Was ist Sound Layering?
Musik machen ist wie ein Bild malen. Sie beginnen mit dem Grundriss und der Grundform und füllen die Leinwand dann schrittweise mit Farbe, Textur, Licht und Schatten, bevor Sie den letzten Schliff hinzufügen. Die richtigen Entscheidungen in allen Phasen der kreativen Reise zu treffen – vom Songwriting über das Tracking bis hin zum Arrangement — kann den Mixdown-Prozess erheblich beschleunigen, zu einem polierteren Track führen und die Notwendigkeit vermeiden, ihn im Mix zu fixieren.
Beim Layering von Sounds gibt es zwei wichtige Überlegungen: das Frequenzprofil jedes Sounds und seine Amplitude über die Zeit. Eine gezupfte Bassgitarre Note, zum Beispiel, wird in der Regel die meisten seiner Informationen im unteren Ende des Frequenzspektrums, mit einigen oberen Frequenzinformationen am zupfen Teil des Klangs. Seine Hüllkurvenform hat normalerweise einen schnellen Angriff und einen langsam verfallenden Schwanz. Ein Gong Smash, auf der anderen Seite, hat eine breitbandige Frequenz Make-up, mit einem langsamen Angriff und langen Sustain.
Frequenzschichtung
Seit Jahrhunderten haben Arrangeure und Komponisten über die Frequenzgestaltung der verschiedenen Instrumente nachgedacht, für die sie komponieren. Akustische Instrumente haben einen festgelegten Frequenzbereich, der unter anderem von ihrer physikalischen Größe und ihren Resonanztendenzen bestimmt wird. Komponisten nutzen diese praktischen Einschränkungen zu ihrem Vorteil. Wenn ein Komponist beispielsweise Musik für ein Streichquartett schreibt, kennt er instinktiv die Grenzen jedes Instruments: Der Kontrabass kann sehr tiefe Frequenzen erreichen, während der Bereich der Violine bis in die höchsten Register reicht. Sie partiturieren Instrumentalpartien so, dass sich bestimmte Orchesterabschnitte ergänzen — Ruf und Antwort zwischen den unteren und höheren Teilen des Ensembles zum Beispiel oder mitreißende Glissandos, die in den unteren Registern beginnen und mit den höchsten Tönen enden.Die Erweiterung dieses Konzepts auf Ihre Kompositionen — auch wenn Ihre Sounds elektronisch sind – ist eine großartige Möglichkeit, die Frequenz-Zusammensetzung Ihres Mixes zu verwalten und Ihren fertigen Tracks einen professionellen Sound zu verleihen. Wählen Sie sorgfältig Instrumente mit nicht konkurrierenden Frequenzprofilen aus, um Ihre klangliche Leinwand auszufüllen und das Ohr des Hörers zu beschäftigen. Und verwenden Sie nicht dasselbe Instrument über den gesamten musikalischen Bereich hinweg, insbesondere wenn in Ihrem Arrangement viel los ist.
Arrangementraum
Geschäftige Mixe können fesselnd und aufregend sein, aber das Überladen Ihrer Tracks mit Instrumenten kann für den Hörer überwältigend sein (geschweige denn schwer zu mischen). Es gibt verschiedene Möglichkeiten, mit vielbeschäftigten Mixen umzugehen, aber der erste Schritt besteht immer darin, sich zu fragen‘ Brauche ich diesen Teil wirklich?‘. Dies treu beantworten zu können, ist der wahre Test eines guten Produzenten: sich emotional von der Musik zu lösen, über die man sich gequält hat, und sie von einem objektiven Standpunkt aus zu beurteilen, um die reinste künstlerische Aussage zu hinterlassen.
Das Experimentieren mit der Platzierung Ihrer musikalischen Parts in Ihrem Arrangement ist eine gute Möglichkeit, Passagen zu finden, die Sie wirklich lieben, die aber Ihre Songs zu überladen drohen. Es ist ein häufiger Fehler, alle Ihre musikalischen Ideen in der Nähe der Vorderseite des Songs zu laden, so dass Sie schnell den Höhepunkt der musikalischen Energie erreichen und nirgendwo hingehen können. Wenn Sie in diese Falle geraten sind, räumen Sie die musikalischen Motive aus, damit sich die musikalische Energie langsam und dynamisch aufbauen kann.
Ein weiterer Trick besteht darin, Ihre musikalischen Ideen in leichtere Phrasen zu destillieren. Vielleicht haben Sie eine komplizierte, Zwei-Takt-Gitarren-Part, der auf ein paar Licks reduziert werden kann, die genau den gleichen Job in der Mischung zu tun. Da es weniger klangliche Informationen gibt, erhalten Sie mehr Platz, mehr Dynamikumfang und mehr Wirkung in Ihrem Mix.
Wenn Sie versucht haben, problematische Teile zu verschieben oder anzupassen, und sie immer noch nicht dazugehören, haben Sie möglicherweise keine andere Wahl, als sie zu verschrotten — die Löschtaste ist manchmal Ihr bester Freund. Werfen Sie Ihre guten Ideen jedoch nicht für immer weg – erstellen Sie einen Ideenordner, wenn Sie später Inspiration benötigen.
Dynamik in der Musik
Der dynamische Charakter eines Sounds kann durch Attack, Decay, Sustain und Release definiert werden — diese Parameter finden Sie auf der Amplitudenhülle eines Synthesizers und auf Dynamikprozessoren. Indem Sie Sounds mit unterschiedlichen dynamischen Eigenschaften überlagern, können Sie ihre Form ändern, um Schlagzeug zu schlagen, ohne den Mix zu überfordern, Leads ausgeprägter klingen zu lassen, ohne dass sie überdominant sind, und die Töne konsistent klingen zu lassen.
Dynamisches Layering ist zeitaufwendig. Angenommen, Sie haben eine schlagkräftige 808-Kickdrum, aber Ihrem Beat fehlt die Low-End-Energie, wenn Sie ihn auf einem Fullrange-Soundsystem spielen. Sie möchten nicht den Kick-Charakter verlieren, den Sie bereits haben; Sie müssen nur das niedrige Rumpeln verstärken. Es ist nicht ganz so einfach, nur ein Subby-Sample über jeden Kick-Hit zu legen. Zuerst müssen Sie das Sample stimmen, um sicherzustellen, dass es in die Tonart Ihres Songs passt. Als nächstes müssen Sie den Sound formen, um sicherzustellen, dass er Ihren vorhandenen Kick nicht überfordert oder eines der anderen Instrumente maskiert. Es gibt mehrere Tools, die Sie verwenden können, um dies zu tun, von denen die erste eine Spektrumanalyse Meter ist (es gibt einige gute kostenlose online, und Ihre DAW wird höchstwahrscheinlich eine haben). Als nächstes ist ein Kompressor; Sie können extreme Attack- und Release-Regler verwenden, um das Profil der Amplitudenhüllkurve vollständig zu ändern. Sie können sogar den Ausgang eines anderen Instruments zum Kompressor-Side-Chain-Eingang leiten, um die Dynamik Ihres neuen Samples durch das Signal eines anderen zu formen. Sie können auch ein Transient Designer-Tool verwenden, mit dem Sie alle oben genannten Funktionen umfassend steuern können.
Denken Sie daran, dass das Überlagern von Klängen, insbesondere von niederfrequenten Klängen, zu seltsamen EQ-Inkonsistenzen führen kann, die durch die Betonung und Aufhebung bestimmter Frequenzen verursacht werden, wenn sie miteinander in Phase kommen und aus der Phase driften. Achten Sie genau auf das Frequenzprofil Ihrer Sounds — möglicherweise müssen Sie Mikro-Timing-Anpassungen vornehmen, sei es in Ihrem Sampler oder auf der Timeline.
Kick und Bass: Eine häufige Schichtungsfalle
Wenn Sie zu viele Ihrer klanglichen Informationen in einem Bereich des Frequenzspektrums ablegen, kann Ihr Mix enorme Kopfschmerzen bereiten. Verwenden Sie einen Frequenzanalysator, um festzustellen, wo im Schallspektrum jedes Instrument am intensivsten ist, und Ring-Zaun diese Frequenz, so dass nur ein Instrument dort aktiv ist. Andere Methoden, um dies zu verwalten, sind die Kick- und Basslinien gegeneinander zu synkopieren, so dass sie nicht immer zusammen spielen.
Der letzte Ratschlag — etwas, das Sie definitiv schon einmal gehört haben — ist, Ihre Lieblingstitel anzuhören und zu beachten, wie Instrumente wie die in Ihren Kompositionen geschichtet sind. Spielen alle Instrumente gleichzeitig? Werden bestimmte Töne spürbar gefiltert? Es ist nichts falsch daran, Ihre Schichtungshinweise von den Profis zu nehmen!