Tipps zur Verwendung von Vordergrundelementen in Ihren Kompositionen

Bild: Jeff P / CC BY 2.0

Als Fotografen wissen wir alle, wie wichtig es ist, auf die Hintergründe in unseren Kompositionen zu achten, aber wie viel Gedanken machen Sie sich mit Ihren Vordergründen?

Der Vordergrund ist wie der Hintergrund ein wichtiger Teil des Fotos. Der Vordergrund dient als Einführung in ein Bild und hilft, sozusagen die Bühne für den Rest des Fotos zu bereiten. Es ist das erste, was unsere Aufmerksamkeit erregt und uns in die Szene führt.

Ein großartiger Vordergrund kann eine flache, eindimensionale Komposition in ein ansprechendes Bild verwandeln, das voller Tiefe und Dimension ist – eines, das lebensechter aussieht.

Wenn Sie Ihre Fotografie auf die nächste Stufe heben und erstaunliche Bilder erstellen möchten, die von visuellem Interesse sind, können Sie hier Vordergrundelemente verwenden, um Ihre Fotos zu verbessern.

Suchen Sie nach führenden Linien

Bild: Ian Sane / CC BY 2.0

Führende Linien sind ein ausgezeichnetes kompositorisches Element. Das Einfügen führender Linien, die im Vordergrund beginnen und sich in die Ferne fortsetzen, ist eine großartige Möglichkeit, einem Bild ein Gefühl von Tiefe und Distanz zu verleihen. Suchen Sie nach Brücken, Zäunen, Flüssen, umgestürzten Baumstämmen – oder anderen Elementen, die großartige Linien ergeben.

Denken Sie jedoch daran, dass führende Linien nicht immer wörtliche Linien sind, sondern auch Punkte von Interesse sein können, die Ihre Aufmerksamkeit erregen und Ihre Augen durch das Foto führen.

Kontext festlegen

Bild: Jonathan Combe / CC BY 2.0

Sie können den Vordergrund verwenden, um die Bühne für die Komposition zu schaffen. Ein großartiger Vordergrund führt Sie in eine Szene ein und hilft dem Bild, lebendig zu werden.

Anstatt beispielsweise ein flaches Bild eines Sonnenuntergangs über dem Meer zu fotografieren, fügen Sie einen Vordergrund hinzu, um den Kontext festzulegen und dem Foto Tiefe zu verleihen. Suchen Sie nach Seegras, Treibholz, Felsbrocken oder Kieselsteinen, um dem Bild mehr von der Umgebung hinzuzufügen und den Betrachter besser einzubeziehen.

→ Weiterführende Literatur: Tipps für eine bessere Sonnenuntergangsfotografie

Verwenden Sie einen Weitwinkel

Bild: Steve Jurvetson / CC BY 2.0

Weitwinkelobjektive sind das Objektiv der Wahl bei der Landschaftsfotografie. Eine der besten Möglichkeiten, einen Weitwinkel für Landschaften zu verwenden, besteht darin, sich dem Boden zu nähern und Elemente in den Vordergrund zu stellen.

Der Verzerrungseffekt bewirkt, dass diese Objekte größer und markanter erscheinen, sodass Sie einige auffällige Bilder erstellen können.

Ändern Sie Ihre Perspektive

Bild: amira_a / CC BY 2.0

Wenn Ihr Vordergrund einfach nicht funktioniert, haben Sie keine Angst, Ihren Winkel zu ändern oder an einen besseren Ort zu wechseln. Es klingt einfach, aber Sie werden überrascht sein, wie viele Fotos oft genau am selben Aussichtspunkt aufgenommen werden. Machen Sie Ihre Landschaften einzigartig! Suchen Sie nach einer neuen Perspektive oder gehen Sie tiefer und fügen Sie mehr Vordergrund hinzu.

Sie können auch versuchen, die Kamera nach oben zu kippen, um einen dramatischeren Winkel einzufangen und mehr vom Himmel aufzunehmen.

→ Verwandte Lektüre: Wie sich die Perspektive auf die Landschaftsfotografie auswirkt

Erstellen eines Rahmens

Bild: amira_a / CC BY 2.0

Die Komposition umfasst alle Elemente, die auf dem Foto zu sehen sind, ob Vorder- oder Hintergrund, und ob im Rahmen enthalten, abgeschnitten oder als Rahmen verwendet. Die Begriffe Grenze und Rahmen sind oft austauschbar, zumindest in dem Sinne, dass sich etwas um die äußeren Ränder eines Fotos befindet.

Normalerweise enthält der untere Rand des Fotos den Boden. Natürlich gibt es viele Möglichkeiten, wie diese Regel gebrochen werden kann, aber unter normalen Umständen ist dies Ihr Ausgangspunkt. Dadurch bleiben noch drei Seiten des Fotos übrig, die Sie in vielerlei Hinsicht berücksichtigen können.

Sie offen zu lassen, ohne einen visuellen Rahmen innerhalb des Fotos, ist sicherlich eine Option. Dies kann in vielen Fällen ein Gefühl von Raum und Freiheit erzeugen. Es kann aber auch dazu führen, dass das Foto undefiniert bleibt und das Auge des Betrachters ziellos wandert.

Wenn Sie einen bestimmten Punkt setzen, ihr Auge auf einen bestimmten Ort richten oder ein anderes Gefühl erzeugen möchten, kann ein Rahmen helfen. Es gibt auch verschiedene Möglichkeiten, einen Rahmen zu verwenden. Ihr Rahmen muss nicht alle vier Kanten des Fotos abdecken – und es muss nicht dasselbe sein, das alle Seiten umrahmt. Ein klares Beispiel dafür wäre, ein Foto mit der Gegenüberstellung der natürlichen und der vom Menschen geschaffenen Welt zu gestalten. Ein Baum, der auf der einen Seite des Bildes wächst, und eine Ziegelmauer auf der anderen Seite geben dem, was Sie in der Mitte des Bildes fotografieren, einen starken Kontext.

Diese Komposition könnte die Äste des Baumes oben im Bild enthalten, um alles einzurahmen, oder den Himmel offen lassen, um einen Eindruck von Höhe zu erzeugen. Wenn Sie ein Bild aufnehmen, wenn Sie noch nicht an das Framing gewöhnt sind, hilft es, sich zu beruhigen und sich einfach umzusehen. Was ist ganz links? Was ist ganz rechts? Sie können den Winkel der Kamera oder die Position ändern, in der Sie stehen, um Ihren Rahmen zu erstellen.Haben Sie keine Angst, herumzulaufen und Ihre Landschaft aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, anstatt die Aufnahme zu machen, sobald Sie sie sehen. Wenn Sie Ihren Rahmen erstellen, ist es wichtig, Ihre Kamera sehr sorgfältig zu platzieren. Dies ist mit einem Stativ einfacher.

Wenn Sie die Kamera in Ihren Händen halten, versuchen Sie, sich mit den Ellbogen gegen Ihren Körper zu stabilisieren. Dies verringert die Wahrscheinlichkeit, dass die Kamera wackelt, wenn Sie den Auslöser drücken und Ihren Rahmen bewegen. Wenn Sie damit zu kämpfen haben, können Sie einen Schritt zurücktreten oder herauszoomen. Wenn Sie Ihr Foto auf Ihren Computer hochgeladen haben, können Sie es jederzeit auf einen besseren Rahmen zuschneiden.

Framing ist eine unterhaltsame Möglichkeit, Ihren Bildern Tiefe zu verleihen. Suchen Sie zum Rahmen Ihrer Aufnahme nach Elementen, die einen natürlichen Rahmen um Ihr Motiv oder Ihren Brennpunkt bilden. Die Verwendung von Ästen als Rahmen ist eine beliebte Technik, aber Sie können nach Rahmenmöglichkeiten durch Treibholzstücke, Brücken oder sogar Öffnungen zwischen Felsbrocken suchen. Sie können sogar einen „Rahmen im Rahmen“ -Effekt erstellen, indem Sie einen Bogen oder eine Tür verwenden.

Natürliche Rahmen

Welche Art von Dingen können Sie aus der Natur verwenden, um Ihr Bild einzurahmen? Bäume sind ein sehr offensichtliches Beispiel, da sie sowohl Höhe als auch Breite haben – wodurch genau die Form entsteht, die Sie benötigen, um sowohl die Seite als auch die Oberseite eines Bildes abzudecken.

Sie können auch Bäume verwenden, die natürliche Torbögen bilden, um Ihre Landschaft auf einfache Weise einzurahmen. Möglicherweise müssen Sie Ihren Winkel ändern, wenn die Bäume groß sind: Machen Sie sich so groß wie möglich, damit Sie nach unten schießen und sowohl die Landschaft als auch die Oberseite des Bogens im selben Bild erfassen können.

Bäume sind nicht die einzige natürliche Formation, die Sie verwenden können. Hohe Felsen eignen sich hervorragend für die Seite Ihres Rahmens, und Sie können sogar Felsvorsprünge verwenden, um einen Rahmen am unteren Rand Ihres Bildes zu bilden. Hügel und Klippen können auch fantastisch sein, um die Seiten Ihres Bildes einzurahmen.

Foto von Casey Horner / CC0

Was auch immer Sie sehen können, das entweder groß, breit und niedrig oder breit und hoch ist, kann als Rahmen verwendet werden. Sie können sogar durch die Dinge schauen – sich einem Baum nähern und durch die Äste schießen, so dass sie an allen Seiten einen verdrehten Rahmen bilden.

Foto von Simon Migaj / CC0

Natürliche Rahmen sind eine großartige Möglichkeit, wirklich in eine Landschaft einzutauchen und ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Wenn es keine künstlichen Objekte im Rahmen gibt, können sie auch ein Gefühl von Wildheit und Majestät erzeugen.

Künstliche Rahmen

Sie können auch künstliche Gegenstände als Rahmen für Ihre Landschaften verwenden, um Ihren Fotos ein ganz anderes Gefühl und eine andere Geschichte zu verleihen. Ein Fenster oder Torbogen ist normalerweise die perfekte Option, da Sie durch sie hindurch schauen können, um eine Landschaft zu fotografieren, die dahinter liegt.

Foto von Dawid Zawila / CC0

Fühlen Sie sich durch diese Idee jedoch nicht eingeschränkt. Sie können auch Wände, Stangen, Pfosten und Zäune als Rahmen zur Seite verwenden. Verkehrszeichen, jeder Teil eines Gebäudes und sogar Fahrzeuge können großartige Rahmen bilden.

Selbst in Gebieten, die der Natur gewidmet sind, finden Sie häufig Schilder, ein Besucherzentrum, einen Parkplatz usw., die künstliche Elemente enthalten, die Sie verwenden können. Dann gibt es Menschen selbst, die an strategischen Orten stehen können!

Foto von Georgi Nikolov / CC0

Ein künstlicher Rahmen gibt uns die Geschichte von Mensch gegen Natur und kann einen Punkt über unsere Auswirkungen auf die Landschaft machen. Ein bröckelndes, zerstörtes Schlossfenster könnte von der Langlebigkeit der Natur und der Vergänglichkeit des Menschen erzählen.

Ein Hochhausfenster kann von unserer Dominanz der Landschaft und dem Verlust natürlicher Lebensräume erzählen.

Foto von Paul Hermann / CC0

Wählen Sie Ihren Rahmen sorgfältig aus, und Sie können jede Geschichte erzählen, die Sie mögen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Bedeutung Ihres Fotos zu ändern oder ihm einen interessanteren Aspekt zu geben, den die Zuschauer bewundern können.

Verwischen Sie den Vordergrund oder den Hintergrund

Bild: jenny downing / CC BY 2.0

Störende Vordergründe? Blur sie aus! Während einige Bilder am besten aussehen, wenn die gesamte Szene scharf und scharf ist, können andere von einem weich verschwommenen Vordergrund profitieren. Verwenden Sie eine große Blende oder nähern Sie sich dem Vordergrund, um ihn zu verwischen. Oder erwägen Sie, den Vordergrund scharf zu halten und den Hintergrund unscharf zu machen.

Verwenden Sie wieder eine große Blende, aber denken Sie daran, je mehr Abstand zwischen Ihrem Hauptmotiv und dem Hintergrund besteht, desto mehr Hintergrundunschärfe wird es geben. Wenn Sie dem Motiv jedoch zu nahe kommen, kann es unscharf werden, sodass Sie möglicherweise einen Schritt zurücktreten müssen, um den Vordergrund in den Fokus zu rücken.

→ Verwandte Lektüre: So erstellen Sie ein schönes Bokeh in der Naturfotografie

Oder halten Sie es scharf

Um ein Bild aufzunehmen, das vom Vordergrund bis zum Hintergrund scharf ist, sollten Sie eine kleine Blende und ein Weitwinkelobjektiv für eine größere Schärfentiefe verwenden. Sie möchten auch die hyperfokale Entfernung ermitteln. Der Punkt, auf den Sie sich konzentrieren sollten, um den größten Teil Ihres Bildes im Fokus zu halten. Versuchen Sie, manuell auf das am weitesten entfernte Objekt in Ihrer Szene zu fokussieren, und passen Sie dann die Fokussierentfernung so nah wie möglich an, während Sie den Hintergrund relativ scharf halten.

Oder Sie können eine App wie Field Tools verwenden, um Ihre hyperfokale Entfernung zu berechnen.

→ Verwandte Lektüre: 11 Schritte, um scharfe Landschaftsfotos anzubringen

Verwenden Sie einen Filter

Bild: Jeff P / CC BY 2.0

Wir alle haben uns mit der Frustration befasst, einen erstaunlichen Sonnenuntergang zu fotografieren, nur um festzustellen, dass der Vordergrund kläglich unterbelichtet ist. Die Verwendung eines abgestuften Neutraldichtefilters ist eine großartige Möglichkeit, die Belichtung zwischen Himmel und Vordergrund auszugleichen, sodass Sie jeden Teil des Bildes richtig belichten können. Ein Neutraldichtefilter ist auch nützlich, wenn Sie tagsüber lange Belichtungen machen, da Sie den Verschluss länger offen halten können.

Wenn Sie Seen oder andere große Gewässer fotografieren, sollten Sie einen Polarisationsfilter in Betracht ziehen. Dieser Filter schneidet durch die Blendung auf der Oberfläche des Wassers, so dass Sie durch die Untiefen zu sehen.

→ Verwandte Lektüre: Eine Einführung in Filter für den Landschaftsfotografen

Machen Sie es zum Brennpunkt

Bild: Korona Lacasse / CC BY 2.0

Während der Vordergrund oft verwendet wird, um Ihre Aufmerksamkeit durch das Bild zu lenken, warum machen Sie ihn nicht zum Hauptpunkt des Interesses? In einigen Fällen ist der Vordergrund so auffällig, dass er vorne und in der Mitte stehen muss. In diesem Fall kann es sinnvoller sein, es als Hauptfokus auf dem Foto zu platzieren.

Betrachten Sie den Kontrast

Bild: Bureau of Land Management / CC BY 2.0

Kontrast ist ein großartiges Werkzeug zum Erstellen eines dynamischen, auffälligen Bildes. Suchen Sie nach Möglichkeiten, um einen Kontrast zum Vordergrund und zum Rest des Fotos zu erzeugen.

Zum Beispiel kann ein glatter, ruhiger Ozean mit rauen, gezackten Felsen im Vordergrund kontrastiert werden. Oder ein kalter, schneebedeckter Berggipfel kann Frühlingsblumen gegenübergestellt werden, die durch die Erde in der Nähe der Vorderseite der Szene kommen.

Oder suchen Sie nach Farbkontrasten. Die hellen, kräftigen Farben eines Sonnenuntergangs würden sich gut von den stumpfen, gedämpften Farben der Felsen am Strand abheben.

Fazit

Wie Sie sehen, gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie Vordergrundelemente verwenden können, um Ihre Kompositionen aufzupeppen. Während es einfach ist, sich auf den Hauptpunkt des Interesses in der Ferne zu konzentrieren, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass auch Ihr Vordergrund wichtig ist. Suchen Sie nach Möglichkeiten, den Vordergrund zu verwenden, um die Gesamtzusammensetzung zu verbessern, und haben Sie Spaß beim Aufnehmen von Fotos mit Tiefe und Interesse.

Versuchen Sie, Vordergründe in Ihre Bilder aufzunehmen?

Link zur Fotolizenz: CC BY 2.0