Greta Kline war gerade auf dem Bogenschießfeld im Sportkomplex Gelora Bung Karno (GBK) im Zentrum von Jakarta angekommen, um am Sonntag beim Joyland Festival 2019 ihr Set als Frankie Cosmos zu spielen, als sich ein Haufen Fans ihr näherte.
Mit einem breiten Lächeln sprach sie freundlich und bescheiden mit ihnen außerhalb des Backstage-Zauns, als die Jakarta Rock Unit Jirapah auf der kleineren Bühne in der Nähe spielte.
„Ich bin sehr aufgeregt, hier zu sein. Wir sind seit Mitte September auf Tour und haben in den letzten Monaten rund 50 Shows gespielt. Ich fühle mich tatsächlich ein bisschen unter dem Wetter, aber wir sind uns sicher, dass es eine großartige Show werden wird „, sagte sie der Jakarta Post, als sie sich zu einem Interview hinsetzte.
Während sie sprach, zog sie einen weißen Pullover an, der irgendwie den blassen, aber rosigen Teint ihres Gesichts hervorhob. Ihr kurzes braunes Haar war mit mehreren roten, sternförmigen Plastiknadeln abgeschnitten.
Mit ihrem kindlichen, ruhigen Auftreten und ihrem fast flüsternden Twee-Sound hat Gretas Musik die Herzen vieler Mädchen (und Jungen) berührt, die heute die segmentierteste Seite von Indie hören. Ihr Fandom mag klein sein, aber sie sind aufrichtig und halten ihr Universum kühl und unterschätzt.Greta, eine Tochter erfolgreicher Hollywood-Schauspieler, Oscar-Preisträger Kevin Kline und einer der größten Stars der 1980er Jahre, Phoebe Cates, sagte, sie habe Glück, dass sie es sich leisten könne, Sidestream-Musik zu machen, ohne den Druck, ausverkauft zu sein, dank ihrer Erziehung.“Weil meine Eltern erfolgreich und unterstützend sind, fühle ich nicht den gleichen Druck, musikalisch etwas wirklich Verdauliches zu machen, während jemand, der ein hungernder Künstler ist, vielleicht das Gefühl hat, einen Pop-Hit machen zu müssen, damit sie essen können, weißt du, also denke ich, dass es auch die Art und Weise beeinflusst, wie Musik klingt“, sagte sie.
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In der frühen Phase ihrer Karriere war Greta dafür bekannt, das Angebot ihrer Eltern abzulehnen, sie mit großen Produzenten in Los Angeles zu verbinden, und stattdessen ihre Musikalität in Manhattans bescheidener, aber lebhafter Indie-Szene zu fördern. Letzten Monat wurde die indonesische Twitter-Timeline mit einer Diskussion über Privilegien überflutet, nachdem die Schriftstellerin Ika Natassa ihre Sicht auf Dankbarkeit getwittert hatte, als sie sah, dass andere Menschen jahrzehntelang arm und stagniert blieben, was eine öffentliche Debatte über strukturelle Armut auslöste.
Greta hingegen erkannte demütig ihren Hintergrund dafür an, wie sie es sich leisten kann, so zu klingen, wie sie es tut.“Auch wenn ich nicht mit großen Produzenten zusammenarbeite und meine Eltern dafür bezahlen, dass ich ein Album oder so etwas mache, denke ich, dass Privilegien eine große Rolle spielen, warum ich überhaupt Musik machen durfte“, sagte sie.
Greta fügte hinzu, dass Musik nicht Teil der formalen Bildung ist und die Menschen zahlen müssen, um Musikunterricht zu nehmen.
In früheren Interviews sagte Greta, sie habe 10 Jahre lang klassischen Klavierunterricht genommen, bevor sie von ihrem Ex-Freund Bass gelernt habe, und sie sagte, sie habe selbst Gitarren herausgefunden.
„Ich denke also, dass man sich überhaupt mit Musiktheorie auskennt, wenn man privilegiert ist und auch nur Zeit und Ressourcen hat, um eine Tour zu spielen oder Songs zu machen, oder einen Computer, auf dem man Songs machen kann. Der Zugang zum Internet und solche Dinge sind offensichtlich von entscheidender Bedeutung „, sagte sie.
Sie räumte auch ein, dass die Fähigkeit zu wählen, indie und unterschätzt zu sein, an sich schon ein Privileg ist.“Ich denke, es gibt alle Arten von verschiedenen Erziehung in der Musikszene, aber ich denke auch, dass es zu privilegierten Menschen neigt, die am Ende Indie-Musik machen, weil das ist, wer das Internet und die Zeit hat und nicht arbeiten muss nach der Schule, um ihre Familie oder was auch immer zu unterstützen, und es ist einfach mehr wie ein Glücksspiel, einen Job wie diesen zu machen und es funktioniert nicht für alle“, sagte sie. In Indonesien gedeihen lebhafte Musikszenen leicht in großen Studentenstädten wie Yogyakarta, Bandung und Malang, aber in dieser Wirtschaft hat nicht jeder das Glück, seinen Lebensunterhalt nur als Clubmusiker zu verdienen. Viele Bands, die als Studentenbands begannen, müssen in der Regel aufhören zu spielen, wenn ihre Mitglieder zu vielversprechenderen Karrieren wechseln.“Es ist hart, weil jeder eine Stimme hat und jeder in der Lage sein will, Musik zu machen, aber es ist offensichtlich nicht für jeden zugänglich, also ist es schwer“, sagte Greta.
Sie sagte, das Joyland Festival sei das einzige Festival, das sie dieses Jahr gespielt habe.
„Wir sind eher eine Clubband. Ich glaube nicht, dass wir dieses Jahr andere Festivals spielen „, sagte sie.
„Festivals sind seltsam: Niemals nicht so gut wie eine eigene Headliner-Show wie in einem Club oder so, aber wir haben ein paar wirklich gute Festivals gespielt. Dies ist eine, die großartig ist. Man merkt, dass jeder hier weiß, was er tut und es ist gut geplant und alle sind sehr nett. Das macht für mich ein gutes Festival aus: dass alle wirklich nett sind.“Frankie Cosmos spielte an diesem Abend 19 Songs im Joyland vor einer Menge Fans. Sie war nicht sehr gesprächig auf der Bühne und spielte keine Zugabe, obwohl das Publikum darum bat.
Greta spielt vielleicht lieber in Clubs als auf Festivals, aber ihr Set an diesem Abend war ein schöner Quencher für die schreienden jungen Mädchen und Jungen, die lange darauf gewartet hatten, dass die Band nach Jakarta kam. (kes)