Geliehener Akkord

{ #(set-global-staff-size 14.2) \Partitur setzen.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/7) \new PianoStaff \new Staff \clef treble \key a \major \time 3/4 \Partitur einstellen.currentBarNumber = #13 \bar \ neue Stimme \

Ein geliehener Akkord (viio4
3 = G♯–B–D–F♮) in Mozarts Klaviersonate Nr. 18, mvmt. II

Sheila Romeo erklärt, dass „theoretisch jeder Akkord aus jedem Modus der Tonleiter des Stücks ein potenzieller modaler Austausch oder geliehener Akkord ist. Einige werden häufiger als andere verwendet, während andere fast nie auftreten.“

Im Moll-Modus ist ein gemeinsamer geliehener Akkord aus der parallelen Dur-Tonart die Picardie-Terz.

Im Dur-Modus sind die häufigsten Beispiele für geliehene Akkorde diejenigen, die den ♭

Skalengrad 6

, den abgesenkten sechsten Skalengrad. Diese Akkorde sind unten in der Tonart C-Dur dargestellt.

  • viio7: B–D–F–A♭
  • iio: D-F-A♭
  • iiø7: D–F–A♭–C
  • iv: F-A♭-C
{\override}.TimeSignature #'stencil = ##f\relative c' { \Notenschlüssel } \Zeit 4/4 b d f aes1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small C Maj.: \hspace #1 \normalsize vii \erhöhen #1 \kleine o7 \hspace # 3.5 ii \erhöhen #1 \kleine o \hspace #5.5 ii \raise #1 \small ^ 7 \hspace #5 iv } } } d f aes d f aes c F AES c \bar ||} }'stencil = ##f\relative c' { \clef treble \time 4/4 <b d f aes>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.:" \hspace #1 \normalsize "vii" \raise #1 \small "o7" \hspace #3.5 "ii" \raise #1 \small "o" \hspace #5.5 "ii" \raise #1 \small "ø7" \hspace #5 "iv" } } } <d f aes> <d f aes c> <f aes c> \bar "||"} }

scale degree 3 and

scale degree 7

. These chords are Sho ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^

  • i: C–E♭–G
  • ♭VI: A♭–C–E♭
  • iv7: F–A♭–C–E♭
  • ♭III: E♭–G–B♭
  • ♭VII: B♭–D–F
{\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f\relative c' { \clef treble \time 4/4 c es g1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small C Maj.:  \hspace #1 \normalsize i \hspace #6 ♭VI \hspace #6 iv \raise #1 \small 7 \hspace #5 ♭III \hspace #4.5 ♭VII } } } aes' c es f aes c es es g bes bes d f \bar ||} }'stencil = ##f\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c es g>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.: " \hspace #1 \normalsize "i" \hspace #6 "♭VI" \hspace #6 "iv" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "♭III" \hspace #4.5 "♭VII" } } } <aes' c es> <f aes c es> <es g bes> <bes d f> \bar "||"} }

{\relative c' { \clef treble \time 4/4 c e g1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { C: I \hspace #5.5 ♭VII \hspace #5 ♭VI \hspace #3.5 ♭VII \hspace #5.8 I } } } bes d f aes c es bes d f c e! g \bar ||} }' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #5.5 "♭VII" \hspace #5 "♭VI" \hspace #3.5 "♭VII" \hspace #5.8 "I" } } } <bes d f> <aes c es> <bes d f> <c e! g> \bar "||"} }

I–♭VII–♭VI–♭VII in C

{\relative c' { \clef treble \time 4/4 d f a2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { C: ii \hspace #1.5 ♭VII \raise #1 \small 7 \hspace #3.3 I } } } bes d f aes c e g1 \bar ||} }' { \clef treble \time 4/4 <d f a>2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: ii" \hspace #1.5 "♭VII" \raise #1 \small "7" \hspace #3.3 "I" } } } <bes d f aes> <c e g>1 \bar "||"} }

A backdoor progression in C. ♭VII7 is borrowed from the parallel minor rather than Mixolydian as ♭VII may be.

Phrase aus Cesar Francks Variations symphoniques (1885), mit Chromatik aus der Verwendung von geliehenen Akkorden und absteigender linearer Bewegung und „entschlossener Bewegung von V von V nach V nach I.“

Über diesen Sound

Play (help·info)

Akkordfolgen können mit geliehenen Akkorden konstruiert werden, darunter zwei in der Rockmusik übliche Progressionen, I–♭VII–♭VI–♭VII, überall üblich, und I–♭VI–IV (

Über diesen Sound

Play (help·info)), das von Bands wie Genesis, Yes und Nirvana verwendet wird. ♭VII stammt aus dem Mixolydischen und ♭VI kommt sowohl im äolischen als auch im Phrygischen vor. Die cadVII–I-Kadenz mit ♭VII als Ersatz für V ist ebenso üblich wie ♭II–I, ♭III–I und ♭VI-I. In der populären Musik sind die Dur-Triade auf der abgesenkten dritten Tonleiter (♭III), die Dur-Triade auf der abgesenkten sechsten Tonleiter (♭VI) und die Dur-Triade auf der abgesenkten siebten Tonleiter oder „flache Sieben“ (♭VII) üblich. Geliehene Akkorde haben typische Inversionen oder gemeinsame Positionen, zum Beispiel iio6 und iiø6
5, und entwickeln sich auf die gleiche Weise wie die diatonischen Akkorde, die sie ersetzen, mit Ausnahme von ♭VI, das zu V (7) fortschreitet.

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