Während die Proteste gegen Polizeibrutalität und Rassismus in Städten in den USA und darüber hinaus anhalten, erleben wir plötzlich ein bemerkenswertes soziales Erwachen und den Entschluss, die materiellen Erinnerungen an eine unehrenhafte Vergangenheit von farbigen Menschen aus der Öffentlichkeit zu entfernen. Wir haben den Abbau von Denkmälern und Statuen der Konföderierten gesehen, die sowohl an den Kolonialismus als auch an die Unterdrückung indigener Völker erinnern, und jetzt, Marken begannen, sich ihr Branding genau anzusehen.
Unter ihnen ist Quaker Oats, die ihre Entscheidung angekündigt haben, Tante Jemima, ihre hochproblematische schwarze weibliche Figur und Marke, aus ihren Pancake Mix- und Sirup-Linien zurückzuziehen.“Während wir daran arbeiten, durch mehrere Initiativen Fortschritte in Richtung Rassengleichheit zu erzielen, müssen wir uns auch unser Markenportfolio genau ansehen und sicherstellen, dass es unsere Werte widerspiegelt und die Erwartungen unserer Verbraucher erfüllt“, sagte Kristin Kroepfl von Quaker Foods North America für MarketWatch.
Wir erkennen an, dass Tante Jemimas Herkunft auf einem rassischen Stereotyp basiert. Während im Laufe der Jahre daran gearbeitet wurde, die Marke angemessen und respektvoll zu aktualisieren, stellen wir fest, dass diese Änderungen nicht ausreichen.
Die Geschichte hinter Tante Jemima
Die Marke Tante Jemima wird seit langem wegen ihres Logos kritisiert, das eine lächelnde schwarze Frau auf ihren Produkten zeigt und ein „Mama“ -Stereotyp aufrechterhält. Die Karikatur „Mammy“, die eine schwarze Frau als zufrieden und zufrieden darstellt, während sie weißen Meistern dient, wurzelt im Rassismus, da sie die Idee der Sklaverei als wohlwollende Institution aufrechterhält.Die Marke wurde 1889 von Chris Rutt und Charles Underwood, zwei weißen Männern, gegründet, um ihr fertiges Pfannkuchenmehl zu vermarkten. Laut dem afroamerikanischen Register kam Rutt auf die Idee für den Namen und das Protokoll, nachdem er eine Vaudeville-Show gesehen hatte, in der der Darsteller ein Lied namens Tante Jemima in einer Schürze, einem Kopftuch und einem schwarzen Gesicht sang. Nach dem Verkauf des Unternehmens an die R.T. David Milling Co. 1890 versuchten die neuen Eigentümer, jemanden zu finden, der ein lebendiges Markenzeichen für das Unternehmen sein sollte. Es war Nancy Green, die bald das Gesicht des Produkts wurde, eine Geschichtenerzählerin, Köchin und Missionarin, die als Sklavin in Kentucky geboren wurde. Das Unternehmen wurde von Quaker Oats Co. gekauft. im Jahr 1925, die markenrechtlich geschützt das Logo und machte es die am längsten laufende Marke in der Geschichte der amerikanischen Werbung. Im Laufe der Geschichte der Marke repräsentierten verschiedene Frauen den Charakter von Tante Jemima, darunter Aylene Lewis, Anna Robinson und Lou Blanchard.
The Liberation of Aunt Jemima by Betye Saar
The Liberation of Aunt Jemima by Betye Saar
Betye Saar wurde im Alter von 46 Jahren erstmals Künstlerin und ist vor allem für ihre Kunst mit starken sozialen und politischen Inhalten bekannt, die rassistische und sexistische Stereotypen, die tief in der amerikanischen Kultur verwurzelt sind, in Frage stellen und gleichzeitig ihrem kulturellen Erbe (Afrikaner, Indianer, Iren und Kreolen) Tribut zollen.1972 erhielt Betye Saar einen offenen Aufruf an schwarze Künstler, an der Show Black Heroes at the Rainbow Sign teilzunehmen, einem Gemeindezentrum in Berkeley, das sich um die Reaktionen der Gemeinde auf das Attentat von Martin Luther King Jr. 1968 drehte. Für die Show, Saar schuf die Befreiung von Tante Jemima, mit einer kleinen Schachtel mit einer „Tante Jemima“ -Mutterfigur, die eine Waffe schwingt. Diese offen politische Versammlung brachte die Empörung des Künstlers über die Unterdrückung der Schwarzen in Amerika zum Ausdruck.
Auf Flohmärkten und Flohmärkten in ganz Südkalifornien sammelte der Künstler bereits seit einiger Zeit rassistische Bilder. Die besondere Figur von Tante Jemima, die sie für ihre Assemblage verwendete, wurde ursprünglich als Notizblock und Bleistifthalter zum Notieren von Notizen von Einkaufslisten verkauft. Anstelle eines Bleistifts steckte der Künstler der Figur eine Waffe in die Hand und die Granate in die andere, um sie mit Kraft zu versorgen. Anstelle eines Notizbuchs, Saar legte eine Vintage-Postkarte in ihren Rock, zeigt eine schwarze Frau, die ein gemischtrassiges Kind hält, Darstellung der sexuellen Übergriffe und Unterwerfung schwarzer Sklavinnen durch weiße Männer. Sie collagierte eine erhobene Faust über die Postkarte und beschwor das Symbol für schwarze Macht. Das Objekt wurde dann vor eine Tapete von Pfannkuchenetiketten mit ihrer Posterfigur gestellt, Tante Jemima. Saar hat erklärt, dass „die Argumentation hinter dieser Entscheidung ist, schwarze Frauen zu stärken und nicht die Erzählung einer weißen Person bestimmen zu lassen, wie eine schwarze Frau sich selbst sehen sollte“.
Ich benutzte das abfällige Bild, um die schwarze Frau zu stärken, indem ich sie zu einer Revolutionärin machte, als würde sie gegen ihre frühere Versklavung rebellieren.
Autoren Brian D. Behnken und Gregory D. Smithers untersuchen die populären Medien vom späten 19.Jahrhundert über das 20.Jahrhundert bis zum frühen 21.Jahrhundert. Diese breite Abdeckung ermöglicht es den Lesern zu sehen, wie Darstellungen von farbigen Menschen wie Tante Jemima bis in die 1880er Jahre konsequent stereotypisiert wurden, und zu verstehen, wie sich diese Darstellungen im Laufe der Zeit verändert haben. Die Kapitel des Buches untersuchen Rassismus in der populären Fiktion, Werbung, Filmen und Cartoons der Vereinigten Staaten und untersuchen die verschiedenen Gruppen und Menschen, die von diesem Rassismus betroffen sind, darunter Afroamerikaner, Latino / as, asiatische Amerikaner und Indianer. Aufmerksamkeit wird auch den Bemühungen von Minderheiten ― insbesondere Bürgerrechtlern ― geschenkt, Rassismus in den populären Medien herauszufordern und zu bekämpfen.
Eine Arbeit, die eine Bewegung auslöste
Nachdem sie gezeigt wurde, erhielt die Befreiung von Tante Jemima von Betye Saar eine große kritische Resonanz. Es wurde bald sowohl Saars ikonischstes Stück als auch ein Symbol für schwarze Befreiung und Macht und radikale feministische Kunst. Als es in die Ausstellung WACK! Kunst und die feministische Revolution Im Museum of Contemporary Art in Los Angeles Im Jahr 2007 schrieb die Aktivistin und Wissenschaftlerin Angela Davis es als das Werk an, das die schwarze Frauenbewegung ins Leben rief. Jetzt in der Sammlung des Berkeley Art Museum und des Pacific Film Archive dient die Befreiung von Tante Jemima weiterhin als Krieger gegen Bigotterie und Rassismus und inspiriert und entzündet den revolutionären Geist.
Wie der Kritiker James Cristen Steward in Betye Saar sagte: Die Erweiterung des Gefrorenen Denkmals, Die Arbeit befasst sich mit „zwei Darstellungen schwarzer Frauen, wie Stereotypen sie darstellen, Defeminisierung und Desexualisierung von ihnen und der Realität. Saars Absicht, das Stereotyp der Mama mit einem Gewehr zu haben, um zu symbolisieren, dass schwarze Frauen stark sind und alles ertragen können, eine Darstellung eines Kriegers.“
Saar kommentierte die kritische Veränderung von The Quaker Oats auf Instagram sowie in einer Erklärung, die über die in Los Angeles ansässige Galerie Roberts Projects veröffentlicht wurde. Der Künstler schrieb:
Meine künstlerische Praxis war schon immer die Linse, durch die ich die Welt um mich herum gesehen und bewegt habe. Es ist weiterhin eine Arena und ein Medium für politischen Protest und sozialen Aktivismus. Ich schuf The Liberation of Aunt Jemima 1972 für die Ausstellung Black Heroes im Rainbow Sign Cultural Center, Berkeley, CA (1972). Die Show wurde um die Reaktionen der Gemeinschaft auf die Ermordung von Martin Luther King Jr. 1968 organisiert. Diese Arbeit erlaubte mir, meinen gerechten Zorn nicht nur über den großen Verlust von MLK Jr. zu kanalisieren., aber am Mangel an der Darstellung von schwarzen Künstlern, besonders schwarzen Frauenkünstlern. Ich verwandelte das abfällige Bild von Tante Jemima in eine weibliche Kriegerfigur, die für die Befreiung der Schwarzen und die Rechte der Frauen kämpft. Fünfzig Jahre später wurde sie endlich selbst befreit. Und doch muss noch mehr Arbeit geleistet werden.
Ausgewähltes Bild: Betye Saar – Die Befreiung von Tante Jemima, 1972. Mischtechnik assemblage, 11,75x8x2,75 in (29,8×20,3×7,0 cm). Sammlung des Berkeley Art Museum; erworben mit Mitteln des National Endowment for the Arts (ausgewählt vom Komitee für den Erwerb afroamerikanischer Kunst). Mit freundlicher Genehmigung von Roberts Proejcts.