Kein Lied ist vor uns sicher

Von Hanako Yamaguchi, dem Programmdirektor des Lincoln Centers (Great Performers, Mostly Mozart Festival, White Light Festival):

Es ist unglaublich, wie diese einfache klagende Melodie, die mit einer Note beginnt, die sich aus dem Nichts materialisiert und im Raum schwebt, mich immer wieder zutiefst berührt. Wann immer ich Georg Friedrich Händels Arie „Ombra mai fu“ höre, bin ich verwandelt. Das Werk veranschaulicht die enorme Kraft, die Musik hat, um den Geist zu heben und zu bewegen.

In dieser Arie aus Händels Oper Serse, die 1738 uraufgeführt wurde, singt der persische König zu seiner geliebten Platane und preist ihre Schönheit. Ihm geht ein kurzes Rezitativ („Frondi tenere e belle“) voraus, das die pastorale Stimmung feinfühlig einstellt. Zusammen dauern sie etwas mehr als drei Minuten und in dieser kurzen Zeit werden Sie in eine andere Welt versetzt. Das Lied ist eine einfache Ode an einen Baum, aber darin ist alles — ein Moment unergründlicher Anmut und ein fast 300 Jahre altes Beispiel dafür, wie Achtsamkeit das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen offenbaren kann.

Ich erinnere mich noch lebhaft an das erste Mal, als ich beim Mostly Mozart Festival 1998 von der französischen Altistin Nathalie Stutzmann und Concerto Köln einen Live- und hinreißenden Bericht über das Werk hörte. Seitdem gab es so viele brillante Auftritte. Die beiden, die für mich auffallen, sind jedoch der Countertenor Andreas Scholl und die verstorbene Mezzosopranistin Lorraine Hunt Lieberson – Andreas für seine reine und engelhafte Darbietung und Lorraine für die Verkörperung der gesamten Menschheit in ihrer reichen, erdigen und seelenvollen Umarmung. Hör zu und ich wage es, dich nicht zu bewegen.

Andreas Scholl, Akademie für Alte Musik Berlin, 1999 (für beste Qualität empfehle ich die Harmonia Mundi Aufnahme.)

Lorraine Hunt Lieberson, Harry Bicket, Orchestra of the Age of Enlightenment, 2004