Dieser Artikel erschien als Sidebar zur Titelgeschichte der Mai-Ausgabe.
Erkundungen
(Riverside, 1961)
Erkundungen begründeten den Bill Evans-Kult. Evans ‚größter Interpret, der Kritiker Gene Lees, beschrieb einmal die Erfahrung, sein erstes Evans-Album zu hören: „Bis dahin hatte ich, wenn auch unbewusst, angenommen, dass ich allein die darin zum Ausdruck gebrachten Gefühle hatte.“ Diese Gefühle sind implizit in der Stille zwischen Evans ‚Akkorden und in der Stille seiner Berührung und sogar in Schlagzeuger Paul Motians zweideutigen, flüchtigen Beziehungen zur Zeit enthalten. Auf „Nardis“ berührt Evans das Thema kaum und vertraut diese Gefühle dann Bassist Scott LaFaro an. Mit langen, fließenden Linien, die aus der inneren Dunkelheit stammen, nimmt LaFaro diese Gefühle tiefer und das Klaviertrio wird für immer frei.
Waltz for Debby
(Riverside, 1962)
Zusammen mit Sunday at the Village Vanguard, seiner Begleit-LP aus den gleichen Sets, ist dies das beliebteste Klaviertrio-Album im Jazz. Irgendwie (im Gegensatz zu Kind of Blue) verliert es seine Magie nicht durch Überbelichtung. Vielleicht bringen all die klirrenden Glaswaren und klappernden Leute in der Avantgarde diese Musik in eine ewige Gegenwart. „My Foolish Heart“ verzaubert so intensiv, dass die Menge ihre Stille spürt und vorübergehend zur Ruhe kommt. LaFaro und Evans sind jetzt gleichberechtigt, vermischen Ideen und tanzen auf Motians wechselnden Luftströmungen. Die motivische Entwicklung von „Einer anderen Zeit“ ist eine objektive Korrelation für ansonsten unaussprechliche Emotionen. Sie spielten nie wieder zusammen. LaFaro starb 10 Tage später bei einem Autounfall.
Beim Montreux Jazz Festival
(Verve, 1968)
11 Jahre lang hatte das Bill Evans Trio Eddie Gomez am Bass und viele verschiedene Schlagzeuger. Einige waren nicht zu unterscheiden, aber nicht die hier. Evans ‚erstes Montreux-Album ist einzigartig in seiner reinen, lebhaften Fröhlichkeit, und Jack DeJohnette ist der Aufschwung. Wegen ihm, „Eines Tages wird mein Prinz kommen“ und „Eine schlafende Biene“ abheben und fliegen. Wegen ihm beschleunigen sich Balladen wie „Ich liebe dich, Porgy“ und „Die Berührung deiner Lippen.“ „Nardis“ enthält sogar ein böses Schlagzeugsolo. Wie für Gomez, er wurde unzureichend als großer Badass anerkannt. Von sich selbst für sechs Minuten, er vernichtet „Embraceable Sie.“ Fünf Tage später betrat die Band das Studio, um aufzunehmen, was ein anderes Mal werden würde.
Ich werde mich verabschieden
(Fantasie; rec. 1977, rel. 1980)
Auf den beiden Takes von „I Will Say Goodbye“ schmilzt eine Michel Legrand-Melodie in die Nacht, in einer Domäne abseits der Zeit. Dieses Album eines stabilen Evans-Trios mit Gomez und Schlagzeuger Eliot Zigmund hat alles, wofür der Pianist berühmt ist: die wurzellosen, nachdenklichen Akkordstimmen, die aufschlussreichen Schlüsselverschiebungen, die subtilen Schattierungen der Klangfarbe. Aber technische Beschreibungen können den Einfluss eines Künstlers auf uns nicht erklären. Dafür brauchen wir Metaphern. Gene Lees beschrieb Evans ‚Musik einmal als „Liebesbriefe, die aus einem Gefängnis des Herzens an die Welt geschrieben wurden.“
The Paris Concert: Edition Two
(Blue Note, 1980)
Nach Evans ‚Tod im Alter von 51 Jahren im Jahr 1980 erschienen weiterhin Aufnahmen aus seinen letzten Jahren, autorisiert und nicht autorisiert. Zwei Alben von einem Pariser Konzert mit seinem letzten Trio gehören zu seinen permanenten Erfolgen. Evans war gesundheitlich angeschlagen, aber die junge Energie von Bassist Marc Johnson und Schlagzeuger Joe La Barbera inspirierte ihn, mit beispiellosem Mut und Freiheit zu spielen. Vielleicht wusste Evans, dass das Ende nahe war. Er kann kaum mit der Musik mithalten, die aus ihm strömt. Ausgabe Zwei endet mit einem monumentalen 18-minütigen „Nardis“, einem Lied, das er sein ganzes Leben lang gespielt hat. Es ist atemberaubend, wenn Johnson und La Barbera um 6:36 Uhr nach Evans ‚wildem Freeform-Prolog eintreten und das Trio aufsteigt und den Himmel betritt.
Ursprünglich veröffentlicht am 29.Mai 2016