Jerzy Grotowski war 6, als 1939 der Zweite Weltkrieg ausbrach. Während des Krieges zog Grotowski mit seiner Mutter und seinem Bruder von Rzeszów in das Dorf Nienadówka.
KarriereBearbeiten
Theater der Produktionenbearbeiten
Grotowski gab 1958 sein Regiedebüt mit der Produktion Gods of Rain, die Grotowskis kühne Herangehensweise an Text einführte, die er im Laufe seiner Karriere weiterentwickelte und viele nachfolgende Theaterkünstler beeinflusste. Später im Jahr 1958 zog Grotowski nach Oppeln, wo er von dem Theaterkritiker und Dramaturgen Ludwik Flaszen eingeladen wurde, als Direktor des Theaters der 13 Reihen zu dienen. Dort begann er, eine Gruppe von Schauspielern und künstlerischen Mitarbeitern zusammenzustellen, die ihm helfen würden, seine einzigartige Vision zu verwirklichen. Dort begann er auch mit Ansätzen der Aufführungspraxis zu experimentieren, die es ihm ermöglichten, die jungen Schauspieler, die ursprünglich seinem Provinztheater zugeteilt waren, zu Transformationskünstlern zu formen, zu denen sie schließlich wurden. Obwohl seine Methoden oft Konstantin Stanislawski gegenübergestellt wurden, Er bewunderte Stanslavski als „den ersten großen Schöpfer einer Schauspielmethode im Theater“ und lobte ihn dafür, „alle relevanten Fragen zu stellen, die zur Theatertechnik gestellt werden konnten.“
Zu den vielen Produktionen, für die seine Theatergruppe berühmt wurde, gehörten „Orpheus“ von Jean Cocteau, „Shakuntala“ nach einem Text von Kalidasa, „Dziady (Vorväterabend)“ von Adam Mickiewicz und „Akropolis“ von Stanisław Wyspiański. Diese letzte Produktion war die erste vollständige Verwirklichung von Grotowskis Begriff des armen Theaters. Darin baut die Gruppe von Schauspielern (die KZ-Häftlinge repräsentieren) die Struktur eines Krematoriums um das Publikum herum auf, während sie Geschichten aus der Bibel und der griechischen Mythologie spielt. Diese Konzeptualisierung hatte eine besondere Resonanz für das Publikum in Oppeln, da das Konzentrationslager Auschwitz nur sechzig Meilen entfernt war. „Akropolis“ erhielt viel Aufmerksamkeit, und man könnte sagen, dass Grotowskis Karriere aufgrund der erfinderischen und aggressiven Förderung durch ausländische Gelehrte und Theaterprofis international begonnen hat. Mit einer Einführung von Peter Brook entstand ein Film über die Produktion, der eine der zugänglichsten und konkretesten Aufzeichnungen von Grotowskis Werk darstellt.1964 folgte Grotowski mit der Uraufführung „Die tragische Geschichte des Doktor Faustus“ nach dem elisabethanischen Drama von Christopher Marlowe mit Zbigniew Cynkutis in der Titelrolle. Grotowski verzichtete gänzlich auf Requisiten und ließ die Körper der Schauspieler verschiedene Objekte darstellen, wodurch eine intime Beziehungsdynamik zwischen Schauspielern und Zuschauern hergestellt wurde, indem die Zuschauer als Gäste bei Fausts letztem Abendmahl Platz nahmen, wobei sich die Handlung auf und um den Tisch entfaltete, an dem sie saßen.1965 verlegte Grotowski seine Kompanie nach Wrocław und benannte sie als „Teatr Laboratorium“ um, um der starken Zensur zu entgehen, der professionelle „Theater“ in Polen zu dieser Zeit ausgesetzt waren. Die Arbeit an einer ihrer berühmtesten Produktionen, The Constant Prince (basierend auf Juliusz Słowackis Übersetzung von Calderóns Stück), hatte bereits begonnen. Diese Produktion, die 1967 debütierte, wird von vielen als eines der größten Theaterwerke des 20. Ryszard Cieslaks Auftritt in der Titelrolle gilt als Höhepunkt von Grotowskis schauspielerischer Herangehensweise. In einem seiner letzten Essays beschrieb Grotowski, wie er mehr als ein Jahr lang individuell mit Cieslak zusammengearbeitet hatte, um die Details der physischen Partitur des Schauspielers zu entwickeln, bevor er dieses zentrale Element der Aufführung mit der Arbeit anderer Schauspieler und dem dem Stück innewohnenden Kontext von Folter und Martyrium kombinierte. Sein internationaler Einfluss brachte aufregende Unternehmen hervor, die immer noch in Wrocław mit Anhängern wie der Performance-Dichterin Hedwig Gorski im Publikum arbeiten, dort als Fulbright-Stipendiatin.Die letzte professionelle Produktion von Grotowski als Regisseur war 1969. Mit dem Titel „Apocalypsis Cum Figuris“ wird es weithin bewundert. Wieder mit Text aus der Bibel, diesmal kombiniert mit zeitgenössischen Schriften von Autoren wie T.S. Eliot und Simone Weil, wurde diese Produktion von Mitgliedern des Unternehmens als Beispiel für eine Gruppe ‚total Act‘ zitiert. Die Entwicklung von Apocalypsis dauerte mehr als drei Jahre und begann als Inszenierung von Słowackis Samuel Zborowski und durchlief eine separate Entwicklungsstufe als Inszenierung der Evangelien, Ewangelie (als abgeschlossene Aufführung ausgearbeitet, aber nie dem Publikum präsentiert), bevor es zu seiner endgültigen Form kam. Bereits in diesem Prozess ist zu sehen, wie Grotowski die Konventionen des traditionellen Theaters aufgibt und sich an den Grenzen dessen bewegt, was er später Kunst als Präsentation bezeichnete.Grotowski revolutionierte das Theater und gilt zusammen mit seinem ersten Lehrling Eugenio Barba, Leiter und Gründer des Odin Teatret, als Vater des zeitgenössischen experimentellen Theaters. Barba war maßgeblich daran beteiligt, Grotowski der Welt außerhalb des Eisernen Vorhangs zu enthüllen. Er war Herausgeber des wegweisenden Buches Towards a Poor Theatre (1968), das Grotowski zusammen mit Ludwik Flaszen schrieb und in dem erklärt wird, dass das Theater nicht mit dem überwältigenden Spektakel des Films konkurrieren sollte, weil es es nicht könnte, und sich stattdessen auf die Wurzel des Theaterakts konzentrieren sollte: Schauspieler, die das Theaterereignis mit seinen Zuschauern mitgestalten.
Theater – durch die Technik des Schauspielers, seine Kunst, in der der lebende Organismus nach höheren Motiven strebt – bietet eine Gelegenheit für das, was man Integration nennen könnte, das Verwerfen von Masken, die Enthüllung der wirklichen Substanz: eine Gesamtheit körperlicher und geistiger Reaktionen. Diese Gelegenheit muss diszipliniert und im vollen Bewusstsein der damit verbundenen Verantwortung behandelt werden. Hier können wir die therapeutische Funktion des Theaters für die Menschen in unserer heutigen Zivilisation sehen. Es ist wahr, dass der Schauspieler diesen Akt vollbringt, aber er kann dies nur durch eine Begegnung mit dem Zuschauer tun – intim, sichtbar, nicht hinter einem Kameramann, einer Garderobenmeisterin, einem Bühnenbildner oder einem Make-up-Girl – in direkter Konfrontation mit ihm und irgendwie “ anstelle von“ ihm. Der Akt des Schauspielers – halbe Sachen verwerfen, enthüllen, sich öffnen, aus sich herauskommen, anstatt sich zu schließen – ist eine Einladung an den Zuschauer. Dieser Akt könnte mit einem Akt der tiefsten, echten Liebe zwischen zwei Menschen verglichen werden – dies ist nur ein Vergleich, da wir nur durch Analogie auf dieses „Entstehen aus sich selbst“ verweisen können. Diesen paradoxen und grenzwertigen Akt nennen wir einen totalen Akt. Unserer Meinung nach verkörpert es die tiefste Berufung des Schauspielers.
Debüt im Westenbearbeiten
Das Jahr 1968 markierte Grotowskis Debüt im Westen. Seine Kompanie führte das Stanisław Wyspiański-Stück Akropolis / Akropolis (1964) beim Edinburgh Festival auf. Dies war ein geeignetes Vehikel für Grotowski und sein schlechtes Theater, da seine Behandlung des Stücks in Polen bereits größere Anerkennung gefunden hatte und in Pamiętnik Teatralny (Warschau, 1964), Alla Ricerca del Teatro Perduto (Padua, 1965) und Tulane Drama Review (New Orleans, 1965). Es war das erste Mal, dass viele in Großbritannien „schlechtem Theater“ ausgesetzt waren. Im selben Jahr erschien sein Buch Towards A Poor Theatre auf Dänisch im Odin Teatrets Forlag. Es erschien im folgenden Jahr in englischer Sprache, herausgegeben von Methuen and Co. Ltd. mit einer Einführung von Peter Brook, damals Associate Director bei der Royal Shakespeare Company. Darin schreibt er gefühlvoll über Grotowskis private Beratung für das Unternehmen; Er / sie empfanden Grotowskis Arbeit als einzigartig, verstanden aber gleichermaßen, dass ihr Wert gemindert wurde, wenn zu viel darüber gesprochen wurde, wenn der Glaube an den Berater gebrochen wurde.
Grotowskis Kompanie debütierte im Herbst 1969 unter der Schirmherrschaft der Brooklyn Academy of Music in den USA. BAM baute ein Theater für Grotowskis Kompanie in der Washington Square Methodist Church in Greenwich Village. Drei Produktionen wurden präsentiert: Akropolis, The Constant Prince und Apocalypsis Cum Figuris während einer dreiwöchigen Laufzeit.
Paratheatrical phaseEdit
1973 veröffentlichte Grotowski Holiday, in dem er einen neuen Untersuchungsweg skizzierte. Diese ‚paratheatrische‘ Phase verfolgte er bis 1978. Diese Phase wird als ‚paratheatrische‘ Phase seiner Karriere bezeichnet, weil es ein Versuch war, die Trennung zwischen Performer und Zuschauer zu überwinden. Grotowski versuchte dies durch die Organisation kommunaler Riten und einfachen interaktiven Austauschs, der manchmal über längere Zeiträume andauerte und versuchte, bei armen Teilnehmern eine Dekonditionierung des Impulses zu provozieren. Die am weitesten verbreitete Beschreibung eines dieser post-theatralischen Ereignisse (ein „Bienenstock“) gibt Andre Gregory, Grotowskis langjähriger Freund und der amerikanische Regisseur, dessen Arbeit er am stärksten befürwortete, in Mein Abendessen mit Andre. Verschiedene Mitarbeiter, die für Grotowskis Arbeit in der von ihm als „Theater der Produktionen“ bezeichneten Phase wichtig gewesen waren, hatten Schwierigkeiten, ihm bei diesen Erkundungen über die Grenzen des konventionellen Theaters hinaus zu folgen. Andere, jüngere Mitglieder der Gruppe traten in den Vordergrund, insbesondere Jacek Zmysłowski, den viele als engsten Mitarbeiter Grotowskis in dieser Zeit betrachten würden. Theaterkritiker haben Grotowskis Werk auf der Grundlage dieser paratheatrischen Experimente oft exotisiert und mystifiziert, was darauf hindeutet, dass seine Arbeit in der Linie von Antonin Artaud gesehen werden sollte, ein Vorschlag, dem Grotowski stark widersetzte. Später im Leben stellte er klar, dass er diese Forschungsrichtung schnell als einschränkend empfand, da er erkannt hatte, dass unstrukturierte Arbeit den Teilnehmern häufig Banalitäten und kulturelle Klischees entlockt.
Theatre of SourcesEdit
In dieser Periode seiner Arbeit reiste Grotowski intensiv durch Indien, Mexiko, Haiti und anderswo, um Elemente der Technik in den traditionellen Praktiken verschiedener Kulturen zu identifizieren, die eine präzise und erkennbare Wirkung auf die Teilnehmer haben könnten. Wichtige Mitarbeiter in dieser Phase der Arbeit sind Włodzimierz Staniewski, der spätere Gründer des Theaters Gardzienice, Jairo Cuesta und Magda Złotowska, die mit Grotowski auf seinen internationalen Expeditionen reiste. Sein Interesse an rituellen Techniken, die mit der haitianischen Praxis verbunden sind, führte Grotowski zu einer langjährigen Zusammenarbeit mit Maud Robart und Jean-Claude Tiga von Saint Soleil. Grotowski war immer ein Meisterstratege und nutzte seine internationalen Beziehungen und die relative Reisefreiheit, die es ihm ermöglichten, dieses Programm der Kulturforschung fortzusetzen, um nach der Verhängung des Kriegsrechts aus Polen zu fliehen. Er verbrachte Zeit in Haiti und in Rom, wo er 1982 eine Reihe wichtiger Vorträge zum Thema Theateranthropologie an der Universität Sapienza in Rom hielt, bevor er in den USA politisches Asyl beantragte. Seine lieben Freunde Andre und Mercedes Gregory halfen Grotowski, sich in den USA niederzulassen, wo er ein Jahr lang an der Columbia University lehrte, während er versuchte, Unterstützung für ein neues Forschungsprogramm zu finden.
Ziel DramaEdit
Unfähig (trotz der besten Bemühungen von Richard Schechner), Ressourcen für seine geplante Forschung in Manhattan zu sichern, wurde Grotowski 1983 von Professor Robert Cohen an die University of California, Irvine, eingeladen, wo er eine Arbeit namens ‚Objective Drama‘ begann. Diese Forschungsphase war gekennzeichnet durch eine Untersuchung der psychophysiologischen Auswirkungen ausgewählter Lieder und anderer performativer Instrumente aus traditionellen Kulturen auf die Teilnehmer, wobei der Schwerpunkt auf relativ einfachen Techniken lag, die einen erkennbaren und vorhersehbaren Einfluss auf den Handelnden ausüben konnten, unabhängig von ihren Glaubensstrukturen oder ihrer Herkunftskultur. Rituelle Lieder und verwandte performative Elemente, die mit haitianischen und anderen afrikanischen Diaspora-Traditionen verbunden sind, wurden zu einem besonders fruchtbaren Forschungsinstrument. Während dieser Zeit setzte Grotowski mehrere wichtige Kooperationsbeziehungen fort, die in früheren Phasen begonnen wurden, wobei Maud Robart, Jairo Cuesta und Pablo Jimenez bedeutende Rollen als Performer und Forschungsleiter im Projekt übernahmen. Er initiierte auch eine kreative Beziehung mit dem amerikanischen Professor Keith Fowler und seinem Schüler, Regisseur James Slowiak, und entdeckte die Person, an die er letztendlich die Verantwortung für seine lebenslange Forschung weitergeben würde, Thomas Richards, Sohn des nordamerikanischen Regisseurs Lloyd Richards.