Transitions: To „Cut To“ or Not to „Cut To“

Übergänge treten in modernen Drehbüchern immer seltener auf.

Sie können manchmal verwendet werden, aber Sie sollten dies sparsam tun.

Wenn Sie jemals ein altes Drehbuch lesen, werden Sie feststellen, wie dicht sie geschrieben sind. Die Beschreibung ist nicht nur detaillierter (und manchmal grenzt sie an Prosa), sondern Sie finden auch Kameraanweisungen und alle möglichen Übergänge. Dies war zu der Zeit, als Drehbuchautoren Schreibmaschinen benutzten und normalerweise ehemalige Dramatiker und Schriftsteller waren.

Dank der Drehbuchschreibsoftware ist das Drehbuchschreiben heute egalitärer Natur. Infolgedessen hat der zeitgenössische Drehbuchautor das Handwerk rationalisiert und einen Großteil des Fachjargons abgeschafft. Im Vordergrund steht, eine fesselnde und filmische Geschichte so wirtschaftlich wie möglich zu vermitteln. In diesem Sinne ist das Drehbuch eher zu einer Spielfilmlänge für einen Film geworden als zu der Beat-for-Beat-Blaupause, die es früher war.

Dies bedeutet nicht, dass Sie alle Spuren der korrekten Formatierung ablegen sollten. Ein Skript sollte immer noch Szenenüberschriften und Charakternamen über dem Dialog haben und mehr oder weniger dem ähneln, wie ein Drehbuch immer ausgesehen hat. Es sollte nur schlanker und leichter für die Augen sein. Alles, was für Ihr Storytelling nicht wesentlich ist, ist nicht erforderlich. Oft fallen Übergänge unter „nicht wesentlich“.

Als ich vor ungefähr 10 Jahren zum ersten Mal in das Geschäft einbrach, waren meine Skripte mit Kameraanweisungen und überflüssigen Übergängen gefüllt. Das lag daran, dass die einzigen Drehbücher, die ich gelesen hatte, ältere waren. Zum Glück wurde mein Calling-Card-Skript als stark genug angesehen, dass es niemanden interessierte. Erst nach meinem ersten Drehbuchverkauf sagte ein Produzent zu mir: „Du brauchst nicht all diese CUT TO’s.“

„No CUT TO’s“!“ meine Gedanken sträubten sich. Ist das nicht das richtige Format? Es ist in der gesamten Drehbuchschreibsoftware als Formatierungsoption enthalten!

Der Produzent erklärte mir, warum sie nicht notwendig waren: Wir haben alle Filme gesehen; wir wissen, dass sie von Szene zu Szene schneiden. Er hatte recht: Es ist ziemlich Standardbearbeitung zu schneiden. Vielleicht hatten Sie in den 1940er Jahren das WISCHEN oder die IRIS HINEIN oder die IRIS HERAUS, aber kurz vor einem Star Wars-Film schneiden die meisten modernen Filme nur ZU jeder Szene. Wenn verstanden wird, dass wir von einer Szene zur nächsten schneiden, warum dann eine ganze eingerückte Zeile mit der Phrase CUT TO aufnehmen? Der Produzent sagte mir auch, ich solle jedes zeitgenössische Drehbuch lesen, und ich werde feststellen, dass niemand mehr CUT TO benutzte. Ich nahm seinen Rat an und las ein Drehbuch, das kürzlich verkauft worden war, und, sicher genug, er hatte Recht: kein einziger SCHNITT ZU.

Cool. Ich war begeistert, den Schnitt zu stoppen.

Es hat eine beträchtliche Menge an Zeit und Seitenplatz gespart und verhindert, dass mein Fluss gestört wurde.

Der einzige Grund, einen SCHNITT zu verwenden, ist, wenn Sie eine plötzliche oder abrupte visuelle Veränderung vermitteln möchten. Hier wird der SMASH CUT am besten verwendet. Dies erledigt die Aufgabe des Editors, aber wie ich in meinem letzten Artikel über Montage geschrieben habe, kommt es Ihnen manchmal zugute, das Skript so visuell und filmisch wie möglich zu gestalten. Dies bedeutet keine Kameraanweisungen und viel Fachjargon, aber wenn Sie ein prägnantes und kraftvolles „BAM!“, ein SMASH CUT wird dieses Ziel erreichen.

Ein SMASH CUT oder ein regulärer CUT TO kann auch beim Übergang zu einem FLASHBACK nützlich sein. Die AUFLÖSUNG ZU, und vor allem die WELLIGKEIT AUFLÖSEN ZU, gelten als altmodisch. Wenn Sie zur Kenntnis nehmen, schneiden die meisten modernen Filme nur beim Flash-Backing oder bei einer Traumsequenz. Alles, was Sie tun müssen, ist zu vermitteln, dass etwas anderes auf dem Bildschirm passiert. Sie können sogar einfach eine RÜCKBLENDE oder TRAUMSEQUENZ als Schneckenlinie schreiben. Und dann ein einfaches ZURÜCK, wenn Sie zur Haupterzählung zurückkehren.

Ein QUICK CUT ist das gleiche wie ein SMASH CUT. Ein JUMP CUT ist eine sehr spezifische Schnitttechnik, die der französische Filmemacher Jean-Luc Godard in den 1960er Jahren populär gemacht hat; Es ist, wenn eine Szene auf abgehackte oder scheinbar zufällige Weise zur nächsten Szene schneidet. Es sei denn, Sie machen eine Parodie auf die französische New Wave oder ein Programm im MTV-Stil, springen Sie nicht. TIME CUT ist ein Übergang, der häufig in Found Footage-Skripten auftaucht. Es ist im Wesentlichen dasselbe wie ein Sprungschnitt, der eine abrupte Zeitverschiebung im Filmmaterial vermittelt. Einige Autoren verwenden MATCH CUT, wenn Sie eine visuelle Parallele von einer Szene zur nächsten erstellen. Wie bei allen Übergängen sollte dies sparsam verwendet werden. Ihre Aufgabe ist es, eine Geschichte zu erzählen, keine künstlerischen Rahmenaufnahmen.

Der vielleicht überflüssigste Übergang ist EIN- und AUSBLENDEN.

Nichts schreit „Anfänger“ mehr als das EINBLENDEN am Anfang eines Spezifikationsskripts.

Denken Sie darüber nach. Was ist ein FADE IN? Es ist eine antiquierte Technik, die in alten Filmen verwendet wird. Nach den Titelkarten verwendeten diese Filme ein FADE-IN für den Eröffnungsschuss. Aus diesem Grund wurde es zu einer Phrase, die häufig mit Drehbuchschreiben in Verbindung gebracht wird. Was erinnert mehr an das Handwerk des Drehbuchschreibens als eine leere Seite in einer Schreibmaschine, in der die Wörter oben EINGEBLENDET werden? Natürlich benutzt niemand mehr Schreibmaschinen und Filme verblassen nicht am Anfang.

Wenn Sie sich keine Turner-Filmklassiker ansehen, ist es unwahrscheinlich, dass ein Film, den Sie gerade ansehen, diese Technik verwendet. Redakteure hörten auf, Überblendungen zu verwenden, sobald die Technologie es ihnen ermöglichte, weichere Übergänge zu erzielen. Ebenso sollte ein Drehbuchautor eine reibungslose, unauffällige Formatierung verwenden. Wenn Filme nicht mehr verblassen, warum sollte ein Drehbuchautor ein Skript auf diese Weise öffnen wollen? Für die Zeremonie davon? Die Tradition? Nun, Sie können auch eine Schreibmaschine benutzen, in einem Bungalow im Stil der 1930er Jahre wohnen und eine Fliege tragen. Oder Sie können wählen, ein zeitgenössischer Drehbuchautor zu sein und ein zeitgenössisches Drehbuch zu schreiben. Und, dabei tun, nix die FADE-IN und FADE-OUT.

Wenn Sie sich für eine bestimmte Ästhetik entscheiden, stehen Ihnen alle diese Übergänge zur Verfügung.Aber fragen Sie sich zuerst: Brauche ich diesen Übergang?

Vermittelt es, was ohne es bereits impliziert ist?