichte „Sleep“ (Der Elefant verschwindet, 1993). Ich habe viele weibliche Charaktere gelesen, die von Frauen geschrieben wurden, und viele weibliche Charaktere, die von Männern geschrieben wurden, aber bis heute, Ich habe noch nie eine andere Frau wie die Figur in „Sleep.“ Es ist eine außergewöhnliche Leistung.
HM: Diese Geschichte wurde im New Yorker veröffentlicht, zu einem Zeitpunkt, als ich im Grunde ein unbekannter Schriftsteller in Amerika war. Die meisten Leute, die es lasen, dachten offensichtlich, dass „Haruki Murakami“ eine Frau war. Ich habe tatsächlich viele Briefe von Frauen erhalten, die mir dafür danken, dass ich es so gut geschrieben habe. Das habe ich nie kommen sehen.
MK: Habe ich Recht, dass „Sleep“ das erste Mal ist, dass du eine Geschichte aus der Perspektive einer Frau geschrieben hast?
HM: Ja, das finde ich richtig.
MK: Was hat dich an diesem Moment dazu gebracht, dich auf eine weibliche Figur zu konzentrieren? Ist es einfach irgendwie von alleine passiert?
HM: Ich habe diese Geschichte geschrieben, als ich in Rom lebte. Nicht gerade am Rande eines Nervenzusammenbruchs, aber ernsthaft erregt von der Werbung um Norwegian Wood, das in Japan ein außer Kontrolle geratener Bestseller war. Ich hatte genug und wollte in eine andere Welt fliehen. Also verließ ich Japan nach Italien und legte mich für eine Weile hin. Ich war ziemlich deprimiert, was das Schreiben unmöglich machte. Aber eines Tages, Ich hatte den Drang, wieder etwas zu schreiben, und dann schrieb ich „TV People“ und „Sleep.“ Ich erinnere mich, dass es früher Frühling war.
MK: Welche Geschichte hast du zuerst beendet? „Fernsehleute“?
HM: Ich denke, „TV-Leute“ kamen zuerst. Ich habe eines von Lou Reeds Musikvideos auf MTV gesehen und war so inspiriert, dass ich es im Grunde auf einmal geschrieben habe. Dann wandte ich mich an eine Erzählerin für „Schlaf.“ Das war die beste Art auszudrücken, was ich damals fühlte. Ich wollte etwas Abstand, vielleicht sogar von mir selbst. Vielleicht bin ich deshalb mit einer weiblichen Protagonistin gegangen. Soweit ich mich erinnern kann, habe ich das auch ziemlich schnell geschrieben.
MK: „Schlaf“ ist atemberaubend. Nicht schlafen zu können ist wie in einer Welt zu leben, in der der Tod nicht existiert. Die Unruhe, diese ausgeprägte Spannung, die keinen Augenblick nachlässt. Es ist die perfekte Metapher für die Existenz einer Frau … ich nehme an, Sie haben ein paar Tage gebraucht, um zu schreiben? Wenn man bedenkt, dass es eine Kurzgeschichte ist.
HM: Sicher, aber ich würde sagen, es hat ungefähr eine Woche gedauert, um zu polieren.MK: Ich weiß, dass ich mehr als ein paar Tage damit verbracht habe, „Sleep“ Zeile für Zeile durchzuarbeiten. Ich habe so eine Frau noch nie gelesen. Als Frau war es so eine Freude, einer „neuen Frau“ in einem Text zu begegnen. Umso überraschender, weil sie von einem Mann geschrieben wurde. Es zu lesen war so eine wundervolle Erfahrung für mich.
Von all den weiblichen Charakteren in Ihrer Fiktion steht die Frau in „Sleep“ für mich über dem Rest. Als Feministin, als ich diesen Charakter fand, Es baute ein Gefühl des Vertrauens zwischen mir und Ihrer Arbeit auf — und ein enormes Gefühl des Vertrauens. In der Praxis bedeutet dies ein Vertrauen in das Schreiben, in die Worte selbst … ich weiß, dass Sie japanische Übersetzungen von Kurzgeschichten der Schriftstellerin Grace Paley gemacht haben, also gibt es vielleicht eine Art Verbindung. In Bezug darauf, wie Sie weibliche Charaktere erstellen.
HM: Das würde ich nicht unbedingt sagen. Ich habe mich entschieden, Grace Paleys Fiktion zu übersetzen, weil ich sie wirklich interessant finde. Ich war mir nicht wirklich bewusst, wie sie Frauen darstellte. Als ich „Sleep“ schrieb, schrieb ich einfach auf, was ich dachte, und stellte mir vor, wie eine Frau unter diesen Umständen aussehen würde. Der Erzähler war damals zufällig eine Frau. Ich machte keine bewusste Anstrengung, den weiblichen Geist zu erforschen.
Als Frau war es so eine Freude, einer „neuen Frau“ in einem Text zu begegnen. Umso überraschender, weil sie von einem Mann geschrieben wurde.
MK: Wenn man eine weibliche Figur schreibt, gibt es bestimmte Motive, die verwendet werden können, um die Erwartungen männlicher oder weiblicher Leser darüber zu befriedigen, was eine glaubwürdige Frau ausmacht, aber diese Geschichte hat nichts davon.
HM: Bis auf das Ende, als sie nachts ihr Auto am Wasser parkt. In dieser einen Szene, Ich war mir sehr bewusst, dass die Hauptfigur eine Frau war. Zwei Männer umgeben das Auto einer Frau in einer dunklen Nacht und fangen an, es hin und her zu schaukeln? Das muss wirklich beängstigend sein.
MK: Es wäre auch ziemlich beängstigend für einen Mann, aber vielleicht mehr für eine Frau.
HM: In jeder anderen Hinsicht habe ich die Figur als Mensch geschrieben, ohne sie wirklich als Frau wahrzunehmen.
MK: Richtig. Ich denke, es ist diese Art, Distanz zu schaffen, sich auf das Menschliche zu konzentrieren — denn das ist es, die menschlichen Aspekte der weiblichen Figur —, die ihren Status als Frau zumindest in meinem Kopf beleuchtet. So eine Frau habe ich nirgendwo anders gelesen. Was für eine wunderbare Geschichte.
HM: Rückblickend denke ich, dass es genauso gut hätte funktionieren können, wenn die Hauptfigur ein Hausmann und die Frau eine Ärztin oder eine Zahnärztin wäre und der Ehemann nicht schlafen kann und die ganze Nacht wach ist, kocht und Wäsche wäscht oder was hast du. Trotzdem wäre das in gewisser Weise anders gewesen, nehme ich an.
MK: Ich denke, es ist wichtig, dass das Paar einen Sohn hat. Es ist die Frau, die geboren hat. Ihr Bewusstsein dafür gibt ihr ein Gefühl der Verzweiflung, das der Vater nicht genau teilen kann.
HM: Es gibt auch den Groll, den sie gegenüber ihrem Mann empfindet. Ich habe das Gefühl, dass diese Art von Ressentiments einzigartig für Frauen ist.
MK: Es geht über Ressentiments hinaus, aber da ist definitiv etwas.
HM: Ja. Manchmal, wenn ich im Haus herumlaufe, kann ich es hinter mir spüren. Sickert in den Raum.
MK: Ich nehme jeden Tag Sickern. In den meisten Ehen ist es eine Sturzflut! Also denke ich darüber nach, wie der Sohn und der Vater dargestellt werden, wie sie Dinge auf ähnliche Weise tun, wie sie ihr zuwinken. Weil der Groll für Sie nicht als solcher buchstabiert wird, kann der Leser ihn als diese nicht benennbare Empfindung verarbeiten. Sie Anna Karenina lesen zu lassen, ist auch eine gute Note.
HM: Anna Karenina. Ein weiteres klassisches Beispiel für Ressentiments gegenüber einem Ehemann. Vielleicht spürte Tolstoi in seinem häuslichen Leben die gleiche Art von Spannung, die in den Raum sickerte.
MK: Sie haben in Ihrer Karriere viele männliche Charaktere geschrieben, aber denken Sie, dass es in zukünftigen Büchern weibliche Beispiele für Charaktere wie Menshiki in Killing Commendatore geben wird, die ein bisschen mysteriös oder unbekannt sind, Charaktere, die Sie sagen lassen, „Whoa, das ist neu“? Oder nehmen Sie an, dass die weiblichen Charaktere weiterhin eine solche mythologische Rolle spielen werden, eher eine pragmatische Funktion?
HM: Ich werde weiterhin neue Charaktere kreieren, die sich von den vorherigen unterscheiden, was sicherlich auch für Frauen gilt. Wie zum Beispiel Shoko Akigawa, der vielleicht eine Nebenfigur ist, aber meiner Meinung nach eine Abkehr von den meisten Charakteren ist, die ich geschrieben habe. Für mich ist sie etwas ganz Besonderes. Ich habe den Wunsch, mehr über sie zu erfahren. Ich habe das Gefühl, nur an der Oberfläche gekratzt zu haben.
MK: Ich wäre gespannt, was sie liest. Was denkst du ist auf ihrem Nachttisch? Die düstersten hardboiled Romane, die sie finden kann? Ich will es unbedingt wissen. Wie, wenn sie sich mit einem Buch hinsetzt, was würde es sein? Ich komme zu kurz.
HM: Wahrscheinlich etwas Episches, wie Romance of the Three Kingdoms.
MK: Shoko ist ein harter Keks, was? Einige Romane geben dir alle Details über eine weibliche Figur, ihre Frisur, ihre Kleidung … wie in Chandler, wo wir das erste Mal, wenn wir eine Frau sehen, eine Beschreibung von Kopf bis Fuß bekommen, die dir ein klares Bild von ihr gibt. In Ihren Romanen neigt die Charakterisierung dazu, mit winzigen Details über Kleidung zu beginnen. Wo finden Sie Informationen über Damenbekleidung?
HM: Ich gehe nirgendwo hin. Ich schreibe nur, was ich denke. Ich verbringe meine Zeit nicht damit, so etwas zu erforschen. Wenn ich das Bild einer weiblichen Figur bilde, passt das, was sie trägt, natürlich zusammen. Obwohl ich sagen werde … vielleicht achte ich im wirklichen Leben genau auf Frauenkleidung. Ich bin selbst so etwas wie ein Shopper.MK: Die Frau in „Tony Takitani“ (Blind Willow, Sleeping Woman, 2002) ist eine zwanghafte Käuferin, weshalb sie am Ende bei einem Autounfall stirbt. Jedes Mal, wenn sie über Kleidung nachdenkt, bekommt sie die Shakes, ein Detail, das ich absolut liebe.
Wenn wir die Dinge besprechen, werde ich an die Vielfalt der weiblichen Charaktere erinnert, die du geschrieben hast. Ich würde nicht sagen, dass alle Frauen in eine einzige Kategorie passen. Obwohl natürlich, Eine weibliche Figur zu schreiben ist nicht dasselbe wie sie für die Geschichte wichtig zu machen.
HM: Um ehrlich zu sein, verstehe ich diese Idee nicht, dass es irgendein Muster gibt. Wir können über die Frauen in meinen Romanen als Gruppe sprechen, aber für mich sind sie einzigartige Individuen, und auf einer grundlegenden Ebene, bevor ich sie als Mann oder Frau sehe, sehe ich sie als Mensch. Aber abgesehen davon, was ist mit der Frau in „Das kleine grüne Monster“ (Der Elefant verschwindet, 1993)? Sie ist beängstigend, nicht wahr?
MK: Ja, da ist sie auch.Wir können über die Frauen in meinen Romanen als eine Gruppe sprechen, aber für mich sind sie einzigartige Individuen, und auf einer fundamentalen Ebene, bevor ich sie als Mann oder Frau sehe, sehe ich sie als ein menschliches Wesen.
HM: Ich erforschte eine Art von Grausamkeit, die Frauen zu besitzen scheinen. Ich kann es fühlen, wenn es da ist, kann aber keinen Zugang dazu beanspruchen. Ich möchte nicht in Schwierigkeiten geraten, weil ich zu Unterschieden zwischen den Geschlechtern zurückkehre, aber ich denke, diese Art von Grausamkeit ist bei Männern selten. Männer können natürlich grausam sein, aber ich denke, sie gehen strukturierter vor. Sie kommen mit Logik auf dich zu, oder wie ein totaler Psychopath. Aber die Grausamkeit von Frauen ist gewöhnlicher, alltäglicher. Hin und wieder, sie fangen Sie überrumpelt. Überraschenderweise, Viele Leserinnen scheinen „Das kleine grüne Monster“ genossen zu haben.“ Oder ist das vielleicht gar nicht überraschend?
MK: Ja, viele meiner Freunde lieben das. Es ist definitiv auch einer meiner Favoriten. Wie kann ich das sagen. Es ist, als würde sich die Gruseligkeit nicht als beängstigend registrieren, was es dem Leser ermöglicht, sie als völlig normal zu akzeptieren. Es ist eine vertraute Art von Grausamkeit.
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Haruki Murakami wurde 1949 in Kyoto geboren und lebt heute in der Nähe von Tokio. Seine Arbeiten wurden in mehr als 50 Sprachen übersetzt und er wurde mit zahlreichen internationalen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet, darunter dem Franz-Kafka-Preis und dem Jerusalem-Preis. Er erhielt auch Ehrendoktortitel von der Universität Lüttich und der Princeton University in Anerkennung seiner Werke. Mieko Kawakami wurde 1976 in der Präfektur Osaka geboren und begann ihre Karriere als Sängerin und Songwriterin, bevor sie 2006 ihr literarisches Debüt gab. Ihre erste Novelle Mein Ego, meine Zähne und die Welt, die 2007 erschien, wurde für den Akutagawa-Preis nominiert und mit dem Tsubouchi Shoyo-Preis für junge aufstrebende Schriftsteller ausgezeichnet. Im folgenden Jahr veröffentlichte Kawakami Brüste und Eier als kurze Novelle. Es gewann den Akutagawa-Preis, Japans renommierteste literarische Auszeichnung, und wurde von der gefeierten Schriftstellerin Yoko Ogawa gelobt. Kawakami ist auch Autorin der Romane Heaven, The Night Belongs to Lovers und the newly expanded Breasts and Eggs, ihrem ersten Roman, der in englischer Sprache veröffentlicht wurde. Sie lebt in Japan.
Das obige Interview wurde von Sam Bett und David Boyd aus dem Japanischen übersetzt.
