Andy Warhol, die Pop-Ikone, die uns Suppendosen und Superstars schenkte, war vielleicht von Natur aus schüchtern und zurückgezogen, aber er hatte seine Musen wie der nächste Kunstbro. Seine bekanntesten Einflüsse waren vielleicht die Marilyns und Maos der Welt, aber der schüchterne Illustrator, der zum Maler wurde, hielt Gesellschaft mit den schillerndsten jungen Frauen seiner Zeit in seinen Lieblingslokalen in New York City wie Max’Kansas City und, Na sicher, die Fabrik.
Viele dieser Stunners erschienen nicht nur auf Andys Arm, sondern auch in seinen Underground-Filmen, die berühmtesten sind Chelsea Girls, die ihnen den Spitznamen „Andys Superstars“ gaben.“ Obwohl diese Frauen am besten für ihre Zeit in Warhols innerem Kreis bekannt sind und einige durch Assoziation zu Ikonen wurden, hatten sie Leben und Karrieren vor und nach der Blütezeit der Factory-Szene.
Bevor es Edie gab, gab es Baby Jane, „Mädchen des Jahres“ und Andys ersten Superstar. Jane Holzer war eine selbsternannte gelangweilte Hausfrau und Prominente der Park Avenue, als sie Warhol in der Lexington Avenue traf. „Willst du in Filmen sein?“, fragte er, und sicher genug, sie tat es. Zwei Tage später begannen sie, Seifenoper zu drehen.
Jane lief nicht so sehr mit der Factory Social Scene wie die späteren Superstars, die durch ihre Exzentrizität und ihren Drogenkonsum abgeschreckt wurden. Aber trotzdem (oder vielleicht gerade deshalb) war ihre Freundschaft mit Warhol eine der stabilsten und langlebigsten aller Frauen in seinem Leben, die bis ins hohe Alter anhielt.
Ihre Schauspielkarriere jenseits von Andy war von kurzer Dauer; 1979 trat Jane in einem Musical namens Got Tu Go Disco auf, das nur fünf Tage lief. Aber das soll nicht heißen, dass ihre Arbeit im Film mit Warhol begann und endete — sie produzierte mehrere Filme, zuletzt Harmony Korines Spring Breakers.
Als Hommage an ihre Fabriktage eröffnete Jane 1984 eine Eisdiele namens Sweet Baby Jane’s in Palm Beach, Florida, und Andy selbst zierte die Eröffnung. Leider war das Eisgeschäft nichts für sie, und heute verbringt Jane Holzer ihre Tage in ihrer verschwenderischen Wohnung in der Upper East Side, natürlich gefüllt mit Warhols.
Edie Sedgwick, vielleicht der kultigste der Superstars und mit Abstand der berühmteste im Mainstream, wurde der 60s It Girl teilweise durch ihre Beziehung zu Warhol. Aber lass dich nicht täuschen: Andy hat sie nicht zu dem gemacht, was sie war; Er öffnete ihr nur eine neue Welt — und eine neue Bühne.
Als wildes Kind aus einer Familie amerikanischer Patrizier wuchs Edie an der Westküste auf, bevor sie die Cambridge Collegiate-Szene gegen Downtown eintauschte, entschlossen, der größte Star in New York zu werden. Ihre angespannte Beziehung zu ihrer Familie hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihr kurzes, aber brillantes Leben.
Als sie auf der Bühne ankam, war Edie charmant, mit einem guten Aussehen, das jeden platt machte, dem sie begegnete, hungrig nach Ruhm und Zuneigung. Bald traf sie auf einer Party einen Mann, der ihr beides versprach: Andy Warhol. Es war März 1965, und Andy begann gerade erst mit dem Underground-Filmemachen und suchte nach dem perfekten neuen Gesicht für seinen nächsten Star. Als er Edie eine Rolle in einem seiner Filme anbot, sah sie ihre Chance, das zu werden, was sie sich immer gewünscht hatte: eine böhmische Ikone, das Gegenteil von allem, wofür ihr Hintergrund stand. Sie nahm das Angebot an und trat in den nächsten Jahren in einer Reihe seiner Filme auf, darunter Vinyl, Horse, Poor Little Rich Girl, a film written around her life, Kitchen, Beauty No. 2, Outer and Inner Space, Prison, Lupe und Chelsea Girls. Es dauerte nicht lange, jeder in New York war atemlos über den Mod Marilyn.
Edie und Andy waren ein legendäres Duo, nicht zuletzt, weil jeder hatte, was der andere wollte: sie Schönheit, Geld und High-Society-Bindungen, er Kunstwelt Schlagkraft, Innenstadt Welt und Avantgarde-Ideen. Aber wie so oft gute Dinge, Ihre Beziehung brannte schnell und hell und begann dann genauso schnell zu bröckeln, teilweise unter der Belastung ihres Drogenkonsums, Das geriet außer Kontrolle. Nachdem sie schließlich mit der Fabrik gebrochen hatte, zog Edie in das Chelsea Hotel, das Bohemien-Quartier der Stadt, wo sie in den Bann von Bob Dylan geriet. Niemand wird jemals wissen, was wirklich zwischen ihnen vor sich ging – Dylan heiratete heimlich seine Freundin, während sie sich kannten, aber genau wie bei einer Frau und einem Pillendose-Hut aus Leopardenfell handelt es sich mit ziemlicher Sicherheit um Edie —, aber sicher ist, dass Dylan später die Affäre bestritt, die ihr Herz verwüstete.
Auch ohne Andy arbeitete sie weiter an ihrer Schauspielkarriere, wobei das Ziel immer der Mainstream-Ruhm war, aber trotz der Rede von einem Film mit Dylan, Ciao! Manhattan erwies sich als ihr einziger Nicht-Fabrikfilm. Als sich ihre Gesundheit und ihr Drogenkonsum verschlechterten, verließ Edie Manhattan, um sich auf ihrer Familienranch in Kalifornien zu erholen. Nach einer beträchtlichen Zeit der Nüchternheit, in der sie 1970 mit Michael Post, einem Mitpatienten im Cottage Hospital, heiratete, begann Edie wieder Drogen und Alkohol zu konsumieren, als ihr Schmerzmittel gegen eine körperliche Krankheit verschrieben wurden. Sie starb eines Nachts an einer unerwarteten Überdosis, nachdem sie auf einer Party in Santa Barbara getrunken hatte. Sie war 28. Bis dahin hatte Edie einen solchen Kultruhm erlangt, dass sie weiterhin Popkultur- und Kunstreferenzen inspiriert, vor allem George Hickenloopers Film Factory Girl von 2006, ein verschönerter Bericht über ihr kurzes und turbulentes Leben.
Nico, née Christa Paggen in Köln, Deutschland,begegnete Andy Warhol zum ersten Mal Anfang 1966, als er sie kam in New York an, um eine Model- und Gesangskarriere zu verfolgen. In den 50er Jahren machte sie sich in Paris einen Namen (wörtlich nahm sie den Alias Nico nach dem französischen Liebhaber eines Freundes an), indem sie modellierte und in mehreren Schauspielrollen auftrat, die berühmteste in Fellinis La Dolce Vita. Sie hatte einen Sohn von einem Mann, der entweder Alain Delon oder ein Alain Delon Look-alike war, ein Junge namens Ari, der später neben seiner Mutter in Warhols Chelsea Girls erscheinen würde.
Nico ist nicht nur für ihre Rollen in Andys Filmen bekannt, sondern auch für ihre Zeit bei The Velvet Underground. Atemberaubend schön, Sie sah genauso aus wie die Frontfrau, nach der sie suchten; Lou Reed würde nicht für das Gesicht der Band tun, Sowohl sein Gesang als auch seine Persönlichkeit fehlen etwas. Obwohl ihre Stimme anfangs als zu hart und „deutsch“ galt, trat Nico auf vielen der berühmtesten Tracks der Velvets auf ihrem Album The Velvet Underground und Nico auf (Warhol produzierte das Album und entwarf das Cover, inspirierte so manches T-Shirt und College-Wohnheim-Poster).
Nico wollte schon immer als ernsthafte Künstlerin bekannt sein, also verließ sie bald die Velvets und machte ihre eigene Musik und tourte ausgiebig durch Europa und sogar Japan. Immer noch, Sie bleibt am bekanntesten für Tracks wie „Sunday Morning“ und „Heroin,“Welche, übrigens, Sie benutzte und missbrauchte einen Großteil ihres späteren Lebens. Selbst ihre Drogensucht, die ihr Aussehen zerstörte, störte sie nicht — schön genannt zu werden, hatte sie immer in die falsche Richtung gerieben, und sie umarmte ihr von Heroin verwüstetes Gesicht als Teil ihrer künstlerischen Persönlichkeit.
In den 70er und 80er Jahren nahm Nico sechs Soloalben auf, Chelsea Girl, The Marble Index, Desertshore, The End…, Drama of Exile und Camera Obscura, und arbeitete mit den berühmtesten Namen des Rock’n’Roll der Zeit zusammen, wie John Cale von Velvet Underground und Brian Eno von Roxy Music. Obwohl ihr Fokus auf ihrem Solo-Act blieb, spielte sie mehrere Reunion-Konzerte mit den Velvets. Sie versuchte sich weiterhin in der Schauspielerei und trat auch in mehreren Filmen des französischen Regisseurs Philippe Garrel auf, mit dem sie in den 70er Jahren eine Beziehung hatte.
Das letzte Jahr von Nicos Leben wird in der Biografie Nico, 1988, dramatisiert. Kurz vor 50 Jahren machte sie sich ein letztes Mal auf den Weg zu einer Comeback-Tour durch Europa, die mit einem Urlaub mit ihrem Sohn auf Ibiza endete, um sich auszuruhen und zu erholen. Mit dem Fahrrad in die Stadt, um Unkraut zu kaufen, Sie erlitt einen Herzinfarkt und schlug sich im Herbst den Kopf, an diesem Abend in einem Krankenhaus sterben. In einer traurigen und ironischen Wendung des Schicksals, zu diesem Zeitpunkt, Sie hatte ihre Heroinsucht getreten und bemühte sich, einen gesunden Lebensstil zu führen.
Warhol und Co. fand Ingrid Von Scheflin in einer Bar in der Innenstadt, um Edie eine Lektion zu erteilen. Ein Büro temp von Jersey, Ingrid kam aus einem bescheidenen, Arbeiterklasse Hintergrund, ein Off-Marke Edie aus, gestylt und getauft „Ingrid Superstar,““nur eine Erfindung Edie schrecklich fühlen,“In den Worten der Fabrik Szene Dichter und Künstler Rene Ricard.
Und obwohl Edie sich schrecklich fühlte, hätte es auch für Ingrid nicht schön sein können, als „die hässliche Edie“ bekannt zu sein. Trotzdem hatte sie eine lange Karriere in Warhols Filmen, in Chelsea Girls, I, Man, Hedy, Since, The Nude Restaurant, Four Stars, the twenty-four hour Film, San Diego Surf und The Mind Blowers.
Zwei Jahrzehnte nach dem Höhepunkt der Fabrikszene fand Ingrid leben in Kingston, New York, wo nach Ultra Violet, hatte „aufgebläht bis zu fast zweihundert Pfund, schwebte in und aus der Prostitution und Drogenhandel, und wurde an einem Punkt geistig behindert beurteilt.“ Eines Morgens im Jahr 1987 ging sie aus, um Zigaretten zu kaufen, ließ ihre falschen Zähne und ihren Pelzmantel zu Hause und kam nie nach Hause. Ihr Verschwinden bleibt bis heute ein Rätsel.
Brigid, eine weitere Tochter einer wohlhabenden New Yorker Familie, war das schwarze Schaf des Berliner Clans, eine selbsternannte „übergewichtige Unruhestifterin“, als alles, was ihre Mutter wollte, war, dass sie eine „schlanke, respektable Persönlichkeit des öffentlichen Lebens“ war.“ Bekannt für ihre Möpse und, in echter Fabrikmode, ihren ausgiebigen Drogenkonsum (ein Arzt gab Brigid ihre ersten Speedpillen, als sie erst 11 Jahre alt war), verliebte sie sich in Andy und die Fabrikmenge, während sie im Chelsea Hotel lebte. Die beiden telefonierten stundenlang, und Bridig trat in einer beeindruckenden Anzahl seiner Filme auf: Chelsea Girls, Bike Boy, Imitation of Christ, Vier Sterne, Die Liebe von Ondine, Das nackte Restaurant, Tub Girls, Phoney, Fight und Andy Warhols Bad sowie Ciao! Manhattan mit Edie Sedgwick.
Aber Berlin hatte einige eigene Avantgarde-Kunstprojekte, ihre charakteristischen doppelt belichteten Polaroids (sie behauptet, sie habe das Selfie erfunden) fast so ikonisch wie ihr Schwanzbuch und ihre Tittenbilder. Inspiriert von den „Trip Books“, die in der Blütezeit von Acid der letzte Schrei waren, machte Brigid eines ihrer eigenen — aber mit einer Wendung. Das daraus resultierende Cock-Buch wurde zu einer kollektiven Anstrengung; Sie würde es zu Max ‚Kansas City oder the Factory bringen, wo einige der berühmtesten Mitwirkenden Leonard Cohen, Richard Avedon, Jasper Johns und Robert Rauschenberg waren. Ihre Tittenbilder waren auch eine ziemliche Sensation. Die Technik war einfach: Brigid zog einfach und kurzerhand ihr Oberteil aus, tauchte ihre Brüste in Farbe und drückte sie auf die Leinwand.
Noch heute lebt Berlin mit ihren beiden Möpsen Indien und Afrika in New York City. Ihre Sammlung von Polaroids wurde 2015 von Reel Art Press veröffentlicht, und der Strand Bookstore in New York hielt einen Vortrag zu Ehren der Veröffentlichung.
Susan Hoffman wuchs in New York in einer konservativen Familie auf — sie dachte sogar darüber nach, Nonne zu werden, wurde aber stattdessen zur erste nicht anonyme Schauspielerin, die Sex vor der Kamera hat. Viva, wie Warhol sie taufte, startete ihre Schauspielkarriere mit Ciao! Manhattan, und näherte sich später Andy, weil er in einem seiner Filme war. Er verpflichtete sich, solange sie sich bereit erklärte, ihre Bluse auszuziehen. Viva erschien in mehreren von Andys Filmen, einschließlich Tub Girls, Bike Boy, Das nackte Restaurant, Lonesome Cowboys und Blue Movie, der Film, der „Porno Chic“ einleitete.“ Zwischen dem improvisierten Dialog zwischen Viva und Louis Waldon über Nixon und den Vietnamkrieg führten die beiden sexuelle Handlungen vor der Kamera durch, verursachten viel Skandal und zogen obszöne Anklagen an.
Nachdem ihre Beziehung zu Warhol ins Wanken geraten war (sie hielt engen Kontakt zu seiner Mutter, während er wegen Valerie Solanas Schusswunde ins Krankenhaus eingeliefert wurde, was ihn dazu brachte, sie zu beschuldigen, sie ausspionieren zu wollen), spielte Viva in Filmen von Agnès Varda und Woody Allen. Sie schrieb auch zwei Bücher, Superstar, ein Insider-Bericht über das Leben in der Fabrik, und Das Baby, und schrieb für Publikationen wie The Village Voice und New York Woman. Mit ihrer Videoarbeit reiht sie sich in die Riege der Videokunst-Pioniere der Zeit ein (Viva studierte Kunst am College und war Malerin, bevor sie Schauspielerin wurde). Schließlich verließ sie New York, um sich mit ihrem Mann in Kalifornien niederzulassen, und sie lebt heute in Palm Springs und malt Landschaften.
Wie Viva wuchs Ultra Violet in einer sehr konservativen Umgebung auf, aber auf der anderen Seite des Teiches in Frankreich. Die geborene Isabelle Collin Dufresne besuchte die katholische Schule, bevor sie Kunst studierte und in New York landete. Bevor Dufresne Andy und die Fabrikszene kennenlernte, war er die Muse, Vertraute und Geliebte von niemand anderem als dem surrealistischen Riesen Salvador Dalí. In den 1960er Jahren begann sie sich der aufstrebenden Pop-Art-Szene zuzuwenden und wurde von Dalí selbst mit Warhol bekannt gemacht. Wie die anderen Superstars erschien Ultra Violet, die von Warhol nach dem Farbton ihrer charakteristischen lila Frisur benannt wurde, in ihrem fairen Anteil an Underground-Filmen (unter anderem I, Man und Four Stars), aber wie Baby Jane hielt sie einen sicheren Abstand vom harten Party-Lebensstil der Core Factory-Menge. Eigentlich, Eine Nahtoderfahrung schickte sie auf die Suche nach spirituellem Wachstum, das darin gipfelte, dass sie in die Kirche der Heiligen der Letzten Tage getauft wurde. Sie setzte ihre eigene Kunstpraxis im Laufe ihres Lebens fort und starb 2014 im reifen Alter von 78 Jahren an Krebs. Ihre Memoiren, Berühmt für fünfzehn Minuten, zeichnet ihre Zeit mit der Warhol-Szene.
Candy wurde in Queens als James Lawrence Slattery geboren, aber ihre frühe Anziehungskraft auf Filmstars, Damenbekleidung und gay Bars machten ihr und allen um sie herum bald klar, dass es nicht ihr Ding war, ein Mann zu sein. In der Schule gnadenlos gemobbt, Sie fand Zuflucht in der Szene in Downtown Manhattan rund um Greenwich Village, wo sie bald eine Trans-Ikone wurde. Sie begann Hormonspritzen zu nehmen und, nach dem Radfahren durch mehrere neue Namen, landete auf Candy Darling, eine Hommage an ihre Liebe zu Süßigkeiten und eine Anspielung auf eine Freundin, die sie immer „Liebling“ nannte.“ Sie traf Warhol, als sie in einem Stück von Jackie Curtis mitspielte, und spielte in Flesh and Women in Revolt. Obwohl sie in vielen weiteren Independent-Filmen auftrat, Sie wurde nie erfolgreich Mainstream, obwohl sie es geschafft hat, den Velvet Underground zu fesseln, wer schrieb ein Lied, „Süßigkeit sagt,“Über sie. Sie starb, als sie erst 29 Jahre alt war, an einem Lymphom und behauptete, sie sei „zu Tode gelangweilt“.
Text von Katya Lopatko
Bilder über AnOther Mag, Morrison Hotel Gallery, YouTube, Pinterest, The Cut, Revolver Gallery und Maureen Paley