In den letzten Jahren haben sich in der Welt der Food-Fotografie mehrere erkennbare Trends entwickelt, darunter dunkle, stimmungsvolle Bilder, die oft rustikal wirken. Diese Fotografien erinnern an das Zusammenspiel von Licht und Schatten in den Gemälden der Alten Meister, wie denen von Vermeer und Rembrandt.
Der Stil wird oft als „Helldunkel“ -Fotografie bezeichnet, ein aus der Kunstwelt entlehnter Malbegriff. Es bedeutet „hell-dunkel“ und bezieht sich auf den Kontrast zwischen Schatten und Licht in einem Bild. Die Technik führt das Auge des Betrachters zu einem bestimmten Bereich im Rahmen und erzeugt eine dramatische Stimmung. Mystic Light ist ein weiterer Ausdruck, der verwendet wird, um diesen dunklen und launischen Stil zu beschreiben.
Ein dunkler Stil passt jedoch nicht unbedingt zu jedem Bild. Manchmal ist ein dunkler, schattiger Ansatz für Ihr Thema nicht angemessen. Um eine starke Food-Fotografie zu entwickeln, müssen Sie über den Zweck Ihres Bildes nachdenken. Ihre Beleuchtung, Requisiten, Styling und Kameraeinstellungen arbeiten alle zusammen im Dienste der Geschichte, die Sie vermitteln möchten.
Im obigen Bild stellte ich mir zum Beispiel vor, wie jemand an einem kalten Wintertag in einem Bauernhaus saß, um eine Schüssel Chili zu essen. Ich stellte mir vor, dass das Licht von einem Fenster auf meine Szene hereinströmte. Diese Essensgeschichte verwende ich oft in meiner Arbeit, in der einen oder anderen Form, und Helldunkel ist der perfekte Stil, um sie zum Leben zu erwecken, da sie die Emotionen des Betrachters weckt.
Schauen wir uns also genauer an, wie Sie den Chiaroscuro-Stil auf Ihre Food-Fotografie anwenden können.
Dunkle Requisiten und Hintergründe
Die Idee in der dunklen Food—Fotografie ist es, den Hintergrund im Schatten zu halten und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken – was wir in der Food-Fotografie den „Helden“ nennen. Daher ist eine Auswahl dunkler oder gedämpfter Requisiten, Oberflächen und Hintergründe von entscheidender Bedeutung. Weißes oder helles Geschirr und Requisiten lenken den Blick vom Essen ab und erzeugen zu viel Kontrast, der ablenkt und auch schwierig zu belichten ist.
Suchen Sie bei der Beschaffung von Requisiten nach Vintage-Utensilien mit einer Patina, die das Licht nicht so stark reflektieren wie neue. Matte Gerichte sind auch weniger reflektierend und eignen sich am besten für dunklere, neutrale Töne. Reflexionen können schwer zu handhaben sein und viele Probleme in der Food-Fotografie verursachen.Einige gute Orte, um nach diesen Artikeln zu suchen, sind Secondhand-Läden und Vintage- oder Flohmärkte, wo Sie sie für einen Bruchteil des Preises finden können, den Sie für sie neu bezahlen würden. Viele Food-Fotografen verwenden in ihrer Arbeit alte, fleckige Backbleche, die eine atemberaubende Oberfläche oder einen Hintergrund erzeugen, der das Licht subtil reflektiert, ohne zu hell zu sein.
Holz ist auch ein großartiges Material, sowohl im Hintergrund als auch als Requisiten. Es ist leicht zu verarbeiten und verleiht ein rustikales Gefühl. Sie können verwitterte Gegenstände wie eine alte Schranktür oder eine Tischplatte verwenden. Stellen Sie sicher, dass das Holz, das Sie verwenden, nicht zu warm ist. Es wird in den endgültigen Bildern ziemlich orange aussehen und daher für das Essen nicht schmeichelhaft sein. Eine tiefe Espresso-Farbe sieht immer gut aus.
Food Styling
Am häufigsten finden Sie den dunklen Food-Fotografie-Stil in der Redaktion im Gegensatz zur Werbearbeit. Werbefotografie soll perfekt aussehen, mit stark stilisierten Lebensmitteln. Jeder, der jemals eine Fast-Food-Burger-Anzeige gesehen und mit einem echten Burger verglichen hat, weiß, wovon ich spreche.
Aber redaktionelle Food-Fotografie, wie sie in Kochbüchern und Feinschmeckermagazinen zu finden ist, hat einen lockereren, offeneren Stil. Das Essen ist oft perfekt unvollkommen, mit verstreuten Krümeln oder kunstvoll platzierten Abstrichen und Tropfen, als wäre es frisch zubereitet worden oder jemand hat gerade erst angefangen, sich einzustecken.
Das soll nicht heißen, dass es keine bewusste Anstrengung im Styling gibt, weil es gibt. Die Grenze zwischen rustikal und echt und geradezu schlampig ist eine feine. Es braucht eine geübte Hand, um das Food-Styling lässig und zufällig aussehen zu lassen.
Im Bild der Karotten-Ingwer-Suppe oben habe ich vorsichtig Sahne auf die Oberfläche gewirbelt und die Croutons vorsichtig außermittig platziert, um einen Schwerpunkt zu schaffen. Ich garnierte es mit Pfeffer und Thymianblättern, die ich auch mit einem Gedanken an die Komposition auf meiner Oberfläche verstreute.
In Wirklichkeit würde der Esstisch kaum so aussehen, aber für die Zwecke der Food-Fotografie verleihen solche Extras eine ehrliche, geschichtenerzählende Qualität und verbessern das Hauptmotiv, in diesem Fall die Suppe.
Wenn Sie sich dem Styling nähern, denken Sie an die Zutaten, die in dem Rezept verwendet werden, das Sie aufnehmen. Fragen Sie sich, wie Sie einige davon auf sinnvolle und ergänzende Weise in Ihr Bild integrieren können.
Das Licht schnitzen
Wenn Sie dunklere Bilder erstellen, müssen Sie das Licht unbedingt schnitzen und formen, um die Aufmerksamkeit auf Ihr Hauptmotiv zu lenken. Sie müssen bestimmen, wie Sie Ihr Bild beleuchten möchten und wo die Schatten fallen sollen. Für stimmungsvolle Bilder verwende ich oft Seiten- und Hintergrundbeleuchtung. Meine Lichtplatzierung ist gegen 10:00 Uhr, wenn ich mir das Gesicht einer analogen Uhr als mein Set vorstelle.
Verwenden Sie am besten indirekte Beleuchtung, damit keine Lichter direkt auf das Set oder das Essen zeigen. Bei natürlichem Licht die Oberfläche in einem Winkel zum Fenster platzieren.
Verwenden Sie kleine schwarze Reflektorkarten, wie schwarze Pappe oder in Quadrate geschnittene Plakattafeln, um Schatten dort einzubringen, wo Sie sie haben möchten, und platzieren Sie sie um Ihr Set, je nachdem, wo Sie das Licht reduzieren möchten. Alternativ können Sie Stücke von schwarzem Plakatkarton aufrollen und die Enden zusammenklammern; Diese Rollen können alleine stehen und müssen nicht gegen irgendetwas gestützt werden.
In den obigen Bildern wollte ich, dass die Pilze hell sind und etwas Licht einfangen, zumal der Look monochromatisch war, aber ich wollte, dass Schatten auf den Teller fallen. Ich benutzte eine seitliche Hintergrundbeleuchtung und eine schwarze Karte von vorne, die in meine Szene eingewinkelt war, um Schatten auf der Vorderseite zu erzeugen und etwas von dem Licht zu absorbieren, das direkt in meine Szene kam.
Sie müssen mit verschiedenen Größen und Platzierungen der Reflektorkarten herumspielen, um die Schatten dorthin zu bringen, wo sie mit Ihrer Geschichte funktionieren.
Belichtung
Normalerweise möchten Sie bei der Helldunkel-Food-Fotografie das Bild in der Kamera leicht unterbelichten. Chiaroscuro kann sehr helle Behandlung von Lebensmitteln mit sehr tiefen Schatten haben, oder das Bild kann low Key mit nicht viel Kontrast sein. Welchen Ansatz Sie auch wählen, die Hauptmotive sollten im hellsten Teil des Rahmens platziert werden, der zuerst das Auge anzieht. Stellen Sie sicher, dass die Lichter nicht ausgeblasen werden und die Schatten nicht zu schwarz ohne Details sind.
Es ist am besten, mit einem Stativ zu arbeiten, besonders wenn Sie bei natürlichem Licht unter weniger idealen Bedingungen fotografieren. Anstatt den ISO-Wert zu erhöhen und ein hohes Maß an Rauschen zu riskieren, können Sie die Belichtungszeit bei Verwendung eines Stativs erhöhen. Solange Sie etwas Licht haben, können Sie mit einer Langzeitbelichtung ein richtig belichtetes Bild aufnehmen.
Die Verwendung des Timers oder eines Fernauslösers verhindert Verwacklungen und ein weniger scharfes Bild. Der Fokus sollte auf dem Hauptthema liegen, das Bild muss jedoch für das Konzept, die Stimmung und die Geschichte belichtet werden.
Nachbearbeitung
Die richtige Nachbearbeitung für dunkle Food-Fotografie wird Ihr Bild wirklich zum Platzen bringen.
Verwenden Sie die Luminanzregler in Lightroom oder Camera RAW, um Farben individuell aufzuhellen. Verwenden Sie globale und lokale Anpassungen, um das Beste aus dem Bild herauszuholen, anstatt die Belichtung im gesamten Bild zu erhöhen, was dazu führen kann, dass Ihre Schatten flach fallen.
Und denken Sie daran, warme Farben bringen Elemente hervor, während kühle Farben zurücktreten. Die beste Food-Fotografie hat eine Balance aus beidem, da sie Ihrem Bild ein dreidimensionales Gefühl verleiht. Mit Chiaroscuro Food Photography können Weißabgleich und Farbton kreativ genutzt werden, da Sie keine weißen Gerichte und Hintergründe verwenden. Split-Toning kann auch mit großer Wirkung verwendet werden, solange es mit Subtilität gemacht wird.
Schließlich, egal wie Sie das Licht schnitzen, fügt ein bisschen Vignette ein bisschen mehr Geheimnis hinzu. Es verhindert auch, dass das Auge aus dem Rahmen wandert, indem es Sie zurück zum hellsten Teil des Bildes bringt — dem Essen.
Fazit
Da haben Sie es also, meine Top-Tipps für dunkle und stimmungsvolle Food-Fotografie-Bilder!