Santanas Ton: Gitarre, Verstärker und Effektgeräte

Während der Ton eines Gitarristen zum großen Teil von seinem Spielstil geprägt ist, ist auch seine Ausrüstung ein wesentlicher Bestandteil. Insbesondere Carlos Santanas Verstärker, Gitarren und Effekte kombinierten sich, um den warmen, singenden Ton zu erzeugen, für den er bekannt ist.

Gitarre, Gitarren, Gitarren

Das erste Glied in der „Signalkette“, eine E-Gitarre, ist ein einzigartiges Gerät. Es lebt sowohl in der akustischen als auch in der elektronischen Welt und übersetzt die Handbewegungen eines Spielers in ein analoges Signal. Als solches wählt ein Spieler eine Gitarre sowohl für sein „Gefühl“ als auch für seinen Ton.Für seine frühesten Alben wählte Carlos eine Gibson Les Paul Special Gitarre, zuerst mit P-90 Pickups und später mit Standard Humbuckern. Die P-90 Pickups waren näher an den Single-Coil-Pickups in den 40er Jahren als die später auf Fender Strats und Teles verwendet.

Dieses Instrument kommt in der Tonalität der Gibson SG-Gitarre ziemlich nahe, mit der er in dieser Zeit am häufigsten auf der Bühne abgebildet ist.

Hinweis: Die SG ist ein ungewöhnliches Instrument. Während es cool aussieht, ist das Griffbrett steif, die Balance ist umständlich (nehmen Sie Ihre Hände von der Axt und der Spindelstock fällt zu Boden) und der Klang ist begrenzt. Der Double Cutaway auf der SG erlaubt jedoch den Zugang zu den obersten Bünden, obwohl mit nur 22 die höchste Note (ohne Biegung) ein „D“ zwei Oktaven über dem mittleren „C“ ist. Dies hat möglicherweise die Wahl beeinflusst, viele der frühen Songs in den Tonarten „G“ und „D“ zu spielen.“

Die Les Paul Special war alles andere als eine erstklassige Gitarre und hatte nicht den kräftigen Reichtum oder das warme Sustain der teureren Deluxe- und Custom-Modelle. Es waren jedoch zum Teil genau diese Mängel, die Carlos halfen, den ungleichmäßigen, rohen Klang zu erzeugen, der seine frühen Jahre antrieb. Durch die Verwendung des Lautstärkereglers als On-Board-Signalregler, Santana injizierte ein Gefühl von Dynamik in sein Spiel, das, kombiniert mit seiner leidenschaftlichen Phrasierung, gab ihm einen charakteristischen Vorteil.

Für das dritte Album Santana (oft Santana III genannt) hatte Carlos auf einen Gibson Les Paul Standard sowie einen SG mit Humbucker-Pickups umgestellt. Man hört ein bisschen mehr Fleisch in seinem Ton, obwohl er noch nicht das warme, singende Sustain erreicht hatte, für das er bekannt wurde.

1977 war Santanas Hauptgitarre eine Yamaha SG2000, ebenfalls mit einem Double Cutaway-Korpus, der ihm den notwendigen Zugang zu den höchsten Bünden verschaffte. Insbesondere diese Gitarre könnte — in Verbindung mit den Mesa Boogie—Verstärkern (siehe unten) – als Beginn des berühmten „Santana“ -Tons angesehen werden, mit seiner glatten Rundheit, gleichmäßigem Sustain und dicker Klangqualität. (Obwohl er oft die Yamaha SG175 gespielt haben soll, war dies das ursprüngliche Yamaha-Modell, aus dem die SG2000 von Carlos und Yamaha zusammen entwickelt wurde.)

Dieser Signature-Sound wurde erstmals 1977 auf Moonflower bekannt, einer Kombination aus Live- und Studiotracks, die Santanas letzter kommerzieller Erfolg bis zur Veröffentlichung von Supernatural 1999 war. Carlos spielte die Yamaha ziemlich konstant für etwa fünf oder sechs Jahre, bis 1982.Nach der Entdeckung von Paul Reed Smith in den späten 70er Jahren begann Santana mit einem benutzerdefinierten PRS-Modell, und in den frühen 80er Jahren war es sein primäres Instrument geworden. Obwohl Carlos in den letzten Jahrzehnten mehrere verschiedene Modelle gespielt hat, Sie waren alle ähnlich, einschließlich doppelt geschnittener Körper, 24 Bünde, und Humbucker-Tonabnehmer.

Verstärker, die Boogie

Zurück in den späten 60er Jahren waren die primären Verstärker im Einsatz Marshalls und Kotflügel. Während beide interessante Qualitäten hatten, lieferte keiner die glatte, tonreiche Verzerrung und das Sustain, nach dem sich Gitarristen sehnten. Die einzige Möglichkeit, ihre Leistung zu verbessern, bestand darin, sie modifizieren zu lassen. So hatten Jerry Garcia (Grateful Dead), Mike Bloomfield und andere an ihren Verstärkern gearbeitet, um einen angenehmeren Ton zu erhalten.

Auf den ersten beiden Alben verwendete Carlos Santana einen Fender Twin Reverb, der ganz nach oben gedreht war. Es ist wahrscheinlich, dass der Verstärker modifiziert wurde (einschließlich des Schalters zu einem Altec-Lautsprecher), um mehr Verstärkung zu erzeugen, aber immer noch nicht so viel Sustain lieferte, wie er es sich gewünscht hätte. Um dies zu kompensieren, verwendete Carlos verschiedene Techniken, darunter: 1) Ankurbeln des Lautstärkereglers der Gitarre am Ende der Noten; 2) Drehen der Gitarre in Richtung Verstärker, um Feedback zu erzeugen; und 3) Verdoppeln Sie einige der gehaltenen Noten (im Studio), um die Dicke zu erhöhen.

Aber 1970 nahm ein Ingenieur namens Randall Smith die Eingeweide eines Fender Princeton heraus und installierte Schaltkreise, die darauf ausgelegt waren, die maximale Verstärkung zu erzeugen.

Als Carlos den aufgemotzten Verstärker hörte, rief er: „Mann, das kleine Ding ist wirklich Boogies!“ So war der Markenname Mesa/Boogie geboren. Seit mehr als fünf Jahrzehnten verwendet Santana die Verstärker weiterhin. Erst vor kurzem hat er Dumble-Verstärker in seine Ausrüstung integriert. Er verwendet einen Jim Dunlop Amp Switcher, um zwischen diesen beiden Modellen hin und her zu wechseln, sowie einen Fender Twin Reverb. (Und, im wahren Santana-Stil, variiert seine Entscheidungen von Nacht zu Nacht.)

Soundeffekte

Santana zieht es vor, seinen Sound aus Humbucker-Pickups und einem übersteuerten Röhrenverstärker zu beziehen, und setzt Effekte sparsam ein. Sein aktuelles Pedalboard enthält ein Mu-Tron Volume / Wah Wah-Pedal, das er fast seine gesamte Karriere lang verwendet hat, sowie einen Ibanez Tube Screamer (in jüngerer Zeit hinzugefügt und sehr selten verwendet) und ein Ibanez Modulation Delay.

Obwohl es bei den meisten Santana-Alben schwierig ist, Effekte zu erkennen, hat er manchmal eine bestimmte Technik verwendet, bei der er eine Stelle im Bereich des Wah Wah-Pedals findet, die er mag, und sie dann dort belässt. Besonders deutlich wird dies bei Abraxas ‚Instrumentalballade „Samba Pa Ti.Darüber hinaus gibt es andere Beispiele dafür, wie er das Wah Wah auf konventionellere Weise verwendet, wie Passagen aus „Sie ist nicht da“, „Seelenopfer (Kopf, Hände und Füße“ und „Tanzschwester Tanz (Baila Me Hermana)“, alle von Moonflower.