Las fotos con retroiluminación pueden ser absolutamente impresionantes, sin importar lo que esté fotografiando. Pero aprender a tomar una foto con retroiluminación y sentirse cómodo con esas habilidades puede ser un desafío para algunos.
Sin embargo, dependiendo de lo que esté tratando de hacer, una foto retroiluminada puede ser muy fácil de sacar. Lo principal que debe preocuparse es equilibrar la exposición. Cuando la imagen está retroiluminada, corre el riesgo de que el fondo sea demasiado brillante y el primer plano (o el sujeto) demasiado oscuro.
Aquí hay 5 técnicas fáciles para ayudarlo a equilibrar la exposición cuando está tomando fotos con retroiluminación.
1. Mantener el Sol (u otra fuente de luz) Fuera del marco
Tener una fuente de luz brillante en el marco de una foto puede causar todo tipo de problemas si no está tomando otras precauciones.
Es una buena idea obtener al menos algunas tomas» seguras » sin la fuente de luz directamente en el marco de la toma.
También tenga en cuenta que incluso cuando la luz está fuera de la parte visible del marco, es posible que alguna luz directa siga golpeando el elemento de vidrio exterior de la lente. Esto puede causar llamaradas ligeras.
Cuando se usa artísticamente, un destello de luz puede ser un gran efecto.
Usar Algo Para Bloquear El Sol
¿Qué pasa si usted no puede o no quiere poner la fuente de luz completamente fuera del marco?
Aún puede minimizar los efectos negativos bloqueándolo parcial o completamente para que no golpee directamente el objetivo. Cosas como árboles, edificios, montañas o incluso el tema de la foto.
Al colocar algo entre usted y la fuente de luz, reduce significativamente la cantidad de luz que llega a la cámara, lo que facilita la creación de una exposición equilibrada.
Pero también creas algo llamado luz de borde. El objeto entre usted y la luz tendrá una apariencia casi brillante. Esto funciona excepcionalmente bien al disparar a personas. Creará una atmósfera brillante alrededor del sujeto.
Uso esta técnica a menudo cuando quiero ese aspecto brillante y luminoso y suave (particularmente con las mujeres).
Encuentre los buenos ángulos
Cuando está utilizando retroiluminación en una foto, simplemente mover unos pocos pies hacia la izquierda o la derecha puede hacer una gran diferencia en la imagen.
Puede ayudar a ocultar la luz detrás de su sujeto u otro objeto. Puede crear ot eliminar destellos de lente en la imagen.
Lo más importante a tener en cuenta al posicionarse al fotografiar una imagen retroiluminada es prestar atención al sujeto y a cómo la luz lo está afectando. Si te mueves demasiado lejos, cambiarás la luz de una luz de fondo a una luz lateral. Eso puede introducir todo tipo de sombras y crea una sensación completamente diferente para la imagen.
Tampoco puede olvidar lo básico, como prestar atención a su fondo (que no sea la fuente de luz). Al reposicionarte, también puedes cambiar el fondo.
Asegúrese de que el Sujeto Tiene Suficiente Luz
Usted podría estar centrado en la luz de fondo, pero no se olvide acerca de su tema. El objetivo sigue siendo conseguir una buena exposición de tu tema.
La primera vez que intentas fotografiar imágenes retroiluminadas, es posible que te encuentres tan concentrado en el fondo que termines con una alféizar de tu sujeto. No hay nada malo con una toma de silouette, pero si estás leyendo hasta aquí, probablemente quieras saber cómo crear una exposición más equilibrada para una toma con retroiluminación.
Su enfoque puede ser diferente si está fotografiando a una persona o a un paisaje.
Persona retroiluminada
El enfoque más sencillo es simplemente exponer correctamente para el sujeto y dejar que el fondo se sobreexponga. Aquí es donde deberías empezar. Ponte cómodo lidiando con la luz detrás de tu sujeto.
También puedes usar un reflector para hacer rebotar parte de la luz detrás del sujeto en su cara.
La última y más efectiva manera de iluminar al sujeto en una toma retroiluminada es usar el flash fuera de la cámara. Las ventajas de usar flash son que puede controlar la potencia, puede usar geles para obtener el color correcto y puede hacer que la luz sea tan dura o suave como desee. Si usted tiene un flash bastante potente, se puede poner y subexponer el fondo un poco de una mirada fresca.
Paisaje retroiluminado
Los paisajes requieren un enfoque diferente. Lo más probable es que no puedas conseguir un reflector o un flash lo suficientemente grande como para equilibrar la luz en todo un paisaje.
Puede dejar que el fondo (normalmente el cielo) esté sobreexpuesto y concentrarse en exponer el suelo, pero eso generalmente no es deseable para una imagen de paisaje. De vez en cuando, puede encontrar lugares donde hay luz reflejada en el primer plano. Un ejemplo sería tal vez fotografiar un paisaje urbano con un gran edificio a la espalda. Eso reflejaría algo de luz en primer plano. Pero eso rara vez es suficiente y tienes que tener suerte para encontrarlo.
La mejor manera de equilibrar la exposición para un paisaje retroiluminado es (1) usar un filtro ND graduado o (2) colocar las tomas entre corchetes.
Un filtro ND graduado oscurecerá una parte de la imagen mientras deja otra sola. Así es como lo hacíamos antes de la fotografía digital y el Photoshop y todavía funciona hoy en día. Sin embargo, realmente funciona mejor cuando el horizonte entre la tierra y el cielo es una línea recta (como cuando estás disparando hacia un gran cuerpo de agua). De lo contrario, no es muy preciso.
Un mejor enfoque es colocar entre corchetes las tomas y mezclarlas más tarde en Lightroom o Photoshop. Ese es otro tutorial que eventualmente cubriremos aquí, pero es demasiado para entrar en él ahora. Diré que la función» Photomerge «a» HDR » en Lightroom es un excelente lugar para comenzar. No es perfecto, pero hace un trabajo tan bueno como cualquier proceso automatizado.
Una técnica más avanzada requiere un enfoque más manual llamado enmascaramiento de luminosidad en Photoshop. Eso le permite controlar todos los aspectos de la mezcla y, a menudo, crea resultados de aspecto mucho más natural y de mayor calidad.
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Expuestas para los detalles en el cielo. -
Imagen final con retroiluminación creada mediante mezcla de luminosidad (con algún procesamiento posterior adicional). -
Expuestas por los detalles en la casa de campo.
Usted puede hacer clic en las imágenes de arriba para acercar el zoom.
La calidad del objetivo importa
Disparar a una fuente de luz puede crear un destello en la imagen y/o hacer que pierda contraste en la imagen, haciéndola parecer suave. Esas no siempre son cosas malas y se pueden usar de manera creativa, pero debe ser consciente de que puede suceder y asegurarse de evitarlas o de usarlas de manera efectiva.
Los métodos anteriores pueden reducir estos efectos.
Otra forma costosa, pero efectiva, de evitar el destello excesivo de la lente y la pérdida de contraste es simplemente usar una lente de mejor calidad. Esto es especialmente cierto cuando se trata de retener el contraste en la imagen al disparar hacia una fuente de luz.
Los lentes mejor fabricados (lo que generalmente significa que son más caros) tienden a hacer un mejor trabajo para controlar estos efectos.
Dicho esto, nunca abogo por que un fotógrafo simplemente salga y compre un objetivo nuevo solo para resolver un problema como este.
Por un lado, ningún objetivo eliminará por completo estos efectos. Además, hay otras cuatro técnicas excelentes que funcionan significativamente mejor que el simple cambio de lentes. Así que prueba estas técnicas con cualquier lente que tengas y crea la mejor imagen posible.
Si aún no puede crear las imágenes que desea, considere las actualizaciones.