Eine Frage, die mir regelmäßig gestellt wird, ist: Was IST Progressive House? Nun, es begann so … Es ist 1992 und der Journalist Dom Phillips ist mit seinen Kumpels unterwegs, wo er auf einen DJ stößt, der Musik spielt, mit der er nicht vertraut ist. „Ich erinnere mich lebhaft an die Nacht, als ich mit Freunden in Bristol ausging, wo wir zum ersten Mal hörten, was Progressive House genannt wurde.“ Er erinnert sich: „Ich erinnere mich, wie aufregend der Sound war. Es war eine gute Zeit für Musik – sehr kreative, originelle Leute, die Sachen machten, weil sie wollten, nicht weil sie dachten, es würde ihre DJ-Gebühren erhöhen.“ Ein oder zwei Monate, nachdem er ‚Trance Mission‘ für Mixmag geschrieben hat, wird er lyrisch über eine neue Form von House-Musik, die von britischen Ufern kommt. „Die Dinge ändern sich.“ Er sagt: „Es gibt eine neue Art von hartem, aber melodiösem, knallendem, aber nachdenklichem, erhebendem und trancigem britischem House, das, obwohl es bei der trendigeren balearischen Menge zu Hause ist, genauso in der Lage ist, eine begeisterte Menge zu verzaubern. Wieder einmal ist es möglich, verrückte, aber melodische Musik zu hören, die Lust zum Tanzen macht. Progressive House nennen wir es. Es ist einfach, es ist funky, es fährt, und es könnte nur britisch sein“ Und so war es geboren.Wegweisende Labels wie William Orbits ‚Guerilla Records, Deconstruction, Soma und Hooj Choons ebneten den Weg für eine melodischere Antithese zum Acid House und Techno von Detroit und Post Disco inspiriertem House aus Chicago. Oft austauschbar mit der frühen Trance-Szene, Progressive House hatte Elemente von Dub Reggae, Deep House und Italo House. Typischerweise waren Prog-House-Tracks kraftvolle, optimistische Aufnahmen von hochfliegenden Klavieren, teuflisch schweren Basslinien und länger als die regulären US-inspirierten Vocal-Garage-Tracks. DJs, die Progressive House spielen, könnten einen flüssigeren Mischstil von Spur zu Spur anwenden. Clubnächte wie Renaissance in Mansfield und Shelley’s in Stoke retteten das nördliche Clubbing vor der schwindenden Happy Hardcore-Szene mit der Einführung des sehr britischen Sounds.Lee Softley von Original Prog Housers, Blue Amazon, erinnert sich liebevoll an diese Halcyon-Tage … „Es gab dem Vereinigten Königreich seine eigene Identität in Bezug auf Clubmusik“, erinnert er sich, „… etwas, das einzigartig unsere eigene war. Abgesehen von der Rave-Szene wurde die Club- / House-Seite hauptsächlich nach Großbritannien importiert … das war unsere eigene House-Musik!“ Ally Mac (Public Domain / Discoworx) greift die Geschichte auf, „In Schottland waren die großen Tanzlokale fast ausschließlich 140 bpm. Für House-Musikliebhaber hatte sich eine Flaute eingeschlichen, wobei es keine wirklichen Veranstaltungsorte oder Veranstaltungen gab, die von House-Musik im wahrsten Sinne des Wortes geleitet wurden. Die Teenager installierten CD-Player mit alarmierender Geschwindigkeit in ihren Ford Escort XR3i ….und der Musik-Soundtrack könnte nur als „bangin“ bezeichnet werden!
Er fährt fort: „Schottlands wichtigste Tanzförderer und alle guten Jungs der House-Musik; Streetrave, neben anderen Künstlern, waren fassungslos über die öffentliche Gegenreaktion, wegen der Todesfälle im legendären Hanger 13 (Pavillon). Für mich schuf Happy Hardcore eine Leere ehemaliger Clubber, die „hängen“ blieben (siehe, was ich dort getan habe), ohne dass die Hausbesatzung ohne Verfolgung der Legalitäten feiern konnte. Die Durchführung einer Veranstaltung war beängstigend; Polizeianforderungen, Anforderungen des Rates, Sicherheitsstufen, Erste Hilfe usw. machten es fast unmöglich. House-Musik war im Grunde tot North…..No man nutzte die Gelegenheit, um sich auf eine Veranstaltung zu legen, die auf House-Musik basierte, weil die Kinder alle mit 140 bpm in Hosen waren. Die Crews von Clubbern, die in den späten achtziger und frühen neunziger Jahren gemeinsam House-Musik erlebt hatten, mussten sich auf ihre Karriere und Beziehungen konzentrieren.“Was hat die Clublandschaft in Schottland nach 1994 verändert? 2 worte…. nun, 4 Wörter wirklich …… „Northern Exposure“ begleitet von „Sasha & Digweed“. Streetrave, reinkarniert als Colours, hatte eine starke Beziehung zu den beiden Whippersnapper-DJs aufgebaut und wenn ich mich richtig erinnere, hatten sie zuvor auch ihre ersten Gigs in Schottland gegeben. Als Ricky ankündigte, dass die Northern Exposure Tour zu den Arches kommen würde, Ein massiver Seufzer der Erleichterung fegte über Schottland. In meinem Buch war es der am meisten erwartete Auftritt für Moons. Progressive House war das Schlagwort. Der Soundtrack in Cars hatte sich geändert; Um ein cooles Kind zu sein, hast du in einer globalen Underground-CD geknallt. Um sich zu entspannen, stecken Sie in einem Cafe Del Mar CD (im Grunde Progressive House bei 100bpm) House-Musik war einfach Progressive House, ohne die „progressive“ in seinem Spitznamen“, sagt er und fährt fort.
„Mitte der 20er Jahre hatten die Clubber wieder etwas, das sie ihr Eigen nennen konnten, der raffinierte, sich entwickelnde Soundtrack war in den Vordergrund gerückt und hatte Happy Hardcore wirklich in den Sack geworfen! Mit 25 wieder Clubbing zu gehen, war eine Freude; Ein Gemeinschaftsgeist erschien wieder. Die Produzenten & DJ’s waren Geschmack des Monats und Progressive war das größte Genre in Mixmag & DJ Mags’Bewertungen Abschnitt. Alles war tickety boo im Clubland Ab 1995 hatte kein anderes Genre so viel Aufsehen erregt, aber dann schoss es sich langsam von selbst in den Fuß. Die Medien (Club Cultures ‚Antichrist) fingen an, die Peitsche auf den Böden zu spüren, berichteten von „uncool“, obwohl sie bis zu diesem Zeitpunkt die Musik angenommen hatten und so kam die Liebesaffäre der Medien mit Progressive um 1998 zum Erliegen. Sasha & Digweed hatte die Maschine genommen, die Northern Exposure global und die Liebesbeziehung war, wie bei vielen früheren Genres der Clubmusik, schnell und plötzlich in Ungnade gefallen.“
Northern Exposure war auch im Süden ziemlich erfolgreich, aber wie viele andere Dinge wurde Progressive House populär, und damit begannen die Bandwagen, die Belohnungen mit wenig oder gar keiner Anstrengung zu ernten. Wie bei vielen Szenen seitdem, Sättigung entsprach einer Verdummung der Musik, auch wenn sich Prog dem noch längeren Subgenre Epic House zuwandte, Die fahrenden Wagen folgten. „Ich glaube wirklich, dass eine Gruppe von Künstlern beschlossen hat, längere Tracks oder epische Musik aufzunehmen, weil es sich damals richtig anfühlte“, erinnert sich Lee. “ Die Ergebnisse waren gut, also sprangen alle darauf und nannten es episches Haus. Danach enden Sie mit anderen, die absichtlich versuchen, Musik unter diesem Banner aufzunehmen ….. wie „Wir müssen einen Track aufnehmen, der mindestens 13 Minuten lang ist“ … „Wir brauchen eine große Panne“ usw. ..So kann man am Ende mit Musik enden, die aus den falschen Gründen gemacht wird …“
„Ich denke, Progressive House hat die Gegenreaktion verdient, die es Anfang der nuller Jahre bekam.“ bemerkt Dave Seaman, Progressive House-Urheber der 90er Jahre, ehemaliger Herausgeber von Mixmag und Labelchef von The Incredible Stress Records. „Es war der gleiche Weg wie Progressive Rock davor. Pompös, po-faced und voller eigener Bedeutung. Aber im Grunde war es wirklich ziemlich langweilig. Es war dann, dass die DJs, die früher das spielten, was früher als Euro Dance Hi bekannt war, das Genre aufbockten und es mutierte zu dem kommerziellen Sound, den die Leute heute Progressive House nennen. Heutzutage ist wahrer progressiver House, wie ich ihn kenne, als Techno, Tech House oder sogar Deep House zu finden! Die Grenzen zwischen den Genres sind jetzt so verschwommen, dass sie selten mehr viel Sinn machen!“Beatport und andere Online-Händler haben die Schuld für den Niedergang der Tanzmusik im Allgemeinen auf sich genommen, aber im Besonderen liegt der Hauptteil der Schuld in der Art und Weise, wie die Berge neuer Dateien nach Genre falsch gekennzeichnet sind, so dass die Progressive House-Sektion jetzt an eine Hauptbühne erinnert Line-Up bei Ultra oder Electric Daisy Carnival. Terry Church, der 2009 für Beatport News schrieb, sinniert, dass das Bedürfnis der Tanzmusik (lesen Sie Journalisten), sich nach Genre zu kategorisieren, für den kausalen Beobachter ‚amüsant pedantisch‘ ist. Aber wo wären wir ohne Ordnung? Während eines ungezwungenen Gesprächs, das ich vor einigen Jahren mit einem berühmten DJ hatte, beschrieb er Online-Shops als riesige Lagerhäuser, in denen jede jemals gemachte Platte in die Luft geworfen und einfach dort gelassen wurde, wo sie hingefallen waren.‘ Ich denke, zum größten Teil ist das wahr. Es ist eine Kunst, die Webshops nach verborgenen Schätzen zu durchsuchen, so wie das Graben in den Kisten für uns Vinyl-DJs damals ein Durchgangsrecht war; Man muss bestimmte Techniken und Tricks anwenden, um großartige Musik aufzudecken. Die erste Regel hier ist, Genres zu ignorieren, weil das Progressive House, das wir kannten, keine Ähnlichkeit mit modernem Progressive House hat. Sie haben viel mehr Glück, echten Prog in der Indie-Dance-Sektion und manchmal im Techno zu finden.
Also, wer waren meine Progressive House Helden aufwachsen? Die wahren Stars von Progressive spielten nicht nur ‚Progressive House‘, sie verkörperten Progressive mit allem, was sie taten, Progressive war eine Lifestyle-Wahl, eine Art zu sein und nicht nur ein musikalisches Genre. DJs wie Fathers of Sound, Sasha und John Digweed, James Holden und James Zabiela waren Jungs, die Musik über das gesamte Spektrum des House spielten, vom tiefsten Deep House bis zum verrückten Tribal Techno und alle zusammengehalten von Melodie und Vibe – ihre Musik war, wie Dom es ausdrückte „hart aber melodisch, knallend aber nachdenklich, erhebend und trancig …“ Sie bauten die neueste Hardware in ihre Setups ein und wie die Pioniere des Acid House in den 80er Jahren öffneten sie die Augen der Welt für die Möglichkeiten von CDJs und digitalem DJing, um den Massen eine frische und aufregende tanzmusik. Eigentlich, Sasha pflegte von Progressive House zu sagen, als seine Popularität nachließ, dass er Trance mit einem kleinen ‚t‘ spielte; Viele andere berichteten, dass sie House und Breaks spielten. Nach dem Wiederaufleben der späten neunziger Jahre befand sich Prog sehr schnell wieder in einer Flaute, und als der minimale Techno-Sound die Clubs von Ibiza und dem europäischen Festland eroberte, wurden die großen Crescendos und Stammestrommeln durch einen dunkleren, subtileren Groove ersetzt. Prog hatte wieder einmal den ganzen Wind aus den Segeln genommen.
Geben Sie den schwedischen Sound von DJs wie Steve Angello & Axwell et al. Ich werde diese Typen nicht verprügeln. Um ehrlich zu sein, am Anfang, um 2004/5, war es erfrischend, einen neuen Sound zu hören, der mir persönlich die Hose langweilig machte, und ich war froh zu sehen, dass Gesang und Synthie-Lines ins Clubland zurückkehren. Ehrlich gesagt war ich zu dem Schluss gekommen, dass Nächte normalerweise von einer Menge Kinder besucht wurden, deren einziges Ziel es war, genug Ketamin zu konsumieren, um eine Elefantenherde zu ernähren, und folglich wenig Rücksicht auf die Musik oder die Szene hatte. Wie bei jeder Musik sind 18-jährige Kinder nicht so sehr mit der Geschichte eines Genres beschäftigt, es ist neu und passiert JETZT. Diese Musik gehört ihnen und sie haben sie erfunden … was ich denke, ist der Grund, warum Prog unweigerlich sein Stigma aufgenommen hat.Was Beatport und der Rest dieser Online-Shops als progressiv bewerben, ist wirklich nicht so progressiv. Daher ist das, was die neue Generation als ‚Prog House‘ bekommt, wirklich nur ein Rebranding von Euro Pop, wie Dave Seaman bereits erwähnt hat. Pop hat begonnen, in die Underground-Szene einzudringen, weshalb ich vollständig hinter Luke Chables Petition stand, das, was Beatport verkaufte, neu zu katalogisieren. Paul Thomas (Godskitchen) stimmt zu: „Wenn Sie das Wort“progressiv“in einem Wörterbuch nachschlagen, finden Sie die Bedeutung“geschieht oder entwickelt sich allmählich oder schrittweise“. Das ist es, was Progressive House für mich immer war. Ein Track, der Schicht um Schicht wächst und sich langsam zu einem Crescendo entwickelt. Die Bedeutung geht jetzt oft verloren, da die meisten ‚Progressive House‘ -Platten etwa 5 Minuten dauern und vom ersten Kick an voll sind!“Wie sich viele von euch vielleicht erinnern, war Luke Chable ein riesiger globaler Star der progressiven House-Szene der späten neunziger Jahre. Gegen Ende 2012 startete er eine Petition mit Beatport, um ihr progressives House-Genre in Big Room House und Commercial Dance umzubenennen, damit kleinere Produzenten und Labels eine bessere Chance auf Verkäufe hatten. Das derzeitige System richtet sich nur an die großen Organisationen, die Zehntausende von Dollar in Werbung und Produktplatzierung investieren, um eine angemessene Rendite für ihre Musik zu erzielen. Zwangsläufig bedeutet dies, dass die kleineren Etiketten in diesem Prozess verschluckt werden und nie gesehen werden. „Meiner Ansicht nach“, beginnt er, „war Progressive House einst eine vorausschauende und vorwärts drängende Version des typischen klassischen Klavierhauses, während einige der Schlüsselelemente – Emotion, Melodie und Groove – beibehalten wurden, ohne anstößig zu sein. In diesen Tagen hat der Begriff Progressive House irgendwie eine Bedeutung angenommen, die so weit von dem entfernt ist, was er eigentlich ist, dass er tatsächlich beleidigend ist! Ich habe nichts gegen die Produzenten oder Musik, die manchmal als Progressive House bezeichnet wird, aber es ist, als würde man Jazz so etwas wie Blues nennen – wie wir alle wissen, dass sie Welten voneinander entfernt sind. Warum ist das passiert? Ich denke, es lag zum Teil daran, dass die größten Dance–Musik-Pushers der Welt ihre Genres nicht erweitert haben, um Begriffe wie ‚Big Room House‘ hinzuzufügen – was übrigens genau der Begriff ist, den diese Produzenten, Manager und DJs auch nennen. Sie wurden in eine Ecke gedrängt, wo sie es progressives Haus nennen mussten. Wir alle wissen, dass es kein progressives House ist, aber leider sind es die Künstler in der wahren Form des Genres, die darunter leiden, dass sie nicht annähernd so exponiert sind, wie sie es normalerweise wären.“
Dies wird in einem Artikel auf Beatport News mit dem Titel Becoming One: Anatomy of a #1 Hit sehr genau beschrieben. Der Artikel zeigt weiter, wie Swedish House Mafia mit der Veröffentlichung von One großen Erfolg hatte, und beweist Lukes Punkt, dass dies überhaupt kein progressives House war und ein eigenes Genre hätte haben sollen. Dustin Nantais, ein kanadischer DJ und Produzent, erklärt: „Wie wir jetzt wissen, verzweigte sich Mitte der 2000er Jahre eine Gruppe typisch progressiver House-DJs und begann, Musik zu produzieren, die besser für die Massen geeignet war. Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello, David Guetta, die Liste geht weiter. Sie alle haben eines gemeinsam. Sie wurden alle einmal als etwas progressiv definiert, bevor sie anfingen, Popmusik zu produzieren. Das Label ‚Progressive House‘ blieb bei ihnen und das neu entdeckte Publikum, das sie in den späten 2000er Jahren gewonnen hatten, identifizierte sie wie die meisten Musikkonsumenten mit dem Namen des Genres.“ Und im wahrsten Sinne der Tanzmusik sagt er weiter: „Ich glaube nicht, dass es die Schuld einer Person ist, dass diese Entführung passiert ist. Es gibt nichts zu gewinnen durch Fingerzeig.“
Musik verändert sich, mutiert und wächst. Das ist völlig normal und wir würden erwarten, dass dies der Fall ist, aber wenn es uns entgeht, wenn es ein schlechtes Element gibt, das darauf aus ist, Geld zu verdienen und nicht Kunst, dann entstehen die Probleme. Es passierte Mainstream-Popmusik, es passierte Hip Hop, es passierte sogar Rockmusik. Und jetzt ist es unserem geliebten Progressive House in Form von Trouse passiert – einem musikalischen Subgenre, das durch Swedish House Mafia berühmt wurde. „In den späten 1990er und frühen 2000er Jahren reiste ich viel mit Global Underground“, erinnert sich Dom Philips in einem E-Mail-Gespräch, das ich zur Vorbereitung dieses Artikels hatte, “ hörte mehr von dem, was man wohl einen globalen progressiven Sound nennen würde. Und bis dahin war es ein echter Sound geworden. Ich denke, wie alles, was erfolgreich wird, gibt es immer die Versuchung, formelhaft zu werden, weil das Festhalten an der Formel erfolgreich ist.“
Also, was machen wir dagegen? Nun, wir graben ein wenig tiefer. Wir nutzen mehr als ein Online-Musikportal, um die Tracks zu finden, die wir lieben, und wir unterstützen die kleinen Underground Nights bei der Durchführung von Veranstaltungen. Es gibt immer noch einige fantastische DJs und Produzenten da draußen, aber wegen der Zersplitterung der progressiven House-Szene sind sie schwerer zu finden. Also öffne deine Gedanken, lass den Hass fallen und grabe wieder in den Kisten. Die versteckten Juwelen sind da, man muss sie nur suchen.