In den 1960er Jahren bewegte sich die Popmusik im Radio und im amerikanischen und britischen Film weg von der raffinierten Tin Pan Alley hin zu exzentrischerem Songwriting und integrierte hallgetränkte Rockgitarre, symphonische Streicher und Hörner, die von Gruppen richtig arrangierter und einstudierter Studiomusiker gespielt wurden. Viele Pop-Arrangeure und Produzenten arbeiteten orchestralen Pop in die Veröffentlichungen ihrer Künstler ein, darunter George Martin und seine Streicherarrangements mit den Beatles und John Barry für seine Partituren zu den James Bond-Filmen. Ebenfalls in den 1960er Jahren wurden eine Reihe von Orchestereinstellungen für Songs der Beatles vorgenommen, darunter symphonische Aufführungen von „Yesterday“ durch Orchester. Einige Symphonien wurden speziell für das Spielen überwiegend populärer Musik gegründet, wie das Boston Pops Orchestra. Nick Perito war einer der versiertesten Arrangeure, Komponisten und Dirigenten des Orchestral Pop.Laut Chris Nickson war der „vitale orchestrale Pop von 1966“ „herausfordernd, anstatt vapid, Easy Listening“. Das Spin Magazine bezeichnet Burt Bacharach und Brian Wilson von den Beach Boys als „Götter“ des orchestralen Pop. Nicksons Meinung nach lag der „Höhepunkt“ des orchestralen Pop im Sänger Scott Walker und erklärte, dass „er in seiner fruchtbarsten Zeit, 1967-70, ein Werk geschaffen hat, das auf seine Weise so revolutionär war wie die Beatles. Er nahm die Ideen von Mancini und Bacharach zu ihrem logischen Abschluss und definierte den Begriff des orchestralen Pop im Wesentlichen neu.“