Kunst von Jordan Smith
„Die Künste und Geisteswissenschaften gehören allen Menschen in den Vereinigten Staaten.“Präsident Lyndon B. Johnson gab diesem Satz Macht, indem er den National Foundation on the Arts and Humanities Act von 1965 unterzeichnete.Da die Staaten jedoch weiterhin die Schulfinanzierung kürzen und das Geld für die öffentliche Bildung zurückgeht, sind Investitionen in die Künste besonders hart getroffen. Die Künste können das Leben von Kindern verändern, aber sie sind oft von Budgetkürzungen und anspruchsvollen akademischen Tests bedroht. Als Reaktion darauf haben gemeinnützige Organisationen, Schüler und Lehrer mobilisiert, um sich für die Bedeutung einer Kunsterziehung einzusetzen.Die National Assembly of State Arts Agencies (NASAA) ist ein Berufsverband, der die staatlichen und gerichtlichen Kunstagenturen des Landes vertritt. Diese gemeinnützige Organisation setzt sich für die öffentliche Unterstützung der Künste in den Vereinigten Staaten ein. Seit den 1960er Jahren befragt es staatliche Kunstagenturen zweimal pro Jahr nach aktualisierten Umsatzinformationen.Ihr jüngster Bericht für das Geschäftsjahr 2019 zeigt, dass die Kunstfinanzierung im Laufe der Jahre inflationsbereinigt um 43,4 Prozent zurückgegangen ist.In diesem Jahr streikten Lehrer in Los Angeles zum ersten Mal seit 30 Jahren, viele von ihnen kämpften für bessere Ressourcen, auch für die Künste.“Es ist alles für die Schüler, und ich würde alles für meine Schüler tun“, sagte Grundschullehrer Alex Williams. „Der Kampf ist für sie, für bessere Ressourcen in ihrem Klassenzimmer und für die öffentliche Bildung.“Williams, 32, unterrichtet an der Woodlake Avenue Elementary Charter School in Woodland Hills und ist einer der vielen Lehrer in LA, die für eine bessere Schulfinanzierung und höhere Bezahlung marschierten.
Williams wuchs in öffentlichen Schulen auf. Sie macht sich Sorgen um die Zukunft der Bildung, wenn die Schüler nicht alle Ressourcen erhalten, die sie verdienen.Es ist eine Herausforderung zu beweisen, dass eine Kunsterziehung benötigt wird, da es keine standardisierten Tests gibt, die ihren Wert quantifizieren können, sagte Carrie Birmingham, außerordentliche Professorin für Lehrerbildung bei Pepperdine.“Die Kunstfinanzierung wird gekürzt, weil standardisierte Tests sie nicht testen“, sagte Birmingham. „Bei High Stakes-Tests passieren alle möglichen schlechten Dinge, wenn die Kinder in Mathe und Englisch nicht gut abschneiden.“Widersprüchliche Forschung darüber, ob eine Kunsterziehung die akademische Leistung verbessert oder nicht, führt zu Kompromissen, wenn Schulen akademisch nicht gut abschneiden.“ Ich kann ihnen keine Stunde pro Woche für die Kunsterziehung geben, weil ihre Testergebnisse niedrig sind“, sagte Birmingham.Birmingham sagte, unabhängig davon, ob das Üben von Kunst die Testergebnisse erhöht oder nicht, sind die Künste für sich genommen wertvoll.“Es gibt einfach so viel menschlichen Wert in der Kunst … Wir genießen Kunst jeden Tag“, sagte Birmingham. „Wir gehen in Gebäude, die entworfen wurden, um schön zu sein, und wir lesen Dinge und wir mögen sogar die kommerzielleren Künste, an denen die Menschen hart arbeiten, um sie schön und funktional zu machen.“
Finanzierung der Künste
Die Finanzierung der Künste ist komplex. In den USA wird die Kunstindustrie nicht von einer einzigen Person oder Agentur kontrolliert. Stattdessen finanziert eine Kombination aus Bundes-, Landes-, regionalen und lokalen Agenturen die Kunst.Die National Endowment of the Arts ist der größte Einzelförderer der Künste in den USA, aber das Geld, das es vergibt, soll die Kunstförderung ergänzen, nicht ersetzen. Dies erfordert, dass Empfängerorganisationen auch Mittel aus Nicht-Bundesbeiträgen erhalten.Eine Organisation, die von der NEA finanziert wird, ist die lokale gemeinnützige California Art Education Association.
„Kreativität ist nicht optional; studenten, die nicht visuell und kulturell gebildet sind, können in einer globalen Welt nicht gedeihen „, sagte Robin Gore, Präsident von CAEA. „Wir sind ohne Finanzierung stark benachteiligt.“Für Tausende von Kunstpädagogen in Kalifornien bietet CAEA ein Netzwerk, in dem sie die Bedeutung der bildenden Kunst kommunizieren und fördern können. Seit 1965 unterstützt CAEA Pre-K durch Hochschullehrer, die in allen Bereichen der bildenden Kunst tätig sind.“Wir halten Konferenzen ab, wir haben Networking, wir haben regionale Verbindungen, wo Menschen zusammenkommen und sich vernetzen, zusammenarbeiten und zusammenarbeiten können“, sagte Gore. „Weil die meisten Kunstpädagogen in jedem Bereich sehr isoliert und isoliert sind und nicht die Möglichkeit haben, zusammenzuarbeiten.“
Gore sagte, eine wachsende Finanzierungsquelle für gemeinnützige Organisationen komme von Kunstmäzenen. Während Stiftungen und staatliche Mittel immer schwieriger zu erhalten sind, sind individuelle Geschenke zu einer bedeutenden Quelle der Unterstützung für gemeinnützige Kunstorganisationen geworden. Das Umsatzwachstum zeigt, wie mehr Menschen beginnen, das Loch zu füllen, das durch die verringerte staatliche Finanzierung entstanden ist.Arts for LA ist eine gemeinnützige Organisation, die den Zugang zu den Künsten für jeden Studenten in Los Angeles County fördert. Die Organisation setzt sich dafür ein, die öffentliche Finanzierung der Künste aufrechtzuerhalten, arbeitet daran, den Zugang zur Kunsterziehung für Schüler öffentlicher Schulen zu verbessern und baut öffentliche Unterstützung für die Künste auf.“Arts for LA wurde wirklich von einer Gruppe von Kunstführern finanziert, weil zu dieser Zeit im Jahr 2006 das Budget des LA City Department of Cultural Affairs auf der Kippe stand“, sagte Jennifer Fukutomi-Jones, Direktorin von Programme für Kunst für LA. „Der Aufbau dieser Organisation begann aus einem notwendigen Bedürfnis heraus. Wir mussten sofort handeln.“
Mangelnde Finanzierung behindert Kreativität
Gore sagte, ein Rückgang der Kunstfinanzierung habe nachhaltige Auswirkungen auf die Studenten.“Es ist sehr wichtig, dass die Schüler Zugang zu einer Kunsterziehung haben und dass sie frühzeitig Zugang dazu haben, denn es ist zu spät, um wettbewerbsfähig zu sein, bis sie die High School erreicht haben, um diese Fähigkeiten zu entwickeln und zu finden“, sagte Gore.
Für Fukutomi-Jones bedeutete der fehlende Zugang zu einer Kunsterziehung in der Schule, ihren Karriereweg später als die meisten anderen zu entdecken.“Ich war eigentlich ein sehr Spätzünder in meiner Kunstkarriere“, sagte Fukutomi-Jones. „Ich ging an die LAUSD , und während meiner gesamten Ausbildung hatte ich eigentlich keinen Zugang zu Kunsterziehung.“
In der High School besuchte Fukutomi-Jones zufällig ihr erstes Stück. Als ihr Lehrer ein zusätzliches Ticket für „Othello“ hatte, beschloss sie, es zu nehmen.“Es war das erste Stück, zu dem ich gegangen bin, und ich habe nie zurückgeschaut“, sagte Fukutomi-Jones. „Ich dachte, ich würde Anwalt werden, ich dachte, ich würde einen ganz anderen Karriereweg einschlagen, und sobald ich dieser Erfahrung ausgesetzt war, veränderte sie mein Leben — buchstäblich.“
Kunst erhöht die Karrierechancen
Pepperdine Senior Tammy Hong sagte, die Wertschätzung des visuellen Designs durch ihre Familie habe ihre Leidenschaft für Kunst geprägt.
„Meine Mutter hat einen großen Einfluss auf mein Leben“, sagte Hong. „Sie sagt mir immer“Du musst eine kreative Person da draußen sein, denn das ist es, wonach sich die Welt sehnt.“Als Hong 4 Jahre alt war, eröffneten ihre Mutter und Tante ein kleines Innenarchitekturgeschäft namens JS Interior Design.“Ich erinnere mich, wie ich im Wohnzimmer herumgesessen bin und meine Tante Entwürfe gezeichnet hat“, sagte Hong. „Ich würde versuchen, sie zu kopieren und mit ihr zu zeichnen. Ich fand viel Freude daran.“Obwohl Hong ihr ganzes Leben lang eine Privatschule besuchte, war sie sich der Kürzungen bei der Kunstfinanzierung an öffentlichen Schulen bewusst.
„Ich habe es immer um mich herum gesehen“, sagte Hong. „Zum Glück für mich gab es in meiner privaten High School auch einen Kunstunterricht und ich hatte die Möglichkeit, AP-Kunststudent zu werden und meiner Leidenschaft weiter nachzugehen.“Lily Larsen, Neuling am Santa Monica Community College, sagte, sie habe persönlich die Ungleichheit bei der Kunstfinanzierung von Schulbezirken mit höherem Einkommen zu Schulbezirken mit niedrigerem Einkommen erlebt.“Ich erinnere mich, dass ich Pali mit Dorsey in meiner Nachbarschaft verglichen habe und gesehen habe, wie Pali all diese Kunstprogramme hatte, während Dorsey darum kämpfte, einen Kunstlehrer zu bekommen“, sagte Larsen.Larsen sagte, sie sei in einer Theatergruppe aufgewachsen und habe die positiven Auswirkungen der Künste in Gemeinden und auf Menschen gesehen.Larsen wurde Zeuge eines Mangels an Kunsterziehung für die Menschen in ihrer Gemeinde und wurde inspiriert, der Student Center Theatre Group beizutreten, einem Programm, das darauf abzielt, Jugendliche über Kunst zu informieren.“Ich und ein paar der Highschooler organisierten einen Arts Advocacy Summit und wir haben fast 500 Kinder von LAUSD dazu gebracht, an Workshops teilzunehmen, die die Bedeutung von Kunst in unseren Schulen betonen“, sagte Larsen.
Angesichts der Arbeit und Reichweite, die lokale gemeinnützige Organisationen in Gemeinden wie ihrer haben, wollte Larsen sich auf größeren Ebenen für ihre Gemeinde einsetzen.“Ich kandidiere für einen Sitz im Stadtrat Bezirk 10, um eine Stadträtin zu sein“, sagte Larsen. „Ich denke, dass Nummer eins, unsere Schulen mehr Möglichkeiten und mehr Ressourcen bieten müssen, wenn es um Kunst geht.“Eine künstlerische Ausbildung, sagte Fukutami-Jones, ist unglaublich wichtig, um Möglichkeiten zur Förderung der Kreativität zu bieten.“Die Kunst ist nicht nur für unsere Leute – sie ist für alle“, sagte Fukutami-Jones. „Es macht unsere Gemeinschaft stärker und vitaler, wenn jede Person und jeder Schüler diesen kritischen Teil ihrer Ausbildung hat.“
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