Wenn Sie wie ich in dieser Zeit längerer häuslicher Haft versuchen, das COVID-19-Virus nicht zu fangen und zu verbreiten, haben Sie wahrscheinlich weit und breit nach Unterhaltung gesucht, um sich die Zeit zu vertreiben. Vielleicht haben Sie alle Shows binged, und sah mehr Tick toks als Sie jemals für möglich gehalten. Vielleicht haben Sie versucht und sind gescheitert, Sauerteigbrot zu machen. Vielleicht haben Sie versucht, jeden erdenklichen Bourbon-Cocktail zuzubereiten.
Nun, es ist an der Zeit, die Liste der Dinge, die Sie während der Sperrung tun können, um Ihren musikalischen Horizont zu erweitern. Und es gibt keinen besseren Ort, um anzufangen, als mit einem der besten Singer-Songwriter Amerikas, der heute Musik macht: Jason Isbell.
Isbells neues Album („Reunions“) mit seiner Band The 400 Unit erscheint am 15.Mai 2020. Vor diesem Tag können Sie tief in das Werk des Künstlers eintauchen, indem Sie mit diesen wesentlichen 10-Tracks beginnen. Genießen.
„Elephant“ (Southeastern)
Nach Meinung dieses Autors ist dies Jason Isbells bestes Lied. Eine Akustikgitarre und Isbells Stimme konfrontieren zusammen den bevorstehenden Tod als Elefant im Raum. Der Erzähler des Songs, Andy, läutet das unbenannte weibliche Krebsopfer des Songs gegen ihr Ende ein, Beide scheinen sich nicht sicher zu sein, wie man das auf die „richtige Weise“ macht.“ Andy versucht also, einfach für und mit ihr da zu sein, sich zu betrinken, ihre klassischen Country-Songs zu singen und ihre Haare vom Boden zu fegen. Er beklagt ihre sharecropper Augen und geschwächte Stimme, wird hoch mit ihr, und weint mit ihr über das, was sie verwendet werden.
Es ist ein verheerendes Lied über die Hilflosigkeit, Hoffnungslosigkeit und Sinnlosigkeit, sich dem Tod zu stellen und ihn in den letzten Tagen irgendwie zu ignorieren. Es ist Jason Isbells lyrisches Können, das in seiner vollen Kraft gezeigt wird, und es ist wahrscheinlich umso mächtiger in der heutigen von Pandemien heimgesuchten Welt, in der einige überhaupt nicht mit ihren Lieben in der Nähe des Todes da sein können.
In jedem Jason Isbell-Song fallen bestimmte Texte auf, greifen nach Ihrem Ohr und graben sich in Ihr Gehirn ein. In „Elephant“ ist es dieser: „Es gibt eine Sache, die mir wirklich klar ist / Niemand stirbt mit Würde / Wir versuchen einfach, den Elefanten irgendwie zu ignorieren.“
„Cover Me Up“ (Südosten)
Trotz der Popularität und des Erfolgs von „If We Were Vampires“ (siehe weiter unten in dieser Liste) ist „Cover Me Up“ Isbells kraftvollstes Liebeslied. Es ist die Ode eines gebrochenen Mannes an seine eigene Verwunderung, es durch „die Tage zu schaffen, als wir tobten, flog von der Seite“, um Erlösung in den Armen einer Frau zu finden, und eine, die ihn trotz sich selbst und seines zerstörerischen Lebensstils retten würde. Das erlösende und hoffnungsvolle Lied ist autobiografisch, da Isbell früher in seiner Karriere den Tiefpunkt erreichte und sich wegen seines übermäßigen Alkohol- und Drogenkonsums von den Drive-By-Truckern booten ließ. Die Erlösung kam in Form seiner Beziehung zur Singer-Songwriterin Amanda Shires, die später Mitglied der 400 Unit wurde, sowie zur Country-Americana-Supergruppe The Highwomen, die selbst eine virtuose Songwriterin ist. Sie singt auch Back-up mit Isbell und spielt die Geige auf „Cover Me Up.“
In dem Lied singt Isbell, dass er weiß, dass er Shires ‚Glauben auf die Probe gestellt hat, bevor er „dieses Zeug für immer geschworen hat.“ Jemand wusste, dass er für jemanden bestimmt war“, singt Isbell, und zusammen würden sie sich in einem metaphorischen Raum verstecken, als sie ihn bedeckte und heilte. Nichts würde sie herausziehen, bis Isbell war sauber, nüchtern, und ein Mann wiedergeboren.
Die herausragende Lyrik hier eröffnet das Lied, als Isbell uns erzählt, wo er war, bevor Shires ankam, um seine Gnade zu retten: „Ein Herz auf der Flucht / hält eine Hand an der Waffe / Du kannst niemandem vertrauen / Ich war mir so sicher / Was ich brauchte, war mehr / Versuchte, die Sonne auszuschießen.
„Cumberland Gap“ (The Nashville Sound)
Trotz der Tatsache, dass viele seiner Songs akustisch sind, Mid-Tempo—Nummern — und ziemlich kontemplativ – Isbell nennt sich und die 400 Einheit „eine Rock’n’Roll-Band“, und wenn Sie sie jemals live sehen, werden Sie verstehen, warum. Sie spielen tatsächlich laut und hart, mit vielen Slide-Gitarrensoli und donnernden Drum- und Basslinien. „Cumberland Gap“ ist so ein Song. Es zeichnet das Bild eines Mannes, der sich in einer sterbenden Bergbaustadt gefangen fühlt, umgeben von nichts als „Kirchen, Riegel, und Lebensmittelgeschäfte.“
Der Erzähler sehnt sich danach, diesen Ort zu verlassen, aber die Cumberland Gap hat ihn ganz verschluckt, und trotzdem ist er alles, was seine Mama übrig hat, und er ist jeden Tag bei ihr. Stattdessen kassiert er seine Schecks und findet jeden Abend seinen Weg in die Mustang Lounge. Es ist ein Lied über dieses Gefühl des Ertrinkens in Ihrer täglichen Existenz, ohne denkbare Fluchtmöglichkeiten. Es mag alltäglich klingen, aber Isbell macht es tiefgreifend und bezieht sich irgendwann in unserem Leben auf uns alle. Das ist ein großer Teil seines musikalischen und lyrischen Genies.
Der herausragende Text hier: „Als die Sonne untergeht / finde ich meinen Weg zur Mustang Lounge / Und wenn du nicht vor dem Fenster sitzt / könntest du in jeder Stadt sein.“
„Flagship“ (Etwas mehr als kostenlos)
Jason Isbell hat einen einzigartigen Stil, wenn es darum geht, Liebeslieder zu schreiben, und „Flagship“ ist keine Ausnahme. Es ist ein sanftes, fast geflüstertes Plädoyer an einen Liebhaber, dass die beiden Themen des Liedes ihre Liebe niemals verkümmern lassen. Der Erzähler scheint zu wissen, dass Liebesbeziehungen ausbrennen, die Flamme auf fast nichts schwindet und unweigerlich eine Trennung einsetzt. Er belagert seinen Partner, um „uns niemals so kommen zu lassen“, und sagt ihr, dass er „alle Worte sagen wird, die er sagen muss, und sie jeden Tag zum Meer fahren wird“, um die Flamme am Brennen zu halten. Es ist ein Beruf, dass ein Partner bereit ist, alles zu tun, was getan werden muss, um die Liebe am Leben zu erhalten, und ein Plädoyer an den anderen, die gleichen Anstrengungen zu unternehmen.Die Beschreibung eines alternden Hotels in den Eröffnungszeilen des Songs ist eine wunderschön gestaltete Metapher für eine langsam verblassende Liebe und liefert die herausragende Lyrik: „Es gibt ein paar zu viele Jahre in diesem Hotel / Sie war früher eine Schönheit, die man erkennen kann / Die Lichter in der Lobby leuchten nicht / Sie flackern nur, während der Aufzug jammert.“
„New South Wales“ (Südosten)
Musikalisch ist dieser Song ein schöner kleiner Tanz zwischen Akustikgitarre und Bass, begleitet von ach so weichem Schlagzeug und Amanda Shires ‚wirbelnder Geigenmelodie. Textlich ist es eines der poetischsten Lieder von Isbell, besonders in der zweiten Strophe. Hier sind die Worte ein ganz eigenes Instrument, das Emotionen und Bilder hervorruft, die im Kopf jedes einzelnen Zuhörers einzigartig sind.
Das ganze Lied weckt ein Gefühl der Reisemüdigkeit, der Exotik eines fernen Landes und einer Gruppe von Musikern, die „kaum alt genug sind, um zu rosten“, Worte singen, die ihnen niemand beigebracht hat, während sie „Feuer trinken“ und „mit jedem Refrain näher kommen.“ Es ist auch eine Mahnung gegen die Exzesse des Tourens, da Isbell den Hörer vor teurem Kokain und pissarmem Tequila warnt, der nicht einmal für Waylon Jennings geeignet ist.
Wie so viele von Isbells Liedern ist es gleichzeitig lieblich und tiefgründig und scheinbar zeitlos. „Morning’s rough / Don’t give a damn about the mission / Has no aesthetic or tradition / Only lessons never learned.“
„Chaos and Clothes“ (The Nashville Sound)
Während Isbell darin glänzt, ein sehnsüchtiges und schönes Liebeslied zu schreiben, erschafft er auch hier eine Erzählung von der Zerstörung, die nach einer gescheiterten Beziehung zurückbleibt. Er singt über einen Mann, dessen Liebhaber nahm sein Herz und „wickelte es um eine Eiche, wie Sie, dass ’67 GTO tat.“ Er beschreibt das Gepäck (das „Chaos und die Kleidung“ des Titels), das ehemalige Liebhaber hinterlassen haben, die sich von uns entfernen. Wir tun unser Bestes, um zu vergessen, in einem emotionalen Kampf bis zum Tod, aber immer wieder daran erinnert, was wir verloren „in ruhigen Ecken, wo selten gehen.“
Isbell nimmt, wie er es so oft in seinen Songs tut, eine banale Erkundung eines gemeinsamen musikalischen Trops — der Trennung – und schürft tieferes und emotional resonanteres Territorium. Es ist sein Geschenk, und er hat es nicht verschwendet.
Die herausragende Lyrik schafft es, sowohl den Trotz zu veranschaulichen, den der verwirrte Liebhaber gegenüber seinem Ersatz empfindet, als auch die Oberflächlichkeit der gescheiterten Beziehung, die dazu führte, dass er ersetzt wurde: „Der Mann, den sie gewählt hat / Um deinen Platz einzunehmen / Dreht seinen Kragen hoch / Um sein Gesicht besser einzurahmen / Wie du sie gerne hassen würdest / Aber du kannst einfach nicht hassen / Jemanden, den du nicht kennst.“
„If We Were Vampires“ (The Nashville Sound)
Dieses wunderschöne akustische Liebeslied, ein Grammy-Gewinner im Jahr 2018 für den besten Americana-Roots-Song, ist ein herausragendes Stück auf Isbells Grammy-Gewinner-Album The Nashville Sound (Best Americana Album). Das Lied ist eine Klage, dass der Erzähler kein ewiges Leben mit seinem Geliebten verbringen kann, so dass sie wissen, dass sie nur bekommen können 40 Jahre zusammen, und eines Tages wird einer von ihnen weg sein, den anderen in Ruhe lassen. Es ist zu wissen, dass ihre Liebe nicht ewig so weitergehen kann, dass der Mann hart arbeiten wird, um ihr jede Sekunde zu geben, die er finden kann.
Wieder einmal singt Isbell der Frau zu, die ihn „vom Dach geredet“ hat, die sein zerbrechliches Herz gerettet hat. Sie fügt dem Lied noch einmal ihre schöne Stimme hinzu, im Refrain, Schaffung einer eindringlichen und schönen Aura um die Worte. Es ist wirklich ein wunderschönes Lied und verdient das Lob, die Auszeichnungen und die Anerkennung, die es Isbell gebracht hat.“Wenn wir Vampire wären Und der Tod ein Witz wäre, würden wir auf den Bürgersteig gehen und rauchen Und über all die Liebenden und ihre Pläne lachen.“
„Different Days“ (Southeastern)
Vielleicht der persönliche Favorit dieses Autors von allen Songs von Isbell — es ist zumindest in den Top 3 — „Different Days“ lässt uns in die privaten Gedanken eines Mannes blicken, der sich daran erinnert, wie er sich verändert hat, die Fehler, die er gemacht hat, und das Bedauern, dem er sich stellen muss. Es ist stimmlich stark und unerschütterlich, als der Erzähler sich damit abfindet, was er getan hat und wie er gelebt und sich verändert hat. Die Geschichten, die er begraben hält, sind seine, mit denen er leben und sterben kann, Aber das Gefühl hinter der Selbstbeobachtung ist für uns alle da, um es zu erleben und zu teilen, wenn wir unsere eigenen Antworten finden.
Die Basslinie ist schwer und fügt einen düsteren Ton hinzu, während das Klavier sanft das Akustikgitarren-Medley begleitet, das einfach und elegant ist. Das Lied veranschaulicht, was Isbell als Songwriter so großartig macht, da der Hörer seine eigenen Erinnerungen, Gefühle und Gefühle in die vom Songwriter vorgebrachten einfügt. Es fühlt sich für Isbell sofort zutiefst persönlich an, und doch anwendbar und beschreibend für jeden oder alle von uns.
Die herausragende Lyrik wirft nur ein wenig Licht auf die Tiefe des Bedauerns des Erzählers und wie er sich verändert hat und versucht hat, Erlösung zu finden: „Vor zehn Jahren hätte ich vielleicht / eine weitere Nacht bleiben / Und sie auf tausend verschiedene Arten benutzt / Aber das waren andere Tage.
„Last of My Kind (Live)“ (Live from the Ryman)
Der einzige Live-Schnitt auf dieser Liste, „Last of My Kind“, ist Isbell, der die Bewegung der Zeit und eine urbane Welt beklagt, die einem jungen ländlichen Mann, der versucht, sich in der Stadt zurechtzufinden, fremd und feindlich erscheint. Wenn er das, was er weiß, für die ganze Welt verlässt, scheint die Zeit das Vertraute wegzuwerfen, und selbst die Weisheit, die von Vater und Mutter weitergegeben wurde, erleichtert den Weg nicht. Schließlich wird die Familienfarm gepflastert, und die zahlreichen Sünden der Stadt bringen Versuchung und Entfremdung.
Was die Live-Version auszeichnet, sind die letzten dreieinhalb Minuten abwechselnden und traurigen Gitarren- und Geigen-Solos, die das Studioalbum nicht gemacht haben. Es ist eine melodische Reminiszenz, die ein Gefühl von Bedauern, Staunen und dem Lauf der Zeit hervorruft. Die 400er-Einheit glänzt in dieser erweiterten Coda besonders.Herausragender Text: „Mama sagt, Gott wird dir nicht zu viel geben, um es zu ertragen / Nun, das könnte in Arkansas wahr sein / Aber ich bin ein langer, langer Weg von dort.“
„Relatively Easy“ (Southeastern)
Off of Southeastern ist diese schwungvolle Akustikgitarren- und Piano-getriebene Melodie, die auf den ersten Blick eine etwas trostlose Landschaft malt, in Wahrheit ein Lied über Erlösung und Beharrlichkeit angesichts des persönlichen Kampfes. Isbell liefert uns Vignetten, die die schweren Zeiten veranschaulichen, die wir alle erleben, Aber am Ende dieses emotionalen Trogs, Erlösung und Zufriedenheit finden sich in etwas so Einfachem wie dem Anhalten, um eine Postkarte für ein Mädchen zu kaufen. Wenn das nicht genug ist, singt Isbell: „Nimm dir ein Jahr und mach eine Pause; die Antworten könnten relativ einfach sein.“ Der Punkt hier ist, sich zurückzukämpfen und nicht aufzugeben.Ein hübsches kleines E-Gitarrensolo geht der Brücke voraus und der herausragende Text: „Sieh zu, wie dieser glückliche Mann / Wieder zur Arbeit geht / Er hat vielleicht keinen Freund mehr auf der Welt / Sehe ihn nach Hause gehen / Wieder alleine schlafen / Ich gehe in einen Laden / Um eine Postkarte für ein Mädchen zu kaufen.“
Das war’s. Ich hoffe, die Songs bringen dir genauso viel Freude wie mir.