Henri Matisse, offenes Fenster, Collioure

Eine Explosion der Farbe

In Henri Matisses Open Window, Collioure ragen die Flügel eines großen französischen Fensters auf uns zu und zeigen eine Explosion brillanter mediterraner Farben. Die Farbe wird sehr locker aufgetragen; selbst in der Reproduktion können wir fast jeden Pinselstrich sehen. Das Gemälde sieht aus, als wäre es gestern entstanden, und an einigen Stellen (wie unten rechts, wo die Leinwand sichtbar ist) scheint es unvollendet zu sein. Wir können uns Matisses Arbeitsprozess Pinselstrich für Pinselstrich vorstellen, und wir sind dabei, wie er mit Begeisterung auf den Reichtum an Farben und Licht in einer mediterranen Küstenstadt im Sommer reagiert.

Obwohl der Stil einen schnellen oder sogar schlampigen Malprozess impliziert, Offenes Fenster, Collioure wurde in jedem Aspekt sorgfältig orchestriert, von der Komposition über die Farbbeziehungen bis hin zum Farbauftrag. Das Fenster ist leicht von der Mitte nach links platziert, was der Komposition ein lässiges Gefühl verleiht, im Einklang mit der Slapdash-Qualität der Pinselstriche. Dieser scheinbaren Lässigkeit liegt jedoch eine berechnete Struktur aus sich wiederholenden und verschachtelten Rechtecken zugrunde, die sowohl ein starkes Oberflächenmuster als auch eine Reihe interner „Fenster“ erzeugt.“

Der hellste Bereich des Gemäldes, die zentrale Ansicht von Booten im Hafen, wird von einigen der dunkelsten Töne des Gemäldes sowohl im wörtlichen Fensterrahmen als auch in einem Muster aus grünen grünen Reben eingerahmt. Um diese zentrale Ansicht herum befinden sich mehrere Nebenfensterscheiben. Zwei Riegelfenster an der Spitze rahmen mehr Blick auf das Verandafenster und die Reben. Glasscheiben in den Flügelfenstern spiegeln sowohl den Blick aus dem französischen Fenster als auch die Farben der Wände wider.

Brillante Farben prallen ab und hallen über die Leinwand. Matisse verwendet durchgehend komplementäre Farbkontraste und setzt seine leuchtenden Rottöne und Rosa mit kühlen Grüntönen in Szene. Die Wände sind fuchsia und Grün, und die oberen Fensterscheiben der Flügel spiegeln die Farbe der gegenüberliegenden Wand wider und verstärken die Intensität der Farbtöne durch Kontrast. Ein ähnlicher sich gegenseitig verstärkender Farbkontrast tritt auf, wenn der vertikale Streifen aus leuchtend orangefarbener Farbe, der möglicherweise einen Vorhang darstellt, neben dem dunklen Ultramarinstreifen des Fensterrahmens gebürstet wird. Abwechslungsreiche Muster aus hellrosa und türkisfarbenen Pinselstrichen repräsentieren Meer und Himmel im Blick aus dem Fenster.

Collioure leugnet die Illusion von Tiefe

Open Window und setzt sich mit der Postrenaissance-Vorstellung auseinander, dass ein Gemälde wie ein Fenster ist, und untergräbt sie letztendlich. Matisses Zeichnung des Fensters betont seine Rolle als Rahmengerät in einem dreidimensionalen Raum. Die Flügel öffnen sich nach innen und schaffen eine perspektivische Sicht, die zur Fensteröffnung führt. Der Balkon mit Blumentöpfen auf dem Boden ist ein flacher Zwischenraum zwischen dem Raum und dem Blick auf den Hafen, der bis zum Horizont reicht. All diese Hinweise auf räumliche Tiefe werden jedoch durch Farbe und Farbauftrag negiert, die die ebene Fläche der Leinwand betonen und keine überzeugende illusionistische Szene schaffen. Wir vergessen nie, dass wir ein Gemälde betrachten und nicht aus dem Fenster.

Die gut sichtbaren Pinselstriche und Bereiche unbemalter Leinwand sind der offensichtlichste Weg, mit dem Matisse uns die Illusion der Realität verweigert, aber auch seine Verwendung von Farbe ist wichtig. Es ist nicht nur extrem hell und flach, es fehlen die traditionell verwendeten Hell-Dunkel-Modulationen, um Volumen und Tiefe anzudeuten, es untergräbt auch wiederholt die klare Unterscheidung von Vorder- und Hintergrund. Zum Beispiel erzeugen die entfernten Masten der Boote im Hafen und die viel engeren Vertikalen der Fensterrahmen ein Oberflächenmuster aus leuchtend orangefarbenen und roten Vertikalen. Die entfernteren Rottöne und Orangen sind nicht stummgeschaltet, um die Tiefe durch atmosphärische Perspektive anzuzeigen. In ähnlicher Weise werden die dunkelblauen und grünen Pinselstriche, die die Rümpfe der Boote darstellen, von den dunkelblauen und grünen Pinselstrichen wiederholt, die verwendet werden, um Kanten der Fensterrahmen und verschiedene Objekte im Vordergrund anzuzeigen.

Ein Blick auf Gustave Caillebottes kompositorisch ähnlichen Mann auf einem Balkon: Boulevard Haussmann zeigt, wie Matisse die Darstellung perspektivischer Tiefe völlig untergräbt. Caillebottes naturalistische Szene unterscheidet deutlich zwischen dem dunkleren dominierenden Vordergrundraum des Balkons und dem Ausblick auf sonnenbeschienene Gebäude, die sich den Boulevard hinunterziehen. In Matisses offenem Fenster Collioure dominiert der ferne Hafenblick, der vom Fenster eingerahmt wird, als wäre es selbst ein Gemälde. Es hat keine definierte räumliche Beziehung zum Vordergrund, im Gegensatz zu Caillebottes Blick auf den Boulevard, wo wir das Verhältnis des Balkons zur Aussicht genau bestimmen können.

Der Salon d’Automne von 1905

Collioure war eines von mehreren Gemälden, die Matisse mit einer Gruppe von Freunden auf dem Salon d’Automne von 1905 in Paris ausstellte. Ein sympathischer Kunstkritiker, Louis Vauxcelles, nannte die Gruppe versehentlich, als er die Wirkung ihrer leuchtend farbigen Gemälde, die an den Wänden um zwei klassizistische Skulpturen hängen, als Donatello unter den Fauves (wilden Tieren) beschrieb. Der Name spiegelte die extreme Reaktion der Öffentlichkeit auf die Gemälde wider, die weithin als beunruhigend und empörend angesehen wurden. Konservative Kritiker verspotteten die Gemälde in der Presse, aber die Fauve-Maler profitierten letztendlich von der Bekanntheit und fanden Händler, Kritiker und Sammler, die ihre Arbeit unterstützten.

Matisse war der Anführer der Gruppe, und seine Frau mit Hut galt als das skandalöseste Gemälde im „Fauve Cage“, das “ in der Ausstellung. Die Verwendung brillanter Komplementärfarben, markanter Pinselführung und scheinbar unvollendeter Bereiche ist Open Window, Collioure sehr ähnlich, aber ihre Wirkung in diesem traditionell komponierten Porträt einer Frau war beunruhigend.

Die groben Farbtupfer, die harten vereinfachten Züge und die Wiedergabe der Schatten auf dem Gesicht in brillantem Türkis waren alle verblüffend, selbst für Betrachter, die an die malerischen Abkürzungen und hellen Farben des Impressionismus und des Postimpressionismus gewöhnt waren. Den Gesichtern in Morisots impressionistischem Sommertag und van Goghs postimpressionistischem Selbstporträt mangelt es an realistischen Details und sie machen auf die Pinselstriche der Künstler aufmerksam, aber die in beiden Gemälden verwendete Farbe bleibt im Vergleich zu Matisses Frau mit Hut im Bereich der naturalistischen Darstellung.

Zusätzlich zu den aggressiv nicht naturalistischen Tönen im Gesicht ist Matisses Stil in Der Frau mit dem Hut roh und disjektiv. Das Gemälde wirkt unvollendet und ungelöst, wobei einige Teile in schwerem pastosem und andere kaum gebürstet sind. Die Salonjury versuchte ihn zu überreden, das Gemälde von seiner Einreichung zurückzuziehen, aber Matisse lehnte ab und gab an, dass er glaubte, das Gemälde sei fertig und bereit für die Ausstellung.

Das Ausdruckspotential der Farbe

Matisses Gemälde im Salon d’Automne von 1905 mit ihrer disjunktiven Pinselführung und stürmischen Farbe waren seine radikalsten Fauve-Werke. Nach der Ausstellung verwendete Matisse weiterhin helle, nicht naturalistische Farben, aber sein Farbauftrag wurde konsistenter und seine Farben weniger chaotisch. In Porträt von Mme. Matisse: Die grüne Linie und Bonheur de Vivre Die brillanten Farben sind in größeren Bereichen organisiert, um ihre Intensität zu maximieren. Im Laufe der nächsten Jahre beschäftigte er sich zunehmend mit der Bildharmonie.

In seinen „Notizen eines Malers“ von 1908 schrieb Matisse:

Während seiner gesamten Karriere widmete sich Matisse dem Ausdruckspotenzial der Farbe: „Meine Farbwahl basiert auf Beobachtung, auf Sensibilität, auf gefühlten Erfahrungen. . . . Ich versuche einfach, Farben niederzulegen, die meine Empfindung wiedergeben . . . ein Moment kommt, wenn alle Teile ihre definitiven Beziehungen gefunden haben . . ..Obwohl „Notes of a Painter“ einige Jahre nach Matisses Gemälde Open Window geschrieben wurde, deuten diese Passagen darauf hin, dass er drei verschiedene Projekte ausbalancierte. Er versuchte, auf (1) die Wahrnehmungsinformationen, die er vom Motiv erhielt, (2) die Gefühle, die er davon bekam, und (3) die dekorativen formalen Qualitäten des Kunstwerks selbst zu reagieren. Wenn alle drei im Spiel bleiben, kann das offene Fenster gleichzeitig als Fenster in den realen Raum gelesen werden, eine flache Ebene, die mit harmonischen Farben bedeckt ist, und Ausdruck der freudigen Wärme eines mediterranen Tages.

Das offene Fenster war eines der radikalsten Fauve-Gemälde von Matisse, aber es ist auch ein Beispiel für seine dauerhafte Hingabe an ausdrucksstarke Farbe und Bildharmonie. Matisse malte im Laufe seiner Karriere viele Fenster, darunter das Blaue Fenster und den Klavierunterricht, und sie spiegeln die Variationen seines Stils im Laufe der Zeit wider. Das offene Fenster von 1905 steht für den kaum verhaltenen Überschwang seiner Fauve-Zeit, während eine zweite Version von Open Window at Collioure, die im September 1914 kurz nach Beginn des Ersten Weltkriegs gemalt wurde, die Stimmung jener dunklen Tage vermittelt.

Anmerkungen: