El soneto, una de las formas poéticas más antiguas, estrictas y duraderas, proviene de la palabra italiana sonetto, que significa «pequeña canción».»Sus orígenes se remontan al siglo XIII, a la corte italiana. A Giacomo de Lentini se le atribuye su invención, aunque Francesco Petrarca (Petrarca) fue su practicante más famoso. La forma fue adoptada y aceptada con entusiasmo por los ingleses en el período isabelino, especialmente por Shakespeare, que le dio la estructura que comúnmente pensamos hoy en día: 14 líneas de pentámetro yámbico rimado.
Su apretado esquema de rima y regularidad métrica enfatizan su musicalidad, pero el soneto también se considera como la primera forma poética que se pretendía leer en silencio, en lugar de interpretarse y compartirse: es «la primera lírica de la autoconciencia, o del yo en conflicto», según Paul Oppenheimer en El Nacimiento de la Mente Moderna: El Yo, la Conciencia y la Invención del Soneto (1989). Como tal, la forma consta de dos partes, a menudo llamadas proposición y resolución. Dividirlos es la volta, o vuelta. Por lo tanto, un problema o pregunta a menudo se presenta en la primera sección de un soneto y luego, a través del pivote realizado por el giro, se resuelve o se da una nueva perspectiva en la segunda.
Los requisitos básicos de un soneto tradicional son los siguientes
- 14 líneas
- pentámetro yámbico
- esquema de rima:
- Petrarca: ABBA ABBA CDECDE o ABBA ABBA CDCDCD
- Shakespeare: ABAB CDCD EFEF GG
En el soneto, las secciones se dividen en una octava (primeras ocho líneas) y un sestet (últimas seis líneas). En el soneto shakesperiano, hay tres cuartetas (estrofas o secciones de cuatro líneas) y luego un pareado. En ambos tipos, una volta marca la transición a la sección final.
Con requisitos tan estrictos y una cantidad de espacio tan pequeña para trabajar, el soneto a menudo se compara con una caja; catorce líneas de pentámetro yámbico terminan pareciendo bastante densas y cuadradas en la página también. En su poema «Bop: La Estrella del Norte», Lyrae Van Clief-Stefanon se refiere a enseñar poesía a los reclusos de la prisión: «enseña que el soneto es una celda», dice su orador. Pero luego ella aconseja, en la siguiente respiración, » ahora trata de escapar.»Los mejores sonetos realizan este «escape», de alguna manera, al trabajar dentro de un recinto tan estricto, lo trascienden. La voz dobla la forma a su propia voluntad, en lugar de sucumbir obedientemente a las demandas de la forma.
Uno de los objetivos más populares del soneto es escribir en alabanza de alguien (o algo) amado. Echemos un vistazo a un par de poemas de amor para ver de cerca la diferencia entre un soneto de Shakespeare y un soneto de Petrarca.
Shakespeare cambió ingeniosamente las expectativas del poema de amor en muchos de sus sonetos, que elogian cualidades improbables en su amada. En «My Mistress’ Eyes are Nothing like the Sun», por ejemplo, se burla de los tropos que compararían a las mujeres con las diosas y enumerarían su belleza en metáforas dulces (el sol, las rosas, la música, etc.). En cambio, la amante del orador tiene » cables negros en la cabeza «y una respiración que «apesta».»Este poema proporciona un gran modelo para un ejercicio de soneto: toma algo que te guste y descríbelo a lo largo de doce líneas de pentámetro yámbico (¡solo doce por ahora!) de maneras que normalmente no se considerarían elogios. A continuación, observe lo que Shakespeare hace en el pareado final: comienza con » Y sin embargo.»Esta es la volta: nos dice que estamos a punto de dar un giro brusco en el poema. Llega tan tarde en el soneto shakesperiano que hemos acumulado mucha expectativa por un cierto tipo de tono, y por el juicio de la amante. «Y sin embargo» – aquí cambia de rumbo, y nos dice que a pesar de todo esto, está completamente cautivado por esta mujer. Notarás que estas dos últimas líneas también son un pareado rimado: las líneas terminan con» raro «y» comparar.»Ese par de rimas se suma a la sensación de que estas últimas líneas son una idea separada y se diferencian de lo que las precedió. (En este caso, en realidad corregir las implicaciones de todo lo que el orador estaba tratando de decir antes. Así que esta es la parte final del ejercicio: después de sus doce líneas de descripción rica y sorprendente, comience la línea trece con «Y sin embargo» o «A pesar de» u otra frase de señal para decirnos que está cambiando de dirección. Luego, termina el poema con un pareado que corrija o explique las descripciones de la primera parte del poema.
El soneto petrarca divide el poema de manera más uniforme, casi en mitades. En esta forma, un poema de amor puede tratar con sentimientos o ideas más igual de ponderados, y ponerlos en conflicto. Echa un vistazo a «Qué labios han besado mis labios, dónde y por qué», de Edna St. Vincent Millay.»Este poema es famoso por su lamentable voz romántica (aunque es divertido notar que el orador no está triste por ningún amor perdido en particular, ¡ni siquiera recuerda las caras o los nombres de estos muchachos a quienes una vez besó!- solo le falta el romance, y tal vez la juventud, en general). Este soneto también es apreciado (ya sea que los lectores se den cuenta conscientemente de esto o no) debido a su uso increíblemente hábil de la forma de soneto. En las primeras ocho líneas, el orador, al igual que Shakespeare, está enumerando cosas. Para ella, sin embargo, estos son recuerdos que se desvanecen, y pronto describe la sensación del intento de recordar, y la sensación de la pérdida: «rain la lluvia / Está llena de fantasmas esta noche tonight / Y en mi corazón hay un dolor tranquilo sti .»La volta viene en la línea nueve, con la palabra señal».»Léelo para ti mismo. Lo oyes como una sílaba fuerte cuando llegas a él, y eso es porque lo es: Millay ha invertido el metro aquí para que en lugar de una línea yámbica (da-DUM, da-DUM, da-DUM da), el primer pie es un trochee (DA-dum, da-DUM, da-DUM.). «ASÍ en invierno SE LEVANTA el ÁRBOL solitario.»Dado que el resto de la métrica del poema es tan regular (solo hay otro pie invertido, en la línea tres, y está en el medio de una oración, lo que lo hace menos notable), este cambio de patrón opera como una pausa y reorientación en el poema. Ahora estamos haciendo algo nuevo: estamos comparando el sentimiento que describió en la primera octava del poema con la situación de un árbol en invierno. En el sestet (las últimas seis líneas), el poema investiga una comparación metafórica. Además de sus variaciones métricas, Millay también se toma la libertad de alterar el esquema de la rima de una manera menor. En lugar del típico esquema de CDECDE, ella hace su CDEDCE. Este cambio no hace una gran diferencia en la forma en que escuchamos el poema, pero muestra que los soneteers siempre han sentido cierta libertad para modificar la forma de la «caja» para que se adapte a ellos.
El soneto de Millay nos ofrece otro buen modelo para un ejercicio de soneto: intente escribir un soneto de Petrarca. En la octava, habla literalmente sobre un sentimiento o problema. En el sestet, comenzando con la palabra » así » u otra forma rápida de señalar el giro, se le ocurre una metáfora del mundo natural. Úsalo para describir la misma sensación.
Variaciones y libertades: Salir de la celda del Soneto
Los escritores modernos se han sentido cada vez más libres de usar la estructura básica del soneto y variar algunos de sus requisitos para adaptarse al poema o poeta. Debido a nuestra larga historia con la forma, cada vez que uno escribe un poema de catorce líneas, es probable que se lea como una variación del soneto. Algunos son tan sueltos como para contener solo un «fantasma» del soneto dentro de ellos, pero muchos caen en algún lugar intermedio, permitiendo que el medidor rebose un poco la línea, o permitiendo la rima inclinada en lugar de la rima completa, pero apegándose a la mayoría de los requisitos de la forma y conservando su espíritu. Shakespeare o Millay podrían haberse opuesto a estas desviaciones, pero a menudo atraen a aquellos más inclinados a formas más flexibles. En los últimos 150 años, se ha permitido que el sonnet evolucione, y ha demostrado ser una caja flexible.
Veamos un soneto canónico que empuja estos límites, «Carrion Comfort» de Gerard Manley Hopkins.»A primera vista, ya es obvio que estas líneas no pueden ser pentámetros yámbicos: son demasiado largas. Empieza a contar y verás que algunos pasan a diecisiete o dieciocho sílabas. Hopkins inventó una nueva forma de contar el medidor llamado ritmo saltado, que explica algunas de sus extrañas marcas de acento en el poema, y puede haberle dado una forma de escanear esto de tal manera que pudiera argumentar que se ajustaba al medidor. De todos modos, es obvio para cualquiera que lo lea en voz alta que hay muchos más latidos por línea que cinco. Pero son ritmos maravillosos, con gran énfasis en la clara angustia del poema y su columna vertebral áspero yámbica. Desde la primera palabra, estamos atrapados en el tormento y el rechazo del orador: «NO, NO LO HARÉ, Consuelo carroñero, desesperación, no BANQUETE CONTIGO. Not » No solo comienza con lo negativo, indicando lo que no hará, sino que la palabra misma rompe el medidor yámbico en el primer pie de la primera línea: una representación del rechazo. Pero, ¿de qué trata este poema? El objeto de este tormento solo se revela lentamente en estas largas y tortuosas líneas, y esto encaja con el tema de Hopkins. A través del lenguaje terriblemente alargado y torcido de la lengua, y la forma en que continúa más allá del final de nuestra respiración natural, llevándonos al punto de agotamiento en cada línea, somos arrastrados a la propia lucha del orador con su fe. Debemos luchar, como él lucha, con su Dios.
Un par de ejercicios de soneto se sugieren aquí:
- Comience un soneto con la palabra «no» o «no» u otra negación. (Le debo a Linda Gregerson el crédito por la solicitud de negación, fue ella quien me lo asignó por primera vez.) No te preocupes demasiado por quedarte con el metro exacto, pero trata de tener un fuerte sentido del ritmo.
- Escribe un poema en el que el hablante se dirija a otra persona directamente. Haz preguntas. No contestes.
Para un soneto suelto más contemporáneo, eche un vistazo a «»de Dawn Lundy Martin: este poema, como «Carrion Comfort», se toma libertades con la longitud de las líneas. Pero mientras que «Carrion Comfort» se adhiere firmemente a su esquema de rima, «» apenas sugiere rima. Parece estar siguiendo el modo shakesperiano con sus doce líneas continuas de descripción reflexiva. La copla final, unida por su rima inclinada «blood» y «does», cambia el tono y permite una finalidad a la discusión anterior. El ritmo yámbico es más fuerte justo al final, recordándonos que sí, este poema es un soneto suelto: «el latido, encendido y haciendo lo que hace.
Para más sonetos contemporáneos sueltos, poemas que los autores y/o lectores clasificarían como sonetos, pero que no necesariamente siguen todas las restricciones tradicionales de la forma, ver «Voiced Stops» de Forrest Gander y «Soneto de poema de guerra Incandescente» de Bernadette Mayer.»Piense en qué partes de la estructura eligen aflojar y por qué. ¿Cómo interactúan estas decisiones formales con el tema de los poemas? El poema de Mayer en particular discute sus elecciones de una manera autoconsciente: ella pregunta, » ¿Qué es esto? Un soneto?»después de haber dicho que no hay rimas y que «esto está en prosa, no, no lo es.»Si tienes problemas con el rigor del soneto, como hacen muchos escritores, estos poemas pueden ser refrescantes en su aliento a romper las reglas. Intenta escribir un soneto sin rimar, o uno que no apunte a un medidor yámbico. Concéntrese en incorporar otras tradiciones de la forma de soneto a su poema, como la discusión reflexiva de un tema y el uso de un giro.
Caja tras caja: Secuencias de sonetos y coronas
Si, al otro lado del espectro, desea más forma, o si simplemente no le gusta estar restringido a la brevedad de catorce líneas, puede encadenar un grupo de sonetos en una secuencia de sonetos. Estos sonetos pueden combinarse para contar una historia más larga, como lo hace George Meredith en » Modern Love.»sobre su matrimonio fallido. Los 50 sonetos que componen este largo poema tienen 16 líneas cada uno. Los sonetos también se pueden unir entre sí por repetición: cada soneto sucesivo utiliza como primera línea la última línea del soneto precedente. El soneto final termina con la misma línea que comienza el primer soneto, completando así el círculo. Este tipo de secuencia se llama corona de sonetos. «El viejo país» de Paul Muldoon utiliza la corona hábilmente para describir (y encarnar, a través de la voz) un recuerdo de una antigua Irlanda. El uso del soneto de una rima fuerte en particular se muestra en cada sección de esta secuencia, pero Muldoon agrega otra capa a las cualidades musicales aquí al emplear anáfora también. «Cada madera tenía su giro de madera. Cada acantilado es su manada de cerdos fatalistas.»Esa fascinante repetición de «every» y la estructura de oraciones repetitivas le dan a la corona una sensación de fábula y adormecen al oyente (¡porque realmente quieres escuchar esta en voz alta!) en los placeres del ritmo y la rima. El ritmo de la anáfora también proporciona una regularidad en las líneas que ayuda a disfrazar las libertades que Muldoon está tomando a lo largo de la secuencia con la longitud de la línea y los tipos de pies.
El poema de Bruce Snider «Devociones» también utiliza la estructura de la corona del soneto, aunque no toma el paso final de volver a la primera línea al final de la secuencia. Donde «El Viejo País «hizo uso de los bienes raíces adicionales en la secuencia para expandir sus ejemplos de este lugar descrito,» Devociones » en su lugar cuenta una historia en evolución. Cada soneto en la corona muestra lo que sucede a continuación y permite que el espacio del altavoz considere y reflexione sobre cada evento. Esta es otra oportunidad en la secuencia de sonetos: puedes tomar una historia demasiado grande o larga para contarla en un soneto y dividirla en partes, cada una de las cuales puede tener su propio espacio. Piense en algo que parezca demasiado grande para el espacio de un solo soneto, tal vez un lugar lleno de historia y tradición, como la Irlanda de Muldoon, o tal vez una historia con varios componentes. En un cuaderno, anota todos los componentes de esta imagen o historia. A ver si puedes organizarlos en secciones que parezcan igual de pesadas. Si te sientes ambicioso, intenta escribir el primer soneto. ¿Esto puede llevarte a alguna parte? ¿Hay líneas o frases en el primer soneto que puedan ser útiles o agradables de repetir en secciones posteriores? El soneto aún requiere compresión (cada palabra debe ser necesaria y exacta), pero tiene más espacio para poner en juego varias partes juntas. Explore las posibilidades aquí, tomándose libertades con la forma que desee.
LECTURA ADICIONAL
Aquí hay sonetos adicionales que pueden mostrarle las posibilidades y potenciales de varias formas de soneto:
Sonetos shakesperianos
Hall of Records, de Peter Spagnuolo
Tal Cual, de Nicholas Friedman
El Artesano, de Marcus B. Christian
El Soneto herido, de Casey Thayer (aunque notarás la corta línea final y la falta de rima para este pareado, que se refiere bellamente a la pérdida en el tema del poema)
Qué decir Al ser Invitado a Ser Amigos, de Julian Talamantez Brolaski
Fruit Don’t Fall Far, de Elsa von Freytag-Loringhoven
Sonetos de Petrarca
El Azul de Esas Profundidades Es Casi Cegador, por Ashley Anna McHugh
Foto de Melville; Back Room, Old Bookstore, de Stephen Sandy
Grieve Not, de Walter Clyde Curry
Después de cincuenta Años, de William Faulkner
, de Karen Volkman (tenga en cuenta que Volkman invierte el esquema de rima en las tres últimas líneas)
The Professor, de Joshua Mehigan (Mehigan también cambia el esquema de rima del sestet mínimamente)
Sonetos no tradicionales
The Rosehead Nail, by A. E. Stallings (Stallings ha creado su propio esquema de rima, aunque por lo demás esto sigue estrictamente las convenciones)
Pareja profesional de clase media, 1922, de Adam Kirsch (un poema de 16 líneas que usa la forma de la octava de Petrarca dos veces)
El Golfo, 1987, de Deborah Paredez (sin rimar)
La víspera de todas las Reliquias, de Dorothea Tanning (tetrámetro yámbico, con su propio esquema de rima)
Draw Near, de Scott Cairns (12 líneas, sin rimar)
Soneto, de Todd Swift (líneas cortas, metro irregular, esquema de rima no tradicional)
¿Son Reales Todas las Rupturas de Tus Poemas?, de Aimee Nezhukumatathil (un poema sin rimar y con medidas sueltas que utiliza la forma del soneto y presenta una volta)