Fotografiar ilustraciones profesionalmente tiene una serie de problemas asociados con el deslumbramiento, la distorsión y la precisión del color. Sin embargo, con algunas herramientas simples que ya puede tener en la bolsa de la cámara, puede obtener excelentes fotos de obras de arte que están colgadas en una pared o que se pueden mover. Todo lo que necesitas son unos cuantos accesorios básicos y comunes:
- Cámara y trípode (obviamente)
- 2 flashes de velocidad
- 2 paraguas de disparo
- 2 soportes de luz
- 1 disparador remoto para los flashes de velocidad
El costo total de todo, además de la cámara y el trípode, actualmente supera los just 200 en Amazon. Obtendrá excelentes resultados con esta configuración porque es exactamente lo que uso para tomar las fotos de ejemplo en este artículo y para mi negocio de fotografía de bienes raíces.
Luz ambiental vs Flash
Intentar obtener excelentes resultados con luz ambiental será mucho más difícil de lo que parece. Cualquiera que haya fotografiado en interiores (retratos, bienes raíces, fiestas de cumpleaños, cualquier cosa) sabrá que la cantidad de luz que nuestro cerebro puede ver es mucho menor que la cantidad de luz que nuestra cámara puede ver. Incluso con todas las ventanas abiertas y todas las luces encendidas, obtendrá resultados fangosos si intenta tomar una foto sin equilibrar la luz. Vea el siguiente ejemplo:
Esta foto se tomó solo con luz ambiental que entraba a través de una gran puerta corrediza de vidrio directamente detrás de mí. Como puede ver, el color y la claridad son un poco confusos y hay manchas brillantes y sombras. Hay un poco de resplandor desde la ventana, principalmente en el lado derecho de la fotografía.
Es sencillo solucionar estos problemas. Para eliminar las sombras y el deslumbramiento, solo necesita agregar algunos destellos. Debido a que los speedlights producen una luz muy dura que causaría estragos en cualquier cosa con textura (impresiones en lienzo, pinturas, recuerdos deportivos enmarcados), debe suavizar la luz. Ahí es donde entra en juego el lanzamiento a través de paraguas. Convierten un punto de luz pequeño (el extremo comercial de su luz de velocidad) en un punto de luz grande (del tamaño del paraguas). Las sombras se reducen al hacer que la luz se extienda más. Tener más de un punto de luz (de ahí los dos de todo) ayuda a rellenar las sombras del otro lado de la superficie texturizada.
Para obtener un buen equilibrio de luz, todo lo que necesita hacer es colocar ambos flashes a cada lado de la pieza de arte, aproximadamente a la misma distancia. Si está colgado en una pared, esto debería ser bastante fácil. Para esta configuración estoy utilizando un objetivo zoom de 24-105, con zoom de aproximadamente 60 mm. Esto ayuda a eliminar la distorsión del objetivo común en los objetivos gran angular y elimina la captura de cualquiera de los paraguas en mi montura.
Una vez que tenga una configuración general, apague las luces del techo y cierre las persianas o cortinas. Quieres controlar toda la luz que golpea tu obra de arte. En primer lugar, veamos cómo se ve 1 flash:
No está nada mal, ya que es mucho más claro y limpio que la única imagen ambiental que tomamos. Sin embargo, puede ver que el lado derecho del lienzo es mucho más brillante que el lado izquierdo y puede ver algunas sombras en el lado izquierdo.
Veamos lo que 2 flash pops harán por nosotros:
¡Increíble! Ahora tenemos una imagen muy clara y nítida con el equilibrio de color y la temperatura correctos. Algunos ajustes en Lightroom de la exposición y el contraste para mejorar los archivos RAW ayudan a sacar la mejor imagen.
Tuve que ajustar la posición de los soportes de luz un par de veces para eliminar el deslumbramiento del lienzo. Esto es igual de fácil y moverlos hacia adelante y hacia atrás, de lado a lado, o inclinar un poco el paraguas. Después de tomar un par de fotos de prueba, me clavaron esta.
Mis ajustes para esta imagen fueron:
f/4 (sin necesidad de una profunda profundidad de campo desde mi plano focal es tan superficial)
1/13 seg
ISO 250
Flashes conjunto a 1/64 de potencia. Quieres que ambos estén en la misma configuración de potencia para no dominar un lado de tu obra de arte.
Superficies reflectantes
Dado que muchas piezas de arte están detrás de vidrio, veamos cómo eliminar el deslumbramiento en superficies reflectantes como esta o impresiones de metal brillante.
Aquí tengo una impresión de alto brillo sobre aluminio. Como puedes ver, una imagen solo ambiental tiene un brillo significativamente mayor que su amigo lienzo.
Los brillantes bandas de luz en el lado derecho son de la ventana abierta de la cocina detrás de mí. Para eliminar este deslumbramiento, usamos exactamente la misma configuración que antes:
A continuación, siguiendo los mismos pasos que antes, simplemente apague las luces y cierre las persianas y dispare con sus speedlights. Debería poder usar la misma configuración, ya que nada ha cambiado.
Aquí está nuestra imagen nítida y limpia tomada con ambos flashes encendidos. Como puede ver, hay una luz igual y uniforme en toda la impresión, el equilibrio de color es bueno y la exposición está perfectamente clavada. Algunos ajustes para contrastar en Lightroom y tengo una foto perfecta de una impresión de una foto. Esta es una de mis 3 fotos favoritas que he tomado. Cada 4-5 años tenemos una niebla que se adentra en Salt Lake City cuando la temperatura del aire está por debajo de cero durante varios días. Esto hace que estos cristales únicos se formen en casi todo. Son tan delicados que incluso una ligera brisa los destruirá, por lo que el tiempo es extremadamente limitado para tomar una foto de este evento (generalmente menos de un día).
Disparar desde la pared
Si tienes la capacidad de mover tu arte fuera de la pared, es posible que tengas aún más posibilidades creativas. A veces las paredes pueden ser aburridas como lo que vemos con las paredes lisas de mi apartamento. Si puedes mover tus ilustraciones de un lado a otro, tendrás más flexibilidad con tus tomas y tu fondo.
La forma más fácil de fotografiar obras de arte fuera de la pared es simplemente colocarlas en el suelo. Luego, usando la configuración de los flashes como antes, tome una foto bien equilibrada.
Aquí hay una foto que saqué de la pared para mostrar lo fácil que es hacer esto. Este trípode Manfrotto tiene una columna central que se balancea y se bloquea en su lugar. Si no tiene un trípode que pueda hacer esto, puede colocar una silla junto a la obra de arte que está fotografiando y pararse en ella. Dado que está utilizando flashes, puede sujetar fácilmente su cámara y obtener una toma excelente y nítida. Solo asegúrese de que su velocidad de obturación esté por encima de 1/60 segundo para obtener buenos resultados.
Al igual que antes, tuve que jugar con la posición de mis flashes para evitar ver el paraguas en la fotografía:
Todo lo que necesitaba hacer era retroceder un poco y yo estaba establecido:
al Otro perfectamente iluminado y equilibrado de la fotografía. Pequeños ajustes en la curva de contraste en Lightroom y tenemos otra hermosa foto de una foto. Como puedes ver, colocar la foto en el suelo hace que sea una imagen más interesante y probablemente me ayudaría a vender la idea de esta impresión en lugar de solo una imagen de ella en una pared aburrida. Si fotografiar obras de arte es parte de su trabajo o su pasatiempo, incluso podría ir a la tienda de mejoras para el hogar y recoger una caja de pisos laminados con descuento y armar un cuadrado de 5×5 pies para usarlo como telón de fondo.
Conclusión
Fotografiar obras de arte es relativamente fácil y la inversión es pequeña si necesita imágenes profesionales para una venta de bienes raíces, una subasta o su negocio. Cuanto mejor sea la fotografía, más personas interesadas estarán en pagar por lo que sea que esté vendiendo.
Algunos consejos para recordar:
- Use un objetivo zoom o un prime medio para evitar la distorsión del barril y los objetos no deseados en el marco. No trate de disparar a grandes distancias.
- Asegúrese de que cada uno de sus faros esté a la misma distancia de la ilustración y con la misma potencia. Esto ayudará a crear un lavado de luz uniforme en su tema.
- Apague todas las demás luces de la habitación, incluidas las cortinas de las ventanas. Esto ayudará a evitar los moldes de color de las bombillas y el resplandor de las ventanas.
- Recuerde hacer algunos toques finales en Lightroom o en cualquier herramienta de procesamiento posterior que utilice para darle vida a la imagen RAW. Sin embargo, deben ser leves. Me tomó 15 segundos ajustar cada imagen.