Gesellschaftstanz

Als die frühen europäischen Volkstänze — insbesondere die Balzformen — in Hoftänze integriert wurden, verloren sie viele ihrer ausgelassenen und pantomimischen Elemente. Der Mann stieß nicht mehr vorwärts, um die Frau zu umarmen oder hob sie kräftig in die Luft, sondern kniete einfach nieder und nahm ihre Hand. Der frühere gewalttätige Widerstand der Frau schwand zu einer koketten Kopfdrehung, und energische Schritte und Läufe wichen einfachen Gleitschritten und bildeten oft komplizierte Muster, die mit kleinen Posen, Bögen und Knicks unterbrochen wurden.

Die sozialen, im Gegensatz zu den theatralischen Formen, die diese frühen Hoftänze inspirierten, wurden allmählich aufwendiger und lebendiger, mit kleinen Aufzügen, Sprüngen und Wendungen, wie in Galliard und Lavolta. Allmählich wechselte auch der Schwerpunkt von den engen Gruppenformationen vieler früherer Tänze auf das einzelne Paar. Bis zum Ende des 18.Jahrhunderts tanzten die Menschen in Tänzen wie dem Walzer und anschließend der Polka einfach paarweise, wobei Gruppenformationen der Öffentlichkeit vorbehalten waren. Zur gleichen Zeit wurden diese Tänze von allen Klassen von Menschen getanzt. Die Schritte wurden vereinfacht und die Tänzer brauchten keine speziellen Anweisungen mehr, um sie auszuführen.

Im 20. Wie der Walzer und die Polka legten die Gesellschaftstänze Wert auf flinke Bein- und Fußarbeit, fast ohne Hüftbewegung und nur leicht im Rhythmus des Tanzes schwankender Oberkörper. Das Aufkommen des Jazz, jedoch, führte zu anderen Formen des Sozialtanzes, da westliche Musik unter den Einfluss der Nachkommen versklavter Personen in Amerika geriet. Während der Jazz-Ära der 1920er Jahre zeigten Tänze wie der Charleston und der Black Bottom nicht nur die synkopierten Rhythmen, gebeugten Knie, hockenden Oberkörper sowie Hüft- und Beckenbewegungen des afrikanischen Tanzes, sondern durchbrachen auch die Dominanz der Paarform. Die Leute tanzten sich immer noch paarweise gegenüber, aber sie hielten sich nicht mehr zusammen oder tanzten im Einklang, und es war dem Tänzer durchaus erlaubt, einzeln zu tanzen. Infolgedessen folgten Tänzer nicht mehr einem festgelegten Muster von Schritten, sondern erfanden ihre eigenen innerhalb des allgemeinen Stils.

Ein Tänzer ohne Partner konnte die Entfernung und Richtung, in die er reisen sollte, frei wählen. Viel kräftigere Bewegungen von Rumpf, Beinen und Armen waren möglich, da sich der Tänzer keine Sorgen machen musste, sich einem Partner in die Quere zu kommen. Der Tänzer könnte springen, seine Beine treten, seine Arme zur Seite oder über den Kopf strecken oder sie durch die Luft schwingen und sich hocken, seinen Körper strecken oder sich mit völliger Freiheit drehen. Der Lindy und Rock’n’Roll brachten den Kontakt zwischen den Tänzern zurück, aber es war von sehr akrobatischer und individualistischer Art. Der Einfluss des afrikanischen Tanzes konnte noch in Disco und anderen populären Formen gesehen werden, besonders im charakteristischen Schwanken der Hüften und den perkussiven Bewegungen des Rumpfes, die die Rhythmen der Musik markieren.

Judith R. Mackrell

Breaking, eine Art Tanz, besser bekannt als Breakdance, begann in New York City in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren. Es ist weitgehend improvisatorisch, ohne „Standard“ -Bewegungen oder -Schritte. Der Schwerpunkt liegt auf Energie, Bewegung, Kreativität, Humor und einem Element der Gefahr. Mitglieder einer Gruppe oder Crew haben normalerweise einen eigenen Stil und eine eigene Identität, und rivalisierende Crews konkurrieren oft auf der Straße miteinander und zeigen die Fähigkeiten und den Einfallsreichtum ihrer Bewegungen. Breaking erreichte in den 1980er Jahren ein größeres Publikum, als es von Mainstream-Künstlern wie Michael Jackson übernommen wurde und von einem Straßenphänomen zu einer Tanzform wurde, die von der breiteren Kultur angenommen wurde. Um diese Zeit wurde der Begriff Breakdance von den Medien erfunden, was oft das Repertoire der New Yorker Breakers mit solchen gleichzeitigen Westküstenbewegungen wie „Popping“ und „Locking“ in Verbindung brachte.“ Diese Routinen wurden in den frühen 1970er Jahren von Künstlern im Fernsehen populär gemacht, darunter Charlie Robot, der in der beliebten TV-Serie Soul Train auftrat.

Die Herausgeber der Encyclopaedia Britannica