Seit anderthalb Jahrhunderten beweisen Frauen ihre Leidenschaft und ihr Talent für Design und Architektur in einem von Männern dominierten Beruf. Es ist paradox, dass Architektur selbst im 21.Jahrhundert für Frauen immer noch ein herausfordernder Karriereweg sein kann und die Ungleichheit der Geschlechter weiterhin Anlass zur Sorge gibt. Es gibt jedoch Architektinnen, die jeden Tag den Jungenclub des Berufs herausfordern und die Architektur, wie wir sie heute kennen, tiefgreifend beeinflusst haben. Die Liste ist natürlich kurz und viele wichtige Namen können weggelassen werden, aber hier 10 von ihnen sollten Sie wissen.
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Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi , Fotografie von © Bob Wolfenson
Dona Lina widmete ihre Arbeit einer Mission: die sozialen Möglichkeiten des Designs zu erforschen und eine neue Art des kollektiven Lebens zu fördern. Sie suchte nach starken Designkonzepten und stützte sich auf ein einfaches formales Vokabular, aber mit einem parallelen expressiven Einsatz von Materialien, die ihre Sensibilität hervorhoben. Architektur sei für sie „nicht als gebautes Werk, sondern als mögliches Mittel zu sein und sich unterschiedlichen Situationen zu stellen“. Im April 1989, im Alter von 74 Jahren, wurde die Architektin mit der ersten Ausstellung ihrer Arbeit von derselben Universität geehrt, die ihr 30 Jahre zuvor einen festen Lehrauftrag verweigert hatte: Universidade de São Paolo.
Fotografie © Maria Gonzalez
Eines ihrer emblematischsten Gebäude ist das SESC Pompeia, das 1982 in Sao Paolo, Brasilien, realisiert wurde. Es handelt sich um eine umgebaute Fabrik mit drei riesigen Betontürmen, die über Luftwege und asymmetrische Bullaugen anstelle von Fenstern verfügen. Mit ihrem radikalen Design und der fast brutalen Herangehensweise der Industriezelle erweckte Bo Bardi ihre Vision für die Welt zum Leben, die sie als „sozialistisches Experiment“ bezeichnete.
Maya Lin
Maya Lin, Fotografie von © Jackie Johnston
Maya Lin ist Architektin, Bildhauerin und Landkünstlerin. Mit fast 30 Jahren Praxis hat sie eine Reihe von Projekten abgeschlossen, darunter groß angelegte Kunstinstallationen, Wohn- und institutionelle Architektur und Denkmäler. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Natur und Nachhaltigkeit, gefolgt von minimalistischem Design und ihrem Ideal, einen Platz für Individuen in der Landschaft zu schaffen. Sie lässt sich für ihre Skulptur und Architektur von kulturell vielfältigen Quellen inspirieren, darunter japanische Gärten, Hopewell Indian irdene Hügel und Werke amerikanischer Erdbaukünstler der 60er und 70er Jahre.
Im Alter von 21 Jahren entwarf sie als jüngste Architektin und erste Frau ein Denkmal in der National Mall. Das Vietnam Veterans Memorial ist ein zwei Hektar großes Grundstück, das von einer Wand eingerahmt wird und die Namen aller im Konflikt verlorenen amerikanischen Soldaten enthält. Ihr Entwurf galt als kontrovers und beleidigend, „eine schwarze Narbe“, wie ein Vietnam-Veteran es beschrieb, und nach vielen Verzögerungen wurde es schließlich 1982 gebaut. Heute gilt es als die Definition eines modernen Kriegsansatzes mit seinem minimalen, unsentimentalen und klaren Konzept.
Bild © Flickr Benutzer derekskey lizenziert unter CC BY 2.0
Odile Decq
Odile Decq , Fotografie von © Franck Juery
Odile Decq ist eine französische Architektin und Wissenschaftlerin, die 2016 mit dem Jane Drew Preis für „ein kreatives Kraftpaket, temperamentvoller Regelbrecher und Verfechter der Gleichheit.“ Sie ist Direktorin der Pariser Firma Studio Odile Decq mit Projekten von Kunstgalerien und Museen bis hin zu sozialem Wohnungsbau und Infrastruktur. Die Französin, wie sie oft genannt wird, trat radikal in die Landschaft der Architektur ein und führte eine neue Hightech-Sprache ein, die mit der tiefroten Farbe gewürzt war, die sie in den meisten ihrer Gebäude verwendet.
© Odile Decq -photography by © Roland Halbe
Ihr Projekt Phantom Restaurant in Paris ist eine Studie über kollidierende Zeitlichkeiten. Mit roten und weißen biomorphen Formen experimentiert sie mit Oberflächen, die sich biegen und wellen. Ein roter Teppich fließt dramatisch die Stufen der Haupttreppe hinunter und läuft unter den Tischen hindurch, bis er am Rand der Glasfassade ankommt. Das Konzept dieses Entwurfs bestand darin, einen temporären, abnehmbaren Raum zu schaffen, der das bestehende Denkmal, die Opera Garnier, respektiert.
Amale Andraos
Amale Andraos, Fotografie von © Jonathan Lattif
Amale Andraos ist Dekan der Graduiertenschule für Architektur, Planung und Denkmalpflege der Columbia University (GSAPP) und Mitbegründer von WORKac, einem in New York ansässigen Architektur- und Stadtbüro mit internationaler Reichweite. WORKac konzentriert sich auf die Neuinterpretation von Architektur an der Schnittstelle von Stadt, Land und Natur. Durch Neuerfindung und Zusammenarbeit mit anderen Bereichen stellen sie sich alternative Szenarien für die Zukunft der Städte vor. Andraos engagiert sich für Forschung und Publikationen. Ihre Arbeit hat sich kürzlich mit der Frage der Repräsentation befasst, indem sie das Konzept der ‚arabischen Stadt‘ neu untersucht hat.‘
Intelligente Schule, Irkutsk. Mit freundlicher Genehmigung von Workac
Im Projekt Smart School untersucht der WORKac die Möglichkeit einer einzigartigen Gemeinschaft, die sich einem neuen Bildungskonzept widmet, indem Landschaft und Programm miteinander verflochten werden. Der Park erzeugt Lebensmittel für die Gemeinde und recycelt seine Abfälle. Wenn sich die Beziehung der Kinder zum Lernen ändert, ändert sich auch ihre Beziehung zur Landschaft. Das Projekt schafft eine Reihe vielfältiger Erfahrungen, die Architektur und Landschaft, öffentliche und private Räume mit Schwerpunkt auf einer nachhaltigen Energiestrategie kombinieren.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima , Fotografie von Atelier Bow-Wow
Momoyo Kaijima ist Mitbegründer des in Tokio ansässigen Architekturbüros Atelier Bow-Wow, eine der führenden Firmen Japans. Das Büro ist bekannt für seine häusliche und kulturelle Architektur und seine Forschung zu den städtischen Bedingungen von Mikro-, Ad-hoc-Architektur. Mit ihrem Partner Yoshiharu Tsukamoto experimentierten sie mit Designtheorien, die ein neues Vokabular in die Urbanistik und neue Konzepte für den öffentlichen Raum einführen, wie architektonische Verhaltensforschung und mikro-öffentlicher Raum. Ihre Projekte reichen von Häusern über öffentliche und gewerbliche Gebäude bis hin zu öffentlichen Kunstwerken, sowohl in Japan als auch in Europa und den USA.
Atelier Bow-Wow, Split Machiya,Courtesy Atelier Bow-Wow
Split Machiya ist ein Privathaus, das sie in Tokio für ein Paar und eine alleinstehende Frau geschaffen haben und das aus zwei verspiegelten Strukturen besteht, die mit einem zentralen Innenhof verbunden sind. Sie wurden von der Ästhetik der Machiya, einem traditionellen japanischen Gebäudetyp aus der Edo-Zeit, beeinflusst und nutzten ihren minimalen Ansatz, um ein voll funktionsfähiges Haus auf sehr begrenztem Raum zu schaffen.
Sharon Davis
Sharon Davis , Fotografie von © Elena Seiber.
Als Gründerin und Direktorin von Sharon Davis Design ist sie eine preisgekrönte Praktikerin, deren Arbeit von ihrem Glauben an die transformative Kraft des Designs angetrieben wird. Sie glaubt, dass der Erfolg der Entwürfe daran gemessen wird, inwieweit sie den Zugang zum grundlegenden Menschenrecht auf soziale Gerechtigkeit, wirtschaftliche Ermächtigung und eine gesunde, nachhaltige Umwelt erweitern. Ihre Vision von Architektur sind Gebäude, die die Zukunft von Gemeinschaften verändern können.
Zentrum für Chancengleichheit für Frauen, Ruanda. fotografie von © Elizabeth Felicella
Ihre Philosophie zum sozialen Design wurde mit ihrem Projekt Women’s Opportunity Center in Ruanda zum Leben erweckt. Ziel war es, in Kayonza ein zukunftsorientiertes Bildungs- und Gemeindezentrum zu schaffen, um einheimische Frauen durch Landwirtschaft auszubilden und auszubilden. Die Hauptidee war, die Form eines einheimischen ruandischen Dorfes als Organisationsprinzip zu verwenden: eine Reihe von Pavillons im menschlichen Maßstab gruppierten sich, um Sicherheit und Gemeinschaft für bis zu 300 Frauen zu schaffen. Das Projekt umfasst auch eine Demonstrationsfarm, die Frauen hilft, ihre eigenen Waren zu produzieren und zu vermarkten.
Neri Oxman
Neri Oxman, Fotografie von Noah Kalina
Neri Oxman ist eine amerikanisch-israelische Designerin, Architektin, Künstlerin und Gründerin der Mediated Matter Group am Labor. Ihre Arbeit verkörpert Umweltdesign und digitale Morphogenese mit Formen und Eigenschaften, die durch ihren Kontext bestimmt werden. Sie prägte den Begriff „Materialökologie“, um ihre Arbeit zu definieren, indem sie Erkenntnisse aus Biologie und Informatik auf die Architektur anwendete und 3D-Druck- und Fertigungstechniken verwendete. Oxman sieht die Welt und die Umwelt als Organismen, die sich regelmäßig verändern und auf den Gebrauch reagieren.
Seidenpavillon. Courtesy of Mediated Matter Group , photography by © © Steven Keating
In ihrem Projekt Silk Pavillion erforscht sie Wege, die bestehenden Grenzen der additiven Fertigung im architektonischen Maßstab zu überwinden. Sie benutzte einen Roboterarm, um die Art und Weise nachzuahmen, wie eine Seidenraupe Seide ablagert, um ihren Kokon zu bauen, und schuf 26 Seidenpaneele, die eine Kuppel bildeten, die von der Decke abgehängt war.
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy , Fotografie von © Tamayouz Excellence Award.
Fahmy ist ein Architekt, dessen Arbeit ein Gleichgewicht zwischen neuen Raumkonzepten und bestehendem Kontext anstrebt: Kultur, Tradition, Stadtmorphologie. Der in Kairo lebende Architekt ist wegweisend für die ägyptische Architektur, indem er zeigt, dass architektonisches Design den öffentlichen Raum mit einem ganzheitlichen Ansatz, der Kontextanalyse, spielerisches Experimentieren und ein Ethos der sozialen Verantwortung kombiniert, aufwerten kann und sollte.
Block 36, Kairo. Mit freundlicher Genehmigung von Shahira H. Fahmy Architects
Block 36 ist ein Wohnblock, der von den Mustern und Formen urbanisierter landwirtschaftlicher Grundstücke inspiriert ist. Sicherheit und die Trennung zwischen öffentlichen und privaten Bereichen sind wichtige soziale und kulturelle Themen, die bei der Gestaltung von Toren und Grenzen berücksichtigt wurden.
Amanda Levete
Amanda Levete. photography by © peter guenzel
Amanda Levete ist Architektin, Gründerin und Direktorin von AL_A, einem international preisgekrönten Design- und Architekturstudio. AL_AS Designansatz balanciert das Intuitive mit dem Strategischen, unruhigen Forschung, Innovation, Zusammenarbeit und Liebe zum Detail. Sie erforschen ständig die Anwendung neuer Materialien und Techniken auf Architektur und Design und suchen nach neuen Wegen, um signifikante und positive Auswirkungen über das Gebäude hinaus auf die Gemeinschaft und den städtischen Kontext zu erzielen.
EDV-Kulturzentrum, Lissabon. Mit freundlicher Genehmigung von AL_A
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima, fotografiert von © Takashi Okamoto
Sejima, Partner im Architekturbüro SANAA, ist bekannt für Entwürfe mit sauberem modernistische Elemente wie glatte, saubere und glänzende Oberflächen aus Glas, Marmor und Metallen. Sie beschäftigt sich mit der Erforschung der kognitiven Möglichkeiten der Architektur, wie das gebaute Werk die Art und Weise beeinflussen kann, wie wir unsere Welt und uns selbst kennen, und mit welchen Prozessen Wissen und Verständnis durch Erfahrung erworben werden. Sie entwickelt auch ein besonderes Interesse an der Erforschung der Beziehung zwischen Innen und Außen.
Neues Museum für zeitgenössische Kunst, New York. photography by © Iwan Baan
In ihrem Entwurf für das Neue Museum für zeitgenössische Kunst verwendet sie ein recht minimales Schema: eine Reihe gestapelter Würfel in einer versetzten Anordnung, die dem Gebäude Dynamik und eine anziehende Form verleiht, die sich von den nahe gelegenen Konstruktionen unterscheidet, aber ihnen ähnelt.
Von A. Lima Z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi und die Architektur der Alltagskultur. Abgerufen von https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu A., (2016). „Radical goth“ Odile Decq fordert die Architekturausbildung in Frankreich heraus. Abgerufen von https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
bio. In: Maya Lin Biography. Abgerufen von http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Finn P., (2016). Von A bis Zaha: 26 Frauen, die die Architektur veränderten. Abgerufen von http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/