Gestern beim New York Film Festival enthüllte Regisseur J.C. Chandor eines der besten Bilder des Festivals: „All Is Lost.“ Ein meisterhaftes und spannendes Drama, das den „Margin Call“ -Filmemacher von nun an sofort von einem vielversprechenden Indie-Regisseur zu einem vielversprechenden neuen Autor erhebt. „All Is Lost“ ist nicht nur gefühlvoll und bewegend, es ist eine unglaubliche Leistung. Kühn streng und still erzählt das Drama von einem findigen Seemann, der nach einer Kollision mit einem Schiffscontainer im Indischen Ozean trotz aller Bemühungen seiner Sterblichkeit ins Gesicht starrt.
Sein Kampf wird mit mutigem Minimalismus geführt und ausgeführt. Robert Redford ist die Hauptrolle, der einzige Charakter auf dem Bildschirm und er spricht kaum ein Wort während des gesamten Bildes und doch dank einer kleinen Teaser-Zeile am Anfang und dem Gesicht und Ausdruck des Schauspielers, Wir verstehen immer noch viel davon, wer er als Mann ist und sowohl seine Stärken als auch seine Schwächen als Person. Eine Überlebenserzählung, die nicht anders ist als „Gravity“, die Sparsamkeit des Films ist fast das genaue Gegenteil von Alfonso Cuarons IMAX, 3D-Maximalismus (aber in den Augen dieses Autors ist es der weit überlegene Film). Redford spielt eine erstaunliche Leistung als der stille Mann, der widerstandsfähig versucht, gegen die Elemente zu kämpfen und zu ertragen, während Chandors Filmemachen, die Verwendung von Schnitt, Ton und Musik rundum erstklassig ist. Chandor und Redford trafen sich gestern auf dem New York Film Festival, um diese traurige, existenzielle Untersuchung von Sterblichkeit, menschlichem Geist und Verzweiflung zu diskutieren (hier ist unsere Rezension aus Cannes). Hier sind die vielen Highlights.
Beliebt bei IndieWire
Das Skript war nur 31 Seiten lang.
Chandor beschreibt sein minimalistisches Drehbuch. „Ich habe das Skript ungefähr 2 oder 3 Wochen nach Fertigstellung gesendet. Es war ein 31-seitiges Dokument in Skriptform. Es ist sehr der Film “ , erklärte er. „Es war offensichtlich nicht viel Dialog, aber es war sehr beschreibend, Beat für Beat, Szene für Szene, Moment für Moment. Die Idee war ungefähr ein Jahr in meinem Kopf geblieben, wachsen ….das Schöne an dem Dokument, nachdem Sie über die Tatsache hinweggekommen sind, dass es so kurz war, ist, dass Sie eine Vorstellung davon haben, was der Film war.“
Robert Redford stimmte zu, das Projekt so schnell zu übernehmen, dass es Regisseur JC Chandor überraschte.
Als Chandor Redford den Film zum ersten Mal vorstellte, sagte er, er sei bereit, eine sehr ausführliche Präsentation zu halten. „Für einen Kerl, der einen Film ohne Dialog geschrieben hat, redest du sicher viel“, lachte Chandor und erinnerte sich an einen von Redfords ersten Kommentaren. Redford mochte das Drehbuch so sehr, dass er nicht wirklich viel Überzeugungsarbeit brauchte. „Es war wahrscheinlich zehn Minuten in diesem Treffen und er sah mich nur an und sagte: „Ich wollte nur sicherstellen, dass du nicht verrückt bist, aber du scheinst das durchdacht zu haben“, sagte Chandor und erinnerte sich an seinen Unglauben, dass Redford fast sofort an Bord sein wollte. „Er klopfte auf die Knie und sagte:’Lass uns das machen. Ich saß in Robert Redfords Büro und sagte ‚Uhhhh‘, und von diesem Moment an gab es dieses Vertrauen. Ich weiß nicht, woher dieses Vertrauen kam, aber es war ein unglaublicher Prozess.“
Redford hatte Chandor noch nie zuvor getroffen und „Margin Call“ hatte gerade bei Sundance Premiere, Monate vor seiner Veröffentlichung und dem anschließenden kritischen Beifall. „Mein Film wurde gut aufgenommen, aber es war kein großer Erfolg. Es gab nur etwas in dieser Idee, zu dem er hingezogen war „, sagte Chandor über den perfekten Sturm seiner Idee und Redfords Interesse.
Redford sagte, er sei einfach auf das Material verkauft worden und dass seine Intuition nach dem Treffen mit Chandor, dass er der wahre Deal war.“Es war nur eine dieser seltenen Situationen, in denen man auf Intuition und Instinkt setzt und sich in die Hände von jemand anderem gibt, weil man ihm vertraut“, sagte Redford, als er den jungen Filmemacher traf. „Als ich das Drehbuch von J.C. bekam, gab es eine Menge Dinge, von denen ich beeindruckt und angezogen war – kein Dialog, mutig – aber es war so detailliert, dass ich wusste, dass diese Person wusste, was sie tat und eine starke Vision hatte. Als wir uns trafen, war ich schon geneigt, nur zu wissen, dass er nicht verrückt war.“Redford sagte, der Rest sei ziemlich schnell gekommen und er sei fasziniert von den Herausforderungen des Films. „Was mich daran gereizt hat, war, dass du vollständig in deinen Charakter vertieft sein kannst und das Publikum in der Lage wäre, mit dir mitzugehen. Ich war geneigt, mitzugehen und ihm zu vertrauen, und ich bin froh, dass ich es getan habe.“
Chandors eigene Erfahrung auf See in einem Sturm war Teil der Inspiration.Der Filmemacher sagte, er sei beiläufig mit seiner Familie aufgewachsen, sei aber keineswegs ein Experte. Er machte ein Open-Ocean-Segel mit einem Experten, sie gerieten in einen Sturm und die Erfahrung verließ ihn nie.
„Es war eine große Angst von mir“, gab Chandor zu. „Ich war wahrscheinlich Anfang 20. Und diese Gefühle blieben bei mir. Es gibt eine enorme Kombination aus Klaustrophobie und Offenheit. Alles ist irgendwie erhöht. Es ist wie ein leeres Haus. Das Boot wirkt fast wie eine Trommel. Ich erinnere mich, dass ich versucht habe, in einer dieser Umgebungen zu schlafen, und es war, als würde ich in einer Trommel schlafen. Das Sounddesign … Der Film existiert fast nicht ohne ihn.“
Überlebt der Charakter am Ende? Spoiler voraus.
Chandors Gedanken, wie man das Ende des Films liest, sind erhaben und zeigen einen Filmemacher, der die Kunst des Kinos versteht. Chandor sagte, dass ein guter Prozentsatz des Publikums bei jeder Vorführung glaubt, dass der Charakter stirbt und einige glauben, dass er überlebt.Chandor sagte, es gehe weniger darum, zweideutig zu sein, als vielmehr darum, den Film zu gestalten — ihn dem Publikum zu übergeben und es entscheiden zu lassen: „Bis zum dritten Akt, wenn wir unseren Job gemacht haben, ist er zu einer Leitung oder einem Gefäß für Sie als Zuschauer geworden, und meine Absicht war zu diesem Zeitpunkt Ihre. So wird die Erfahrung zu deiner.“
Also sagte Chandor, er liebe es, dass die Zuschauer auf die eine oder andere Weise eine starke Meinung zum Ende haben. „Wir wussten nicht, ob das funktionieren würde. Das Vertrauen macht mich glücklich. Ich wollte nicht, dass das Ende für Sie als einzelnes Publikum mehrdeutig ist „, betonte Chandor. „Ich übergebe es. Es ist eine Reflexion über das Ende unseres Lebens. Auf seltsame Weise hoffe ich, dass du etwas über dich selbst und deine Sicht auf das Ende deines Lebens lernst. Da kam ich her.“ *end spoiler*
Eine Szene hat eine großartige Ironie, die die ganze Crew zum Lachen brachte.
Es gibt eine Szene im Film, in der Redfords Charakter, kurz vor seinem Ende, ein Stück Plastik ins Meer wirft. „Hier ist dieser wundervolle Umweltschützer, und er schneidet das Stück Plastik und er wirft es über den Kopf und es kommt über seine Schulter zurück und es gab 10 Leute und wir alle kicherten, weil wir Robert Redford dazu gebracht haben, ein Stück Plastik in den Ozean zu werfen“, lachte Chandor.
Der Ton des Films änderte sich am Set.Chandor sagte, der Film sei „ein bisschen wie ein verwegenes Abenteuer. Es soll nervenaufreibend und intensiv sein. Wenn Sie also zu diesem dritten Akt kommen, fühlen Sie als Publikum, was er durchgemacht hat.“ Während das wahr ist. Es ist kaum ein Action-Adventure-Film und bietet stattdessen tiefe Momente des Existenzialismus.
Redford hatte vielleicht etwas mit dieser Verschiebung zu tun. „Ich sagte zu J. C.: ‚So viel davon ist der Sturm – können wir wenigstens einige Momente zum Nachdenken haben? Wo gibt es einen Moment oder eine Sackgasse zu schauen und zu denken und zu sein?“ “ Redford erinnerte sich, gefragt zu haben. „In meinem Kopf hast du dich dieser riesigen Weite des Ozeans zugewandt und es war endlos, aber was unter dir war, war eine riesige Tiefe von Meilen und Meilen von Tiefsee. Wie es sich anfühlen muss, die Weite des Weltraums an der Horizontlinie und kilometerlanges Wasser unter Ihnen und nur Sie zu sehen. Das hat mich – die Größe des Ozeans in meinem Kopf.“J. C. Chandor weigerte sich absichtlich, mit Redford über die Hintergrundgeschichte des Charakters zu sprechen.
„Er hat es versucht!“ Sagte Chandor. Redford erkannte bald, dass es eine Methode für diesen Wahnsinn gab.
„Ich ging durch die normalen Bewegungen – ‚Was ist in deinem Kopf?‘ ‚Haben Sie etwas, worüber Sie mit dieser Geschichte sprechen möchten?“ – und war ziemlich ausweichend“, sagte der Schauspieler. „Und ich dachte:’Huh. Er beantwortete keine grundlegenden Fragen. Aber was dabei herauskam, war, dass es einen Grund gab – was er auf der Seite hatte, war alles, was er wollte. Sobald ich mich darauf eingelassen hatte, hat es mir sehr gut gefallen. Mein Charakter sagt: ‚Ich habe es versucht, du weißt, ich habe es versucht‘, aber es fehlt etwas. Und vielleicht hat diese Reise damit zu tun, dass er versucht, das herauszufinden.“Was mich anzog – es war etwas existenziell, man hatte Raum, der es erlauben konnte, dass das von anderen interpretiert werden konnte“, fuhr Redford fort.. „Diesen Raum zu verlassen war wirklich großartig. Das letzte, was mir gefiel, war, dass er kein Übermensch war. Er war kein Superheld oder Supersegler. Er war nicht in Larry Ellisons Crew. Und das ließ Raum für Improvisation. Denn wenn es schlecht wurde, musste er bei der Arbeit lernen. Das fand ich sehr interessant.“
Eine der auffälligsten Sequenzen des Films ist auch etwas seltsam.
Im Film bereitet sich der Charakter auf einen Sturm vor und als er die Luken herunterlättet und sich auf das vorbereitet, was sicherlich sein Untergang ist, beginnt er sich schnell zu rasieren, bevor er wieder nach draußen geht, um gegen die Elemente zu kämpfen.
Redford sagte, er habe gemischte Gefühle über die Szene, als er sie zum ersten Mal im Drehbuch las, mochte die Exzentrizitäten, wollte sie aber zuerst verstehen. Als Chandor ihm die Absichten der Szene erklärte, liebte er sie.“Es scheint bizarr und die Leute finden es vielleicht abschreckend“, gab Redford zu, „aber was mir daran gefallen hat, ist, dass der Charakter immer mit Panik oder Handhabung konfrontiert wird . Manchmal versucht man, es auf ein Element der Normalität zu reduzieren. Der Charakter versuchte sich neu auszurichten und die Dinge so normal wie möglich zu behandeln.“
Es provozierte auch größere thematische Ideen für den Schauspieler. „Die größere philosophische Frage – wenn Dinge unmöglich erscheinen, ist alles verloren, alle Widrigkeiten sind dagegen, nichts ist möglich – also gibst du auf oder andere machen weiter. Und dieser Charakter will weitermachen. Denn das ist alles, was er zu tun weiß. Ich hatte das Gefühl, dass der Film das hatte und der Charakter damit umgehen musste. Das war ansprechend.“All Is Lost“ kommt am 18.Oktober in die Kinos. – Berichterstattung von Drew Taylor
Durchsuchen Sie alle unsere Berichterstattung über das New York Film Festival 2013, indem Sie hier klicken.