Aber es ist nicht alles Electro – Stella liebt auch Vintage-Akustik-Kits und satte, warme Töne.
Das zeigt sich an ihrer Faszination für Vintage Slingerland und Ludwig Gear und ihrer Liebe zu C&C Kits, die sie als Brücke zwischen Retro-Tönen und moderner Zuverlässigkeit sieht. Als es an der Zeit war, Heads-Up zu verfolgen, Vintage war der einzige Weg, den Stella jemals gehen würde, und so kam ein vergessener alter Freund heraus.
„Ich habe das gleiche Kit für den größten Teil der Platte verwendet und dieses Kit war eine Überraschung“, sagt sie. „Es war ein kleines Jazz-Kit, das ich normalerweise nicht benutze. Es war ein altes 60er Slingerland mit Roto Toms und minimalen Becken. Wir haben dieses Kit während des gesamten Albums verwendet, Es ging eher darum, mit dem Studio und der Außenbordausrüstung zu spielen, wenn wir den Ton ändern wollten.“
Darin liegt ein weiteres Beispiel für die anhaltende Reife von Stella und Warpaint. Zuerst gingen sie direkt zur Sache und verkürzten ihre Aufnahmezeit, und dann zog Stella ihr Kit gleich wieder aus. Letzteres löste die Kreativität des Schlagzeugers aus und brachte sie dazu, ihrem Rig immer mehr hinzuzufügen.
„Als ich jünger war, ging es darum, wie viele Becken ich auf das Kit passen konnte, es war wie ein Ehrenzeichen“, erklärt sie. „Dieses Mal wollte ich weniger spielen, damit ich das, was da ist, kreativer und interessanter nutzen kann. Viele Trommler durchlaufen diesen Prozess. Außerdem möchte ich kein massives Schlagzeug und jede Menge Becken mitnehmen, das ist ein Albtraum für mich, ich will nur das Wesentliche.“
Als ich jünger war, ging es darum, wie viele Becken ich auf das Kit passen konnte, es war wie ein Ehrenzeichen.
Dass Stellas musikalischer Stempel – von elektronischen Beats über abgespeckte Kits bis hin zu üppigen Vintage–Tönen – auf dem gesamten Album zu finden ist, bringt uns zurück zu der Tatsache, dass sie in Warpaints Welt eingetaucht ist. Sie hat kein Interesse daran, ihre Trommeln aufzuspüren und nach Hause zu fahren. Stattdessen ist sie tief im Kern der Band verwurzelt und spielt eine zentrale Rolle in allem, vom Schreiben und Arrangieren bis zur Produktion.
„In einer Band sind vier Leute, die sich ausdrücken und zusammenarbeiten“, sagt sie. „Wenn ich nur Schlagzeug spielen würde, würde es sich anfühlen, als würde ich versuchen, alle meine Lebensmittel mit meinem kleinen Finger aus dem Auto zu heben. Wenn ich eine Session mit einem Künstler spielen möchte, den ich respektiere, dann lasse ich mich gerne von ihm herumkommandieren und genau das spielen, wonach er sucht, aber wenn es darum geht, in einer Band zu spielen, ist es für mich nicht relevant, nur Schlagzeuger zu sein.“Jetzt, da die US-, Europa- und UK-Tourneen den Rest des Jahres und darüber hinaus andauern, bleibt Stella nur noch zu überlegen, wie sie die reichhaltige Schichtung von Akustik und Elektronik übersetzen und auf der Live-Bühne arbeiten kann.
Wenn ich nur Schlagzeug spielen würde, würde es sich anfühlen, als würde ich versuchen, alle meine Lebensmittel mit meinem kleinen Finger aus dem Auto zu heben.
„Für den letzten Datensatz war es nur ein SPD-S und einige Trigger“, sagt sie. „Wir spielen keine Tracks live. Ich spiele diese Platte live, obwohl ich mir vorstellen kann, dass sie etwas mehr mit Elektronik zu tun haben wird. Ich würde gerne vermeiden, so viel wie möglich auf einen Track und einen Klick zu spielen. Es wäre interessanter, kreativ zu werden und einen anderen Weg zu finden.
„Ich werde wahrscheinlich zu den Beats mitspielen, die auf der Platte programmiert wurden, weil es viele Schichten gibt. Es ist ein Puzzle, das ich lösen muss. Ich kann mir nicht vorstellen, dass es zu sehr involviert ist, ich werde keine verrückte Synth-Höhle im hinteren Teil der Bühne haben. Ich werde es so minimal wie möglich halten.“