Arte de Jordan Smith
«Las artes y las humanidades pertenecen a todo el pueblo de los Estados Unidos.»
El presidente Lyndon B. Johnson dio este poder de sentencia al firmar la Ley de la Fundación Nacional de Artes y Humanidades de 1965.
Sin embargo, a medida que los estados continúan recortando los fondos para las escuelas y el dinero para la educación pública disminuye, la inversión en las artes se ve especialmente afectada. Las artes pueden ser transformadoras en la vida de los niños, pero a menudo están bajo la amenaza de recortes presupuestarios y exigentes exámenes académicos. En respuesta, las organizaciones sin fines de lucro, los estudiantes y los maestros se han movilizado para abogar por la importancia de la educación artística.
La Asamblea Nacional de Agencias Artísticas Estatales (NASAA) es una asociación profesional que representa a las agencias artísticas estatales y jurisdiccionales de la nación. Esta organización sin fines de lucro aboga por el apoyo público a las artes en los Estados Unidos. Desde la década de 1960, ha encuestado a las agencias estatales de arte dos veces al año para obtener información actualizada sobre los ingresos.
Su informe más reciente para el año fiscal 2019 muestra que después de ajustar por la inflación, la financiación de arte a lo largo de los años ha disminuido un 43,4 por ciento.
Este año, los maestros de Los Ángeles se declararon en huelga por primera vez en 30 años, muchos de ellos luchando por mejores recursos, incluso para las artes.
«Todo es para los estudiantes, y haría cualquier cosa por mis estudiantes», dijo el maestro de escuela primaria Alex Williams. «La lucha es por ellos, por mejores recursos en sus aulas y por la educación pública.»
Williams, de 32 años, enseña en Woodlake Avenue Elementary Charter School en Woodland Hills y es uno de los muchos maestros alrededor de Los Ángeles que marcharon por mejores fondos escolares y salarios más altos.
Williams creció asistiendo a escuelas públicas. Le preocupa el futuro de la educación si los estudiantes no reciben todos los recursos que merecen.
El arte es sobre el mañana
Es un desafío demostrar que se necesita una educación artística, ya que no hay pruebas estandarizadas que puedan cuantificar su valor, dijo Carrie Birmingham, profesora asociada de formación docente en Pepperdine.
«La financiación del arte se reduce porque las pruebas estandarizadas no lo prueban», dijo Birmingham. «En las pruebas de alto riesgo, si a los niños no les va bien en matemáticas e inglés, suceden todo tipo de cosas malas.»
La investigación contradictoria sobre si una educación artística mejora o no el rendimiento académico da como resultado compensaciones cuando las escuelas no funcionan bien académicamente.
» no les puedo dar una hora a la semana para educación artística porque sus calificaciones en los exámenes son bajas», dijo Birmingham.
Birmingham dijo que, independientemente de si practicar arte aumenta los puntajes de los exámenes, las artes son valiosas por sí solas.
«Hay tanto valor humano en las artes enjoy Disfrutamos de las artes todos los días», dijo Birmingham. «Entramos en edificios que han sido diseñados para ser hermosos y leemos cosas e incluso nos gustan las artes más comerciales que la gente trabaja arduamente para hacer hermosas y funcionales.»
Financiación de las artes
La financiación de las artes es compleja. En los Estados Unidos, la industria del arte no está controlada por una sola persona o agencia. En cambio, una combinación de agencias federales, estatales, regionales y locales proporcionan financiamiento para las artes.
El Fondo Nacional de las Artes es el mayor financiador individual de las artes en los Estados Unidos.Sin embargo, el dinero que otorga está destinado a complementar la financiación de las artes, no a reemplazarla. Esto requiere que las organizaciones receptoras también reciban fondos de contribuciones no federales.
Una organización que recibe fondos de la NEA es la Asociación local sin fines de lucro de Educación Artística de California.
«la Creatividad no es opcional; los estudiantes que no saben leer y escribir visualmente y culturalmente no pueden prosperar en un mundo global», dijo Robin Gore, presidente de CAEA. «Estamos en grave desventaja sin financiación.»
Para miles de educadores de arte en California, CAEA proporciona una red para que se comuniquen y defiendan la importancia de las artes visuales. Desde 1965, CAEA ha ayudado a apoyar a los educadores de pre-K a través de la universidad que trabajan en todas las áreas de las artes visuales.
«Celebramos conferencias, tenemos contactos, tenemos conexiones de área donde las personas pueden reunirse y establecer contactos, colaborar y trabajar juntas», dijo Gore. «Porque, por lo general, la mayoría de los educadores de arte de cualquier área están muy aislados y aislados y no tienen la oportunidad de colaborar.»
Gore dijo que una fuente creciente de financiación para organizaciones sin fines de lucro proviene de los mecenas de las artes. Si bien los fondos de la fundación y del gobierno se han vuelto cada vez más difíciles de recibir, los regalos individuales se han convertido en una fuente importante de apoyo para las organizaciones artísticas sin fines de lucro. El crecimiento de los ingresos muestra cómo más personas están empezando a llenar el vacío dejado por la disminución de los fondos gubernamentales.
Arts for LA es una organización sin fines de lucro que promueve el acceso a las artes para todos los estudiantes en el condado de Los Ángeles. La organización hace campañas para mantener la financiación pública para las artes, trabaja para aumentar el acceso a la educación artística para los estudiantes de escuelas públicas y genera apoyo público para las artes.
«Arts for LA fue realmente financiado por un grupo de líderes del arte porque en ese momento en 2006, el presupuesto del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles estaba en el punto de mira», dijo Jennifer Fukutomi-Jones, directora de programas para las Artes de Los Ángeles. «El nexo de esta organización comenzó a partir de una necesidad requerida. Tuvimos que actuar de inmediato.»
La falta de fondos dificulta la creatividad
Gore dijo que una disminución en la financiación de las artes tiene un impacto duradero en los estudiantes.
«Es muy vital que los estudiantes tengan acceso a una educación artística y que tengan acceso a ella temprano, porque esperar hasta que estén en la escuela secundaria para desarrollar y encontrar estas habilidades es demasiado tarde para que sean competitivos», dijo Gore.
Para Fukutomi-Jones, no tener acceso a una educación artística mientras estaba en la escuela significaba descubrir su trayectoria profesional más tarde que la mayoría.
«En realidad fui un floreciente muy tardío en mi carrera artística», dijo Fukutomi-Jones. «Fui al LAUSD , y a lo largo de mi educación, en realidad no tuve acceso a la educación artística.
En la escuela secundaria, Fukutomi-Jones asistió a su primera obra por casualidad. Cuando su maestro tenía un boleto extra para «Otelo», decidió tomarlo.
«Fue la primera obra a la que fui, y nunca miré hacia atrás», dijo Fukutomi-Jones. «Pensé que iba a ser abogado, pensé que iba a seguir una carrera muy diferente, y tan pronto me expuse a esa experiencia, cambió mi vida, literalmente.»
Las artes aumentan las oportunidades profesionales
Tammy Hong, senior de Pepperdine, dijo que el aprecio de su familia por el diseño visual ayudó a dar forma a su pasión por el arte.
«Mi madre es una gran influencia en mi vida», dijo Hong. «Ella siempre me dice:’ Necesitas ser una persona creativa porque eso es lo que el mundo anhela.
Cuando Hong tenía 4 años, su madre y su tía abrieron un pequeño negocio de diseño de interiores llamado JS Interior Design.
«Recuerdo estar sentado en la sala de estar y mi tía dibujaba diseños», dijo Hong. «Intentaba copiarla y dibujar con ella. Encontré mucho placer en eso.»
A pesar de ir a una escuela privada toda su vida, Hong era consciente de los recortes en la financiación de las artes que ocurrían en las escuelas públicas.
«Siempre vi que sucedía a mi alrededor», dijo Hong. «Por suerte para mí, en mi escuela secundaria privada también había una clase de arte y tuve la opción de ser un estudiante de arte AVANZADO y continuar persiguiendo mi pasión.Lily Larsen, estudiante de primer año del Colegio Comunitario de Santa Mónica, dijo que experimentó personalmente la disparidad en la financiación de las artes de los distritos escolares de mayores ingresos a los de menores ingresos.
«Recuerdo comparar Pali con Dorsey, que está en mi vecindario, y ver a Pali tener todos estos programas de arte mientras Dorsey luchaba por conseguir un maestro de arte», dijo Larsen.
Larsen dijo que creció participando en un grupo de teatro y vio los efectos positivos de las artes en las comunidades y en las personas.Al presenciar la falta de educación artística para aquellos en su comunidad, Larsen se inspiró para unirse al Grupo de Teatro del Centro Estudiantil, un programa que tiene como objetivo educar a los jóvenes sobre la defensa de las artes.
«Unos cuantos estudiantes de secundaria y yo organizamos una cumbre de defensa de las artes y conseguimos que casi 500 niños del LAUSD participaran en talleres que enfatizaban la importancia de las artes en nuestras escuelas», dijo Larsen.
Ver el trabajo y el alcance que las organizaciones sin fines de lucro locales tienen en comunidades como la suya hizo que Larsen quisiera abogar por su comunidad a niveles más altos.
«Estoy postulándome para un asiento en el Distrito 10 del Ayuntamiento para ser concejal», dijo Larsen. «Creo que, en primer lugar, nuestras escuelas necesitan proporcionar más oportunidades y más recursos cuando se trata de las artes.»
Una educación artística, dijo Fukutami-Jones, es increíblemente importante para proporcionar oportunidades para fomentar la creatividad.
«Las artes no son solo para nuestra gente, son para todos», dijo Fukutami — Jones. «Hace que nuestra comunidad sea más fuerte y vital si cada persona y cada estudiante tiene esa parte crítica de su educación.»
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