Era como el infierno en la tierra; todo cubierto de polvo rojo y óxido. El ruido era inmenso, con vapor y productos químicos eructando de todas partes, en un momento dado entré en una nube de amoníaco sin un respirador. Era una enorme refinería de níquel y yo estaba allí para ayudar a cerrarla.
Había comenzado mi carrera como aprendiz de preparador y tornero en un taller caliente y sucio en la ciudad de Townsville, al norte de Queensland. Era un trabajo de mierda, todos los días hacía mucho calor y trabajábamos en maquinaria pesada untada con grasa, productos químicos o ambos. Pero quería un intercambio al que recurrir, así que me sentí obligado a mantenerme firme. La refinería de níquel fue uno de mis primeros trabajos en el lugar y uno que nunca olvidaré.
sin Embargo, de lo desagradable que era, me encontré a la vista de esta enorme masa de acero impresionante, y el proceso de refinación de metales fascinante. A menudo me encontraba mirando las máquinas y la arquitectura y desafiándome a encontrar un solo objeto diseñado puramente para la estética.
La artesanía dio paso a la eficiencia en ingeniería mucho antes de que dejara la escuela. Nada en un entorno industrial está destinado a verse bien. Pero sí elegí ciertos detalles: los restos de virutas de metal de colores, una pieza de acero recién molida con marcas de herramientas iridiscentes perfectamente paralelas en su superficie.
Avanzé una década más o menos y mi trabajo me llevó a muchos más lugares como este: centrales eléctricas, minas, fábricas de papel, fundiciones, plantas químicas, instalaciones de producción de alimentos, fábricas de cigarrillos e incluso un crematorio. No fue hasta el advenimiento de los teléfonos con cámara que pude mostrar a mis amigos lo impresionantes que son algunos de estos lugares.
En 2011 estaba trabajando como técnico de servicio para una empresa de compresores de aire cuando conocí a un colega que era un fotógrafo aficionado entusiasta. Tenía un pequeño Cyber-Shot de Sony con el que había jugado a principios de la década de 2000, pero una réflex digital adecuada siempre iba a tener mucho más potencial.
Así que, después de consultar a mi compañero de trabajo, compré una Nikon D7000 y un objetivo 24-70 f2.8 y me aventuré a disparar a los sospechosos habituales: paisajes urbanos comunes, callejones llenos de graffiti y cabañas de playa de colores. Comenzó a sentirse muy insatisfactorio muy rápidamente.
Un día me detuve en una gran fábrica abandonada que pasé de camino a casa del trabajo. Faltaba una sección larga de la cerca.
Entré, cámara en mano, y ese momento fue el comienzo no oficial de Lost Collective.
Hay una sensación de asombro que se obtiene al mirar edificios abandonados. Uno trata de imaginar cómo eran estos espacios cuando estaban llenos de trabajadores ocupados tratando de cumplir con los objetivos de producción. ¿Y por qué cerraron?
Unos años más tarde, nuestra familia se mudó de Melbourne a Sydney y, junto con una temporada como padre ama de casa, comencé a fotografiar más ubicaciones de Nueva Gales del Sur. Sin embargo, no fue hasta que busqué acceso a la abandonada central eléctrica de White Bay que imaginé por primera vez que podría convertir este pasatiempo en un trabajo de tiempo completo.
Este sitio catalogado como patrimonio en el centro de Sídney es un santo grial para las personas que hacen lo que yo hago, dado el acceso limitado a él y el potencial de composiciones de alta calidad en los espacios amplios y bien conservados dentro.
Decidí que mis imágenes necesitaban un contexto histórico. Esta no podría ser otra publicación de Facebook sin sentido sin información de antecedentes que solo mis amigos verían. Así que construí un sitio web y lo llamé Colectivo Perdido.
Es bien recibido. A menudo me contactan personas que solían frecuentar los lugares que fotografiaba. Comparten historias que entran en las colecciones como adiciones o correcciones. A veces envían sus propias fotos desde los mismos puntos de vista, tomadas décadas antes. Algunos envían recuerdos, dibujos de ingeniería o documentos de la organización que dirigía el sitio. Conectándose con ellos, Lost Collective descubre todas estas historias personales que de otra manera se perderían con el tiempo. Esto se ha convertido en una parte tan importante del proyecto.
Uno de mis objetivos es compilar esta información en un libro.
Puede ser difícil encontrar lugares para filmar en Sídney, cualquier cosa vacante parece ser reemplazada por apartamentos o una autopista en cuestión de semanas, por lo que en 2016 viajé a Japón fotografiando haikyo o ruinas. Estos son algunos de mis mejores trabajos hasta la fecha. Por esta época se estaba convirtiendo en un desafío hacer malabares con el Colectivo Perdido con mi trabajo de tiempo completo, así que decidí sumergirme en lo desconocido y ver a dónde me llevaría el viento.
Dejar un trabajo seguro para trabajar como artista, tratar de manejar ingresos inconsistentes y moderar la duda y la autocrítica que vinieron con él ha sido una de las cosas más difíciles que he hecho.
no fue hasta finales de 2017, que comenzó a haga clic en. Comencé a ganar impulso a través de la venta de fotografías, sesiones de encargo y licencias y, finalmente, esto se convirtió en un negocio sostenible. Las ganancias se destinan al crecimiento del proyecto: mejorar el equipo, viajar a nuevos lugares, construir un puesto de mercado más grande y mejor, y viajar más al extranjero para exhibir. El objetivo final es abrir mi propia galería.
Realizar una exposición individual en uno de los espacios que he fotografiado también sería un sueño, particularmente en un sitio con una fuerte conexión con la comunidad, para que las imágenes puedan ser disfrutadas por las personas que lo hicieron importante.
Siempre hay más para explorar y creo que el centro de Australia se ofrecen increíbles fotos. El interior es tan familiar para todos los que viven en este país, pero de alguna manera pocos de nosotros lo hemos visto. E internacionalmente hay más países en el radar: Japón siempre lo estará, junto con Brasil, México, los estados postsoviéticos, Estados Unidos, Europa. Realmente no puedo imaginar que el proyecto colectivo Perdido se sienta completo.