Wie man ein hintergrundbeleuchtetes Foto macht (5 einfache Techniken)

Hintergrundbeleuchtete Fotos können absolut atemberaubend sein, egal was Sie fotografieren. Aber zu lernen, wie man ein hintergrundbeleuchtetes Foto macht und sich mit diesen Fähigkeiten vertraut macht, kann für manche eine Herausforderung sein.

Je nachdem, was Sie vorhaben, kann ein hintergrundbeleuchtetes Foto jedoch sehr einfach zu erstellen sein. Das Wichtigste, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, ist das Ausbalancieren der Belichtung. Wenn Ihr Bild von hinten beleuchtet ist, besteht die Gefahr, dass der Hintergrund zu hell und der Vordergrund (oder das Motiv) zu dunkel ist.

Hier sind 5 einfache Techniken, die Ihnen helfen, die Belichtung auszugleichen, wenn Sie hintergrundbeleuchtete Fotos aufnehmen.

1. Halten Sie die Sonne (oder eine andere Lichtquelle) außerhalb des Rahmens

Eine helle Lichtquelle im Rahmen eines Fotos zu haben, kann alle möglichen Probleme verursachen, wenn Sie keine anderen Vorsichtsmaßnahmen treffen.

Es ist eine gute Idee, zumindest einige „sichere“ Aufnahmen ohne die Lichtquelle direkt im Bild zu machen.

Denken Sie auch daran, dass selbst wenn sich das Licht außerhalb des sichtbaren Teils des Rahmens befindet, etwas direktes Licht immer noch auf das äußere Glaselement der Linse treffen kann. Dies kann zu leichten Fackeln führen.

Wenn es künstlerisch verwendet wird, kann ein leichtes Aufflackern ein großer Effekt sein.

Indem ich die Sonne nur außerhalb des Rahmens hielt, vermied ich viele der Probleme, die durch direktes Licht in die Linse verursacht wurden.

Verwenden Sie etwas, um die Sonne zu blockieren

Was ist, wenn Sie die Lichtquelle nicht platzieren können oder wollen völlig aus dem Rahmen?

Sie können die negativen Auswirkungen immer noch minimieren, indem Sie sie teilweise oder vollständig daran hindern, direkt auf das Objektiv zu treffen. Dinge wie Bäume, Gebäude, Berge oder sogar das Motiv des Fotos. Indem Sie etwas zwischen sich und der Lichtquelle platzieren, reduzieren Sie die Lichtmenge, die die Kamera erreicht, erheblich, was es einfacher macht, eine ausgewogene Belichtung zu erzielen.

Aber du erschaffst auch etwas, das man Randlicht nennt. Das Objekt zwischen Ihnen und dem Licht nimmt ein fast leuchtendes Aussehen an. Dies funktioniert besonders gut, wenn Menschen erschossen werden. Es wird eine leuchtende Atmosphäre rund um das Thema schaffen.

Ich benutze diese Technik oft, wenn ich diesen hellen und luftigen, weichen Glow-Look haben möchte (besonders bei Frauen).

Finden Sie die guten Winkel

Wenn Sie Hintergrundbeleuchtung in einem Foto verwenden, kann es einen großen Unterschied im Bild machen, wenn Sie sich einfach ein paar Meter nach links oder rechts bewegen.

Es kann helfen, das Licht hinter Ihrem Motiv oder einem anderen Objekt zu verbergen. Es kann Lens Flare im Bild erzeugen oder eliminieren.

Das Wichtigste, was Sie bei der Positionierung bei der Aufnahme eines hintergrundbeleuchteten Bildes beachten sollten, ist, auf das Motiv und die Auswirkungen des Lichts zu achten. Wenn Sie sich zu weit bewegen, ändern Sie das Licht von einer Hintergrundbeleuchtung in ein Seitenlicht. Das kann alle Arten von Schatten einführen und schafft ein völlig anderes Gefühl für das Bild.

Sie können auch die Grundlagen nicht vergessen, z. B. auf Ihren Hintergrund zu achten (außer auf die Lichtquelle). Wenn Sie sich neu positionieren, ändern Sie möglicherweise auch den Hintergrund.

Stellen Sie sicher, dass Ihr Motiv genügend Licht hat

Sie könnten auf die Hintergrundbeleuchtung fokussiert sein, aber vergessen Sie nicht Ihr Motiv. Das Ziel ist immer noch, eine gute Belichtung zu Ihrem Thema zu erhalten.

Wenn Sie zum ersten Mal versuchen, hintergrundbeleuchtete Bilder aufzunehmen, sind Sie möglicherweise so auf den Hintergrund fokussiert, dass Sie am Ende eine Sillouette Ihres Motivs erhalten. An einer Silouette-Aufnahme ist nichts auszusetzen, aber wenn Sie so weit lesen, möchten Sie wahrscheinlich wissen, wie Sie eine ausgewogenere Belichtung für eine hintergrundbeleuchtete Aufnahme erzielen können.

Ihr Ansatz kann unterschiedlich sein, egal ob Sie eine Person oder eine Landschaft fotografieren.

Hintergrundbeleuchtete Person

Am einfachsten ist es, das Motiv einfach richtig zu belichten und den Hintergrund überbelichten zu lassen. Hier sollten Sie anfangen. Machen Sie es sich bequem, mit Licht hinter Ihrem Motiv umzugehen.

Sie können auch einen Reflektor verwenden, um einen Teil des Lichts hinter Ihrem Motiv zurück ins Gesicht zu reflektieren.

Der letzte und effektivste Weg, Ihr Motiv in einer hintergrundbeleuchteten Aufnahme zu beleuchten, ist die Verwendung eines Kamerablitzes. Die Vorteile der Verwendung von Flash sind, dass Sie die Leistung steuern können, Sie können Gele verwenden, um die richtige Farbe zu erhalten, und Sie können das Licht so hart oder weich machen, wie Sie möchten. Wenn Sie einen Blitz haben, der stark genug ist, können Sie ihn hochdrehen und den Hintergrund ein wenig unterbelichten, um einen wirklich coolen Look zu erzielen.

Hinterleuchtete Landschaft

Landschaften erfordern einen anderen Ansatz. Wahrscheinlich können Sie keinen Reflektor oder Blitz bekommen, der groß genug ist, um das Licht einer ganzen Landschaft auszugleichen.

Sie können den Hintergrund (normalerweise den Himmel) überbelichten lassen und sich auf die Belichtung des Bodens konzentrieren, aber das ist für ein Landschaftsbild im Allgemeinen nicht wünschenswert. Gelegentlich können Sie Stellen finden, an denen Licht auf den Vordergrund reflektiert wird. Ein Beispiel wäre vielleicht ein Stadtbild mit einem großen Gebäude im Rücken. Das würde etwas Licht in den Vordergrund reflektieren. Aber das ist selten genug und man muss Glück haben, um es zu finden.

Der beste Weg, die Belichtung für eine hintergrundbeleuchtete Landschaft auszugleichen, besteht darin, entweder (1) einen ND-Verlaufsfilter zu verwenden oder (2) Ihre Aufnahmen zu klammern.

Ein abgestufter ND-Filter verdunkelt einen Teil des Bildes, während ein anderer Teil in Ruhe gelassen wird. So haben wir es vor der digitalen Fotografie und Photoshop gemacht und es funktioniert noch heute. Es funktioniert jedoch am besten, wenn der Horizont zwischen Land und Himmel eine gerade Linie ist (z. B. wenn Sie auf ein großes Gewässer schießen. Ansonsten ist es nicht sehr genau.

Ein besserer Ansatz ist es, Ihre Aufnahmen zu klammern und sie später in Lightroom oder Photoshop zu mischen. Das ist ein ganz anderes Tutorial, das wir schließlich hier behandeln werden, aber es ist zu viel, um jetzt darauf einzugehen. Ich werde sagen, dass die Funktion „Photomerge“ zu „HDR“ in Lightroom ein großartiger Ausgangspunkt ist. Es ist nicht perfekt, aber es macht einen so guten Job wie jeder automatisierte Prozess.

Eine fortgeschrittenere Technik erfordert einen manuelleren Ansatz, der in Photoshop als Leuchtkraftmaskierung bezeichnet wird. Dadurch können Sie jeden Aspekt des Mischens kontrollieren und erzielen oft viel natürlichere und qualitativ hochwertigere Ergebnisse.

    • Exposedfür Details am Himmel.
    • Endgültiges hintergrundbeleuchtetes Bild, das mit Luminosity Blending (mit zusätzlicher Nachbearbeitung) erstellt wurde.
    • Details finden Sie im Artikel.

    Sie können auf die Bilder oben klicken, um sie zu vergrößern.

    Objektiv Qualität Angelegenheiten

    Schießen in eine lichtquelle können schaffen eine flare in ihre bild und/oder verursachen sie zu verlieren kontrast in die bild, der es erscheinen weich. Das sind nicht immer schlechte Dinge und können kreativ genutzt werden, aber Sie müssen sich bewusst sein, dass es passieren kann, und stellen Sie sicher, dass Sie es entweder vermeiden oder effektiv nutzen.

    Die oben genannten Methoden können diese Effekte reduzieren.Eine weitere teure, aber effektive Möglichkeit, übermäßiges Streulicht und Kontrastverlust zu vermeiden, besteht darin, einfach ein Objektiv von besserer Qualität zu verwenden. Dies gilt insbesondere, wenn es darum geht, den Kontrast im Bild beizubehalten, wenn auf eine Lichtquelle geschossen wird.

    Besser gemachte (was normalerweise teurer bedeutet) Objektive neigen dazu, diese Effekte viel besser zu kontrollieren.

    Trotzdem plädiere ich nie dafür, dass ein Fotograf einfach rausgeht und ein neues Objektiv kauft, nur um ein Problem wie dieses zu lösen.

    Zum einen wird kein Objektiv diese Effekte vollständig beseitigen. Außerdem gibt es vier weitere hervorragende Techniken, die deutlich besser funktionieren als nur das Wechseln von Objektiven. Probieren Sie diese Techniken also mit jedem Objektiv aus und erzielen Sie das bestmögliche Bild.

    Wenn Sie immer noch nicht in der Lage sind, die gewünschten Bilder zu erstellen, sollten Sie Upgrades in Betracht ziehen.

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