Carlo Carrà, (nacido el 11 de febrero de 1881 en Quargnento, Italia—fallecido el 13 de abril de 1966 en Milán), fue uno de los pintores italianos más influyentes de la primera mitad del siglo XX. Es mejor conocido por sus naturalezas muertas en el estilo de la pintura metafísica.
Carrà estudió pintura brevemente en la Academia Brera de Milán, pero fue en gran parte autodidacta. En 1909 conoció al poeta Filippo Marinetti y al artista Umberto Boccioni, quienes lo convirtieron al futurismo, un movimiento estético que exaltaba el patriotismo, la tecnología moderna, el dinamismo y la velocidad. La pintura más famosa de Carrà, El Funeral del anarquista Galli (1911), encarna los ideales futuristas con su representación de la acción dinámica, el poder y la violencia.
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Con el advenimiento de la Primera Guerra Mundial, la fase clásica del Futurismo terminó. Aunque la obra de Carrà de este período, como el collage Celebración Patriótica, Pintura Libre de Palabras (1914), se basaba en conceptos futuristas, pronto comenzó a pintar en un estilo de realismo muy simplificado. Las hijas de Lot (1915), por ejemplo, representa un intento de recuperar la solidez de la forma y la quietud del pintor del siglo XIII Giotto. El nuevo estilo de Carrà se cristalizó en 1917, cuando conoció al pintor Giorgio de Chirico, quien le enseñó a pintar objetos cotidianos imbuidos de una sensación de extrañeza. Carrà y de Chirico llamaron a su estilo pittura metafisica («pintura metafísica»), y sus obras de este período tienen una similitud superficial.
En 1918 Carrà rompió con de Chirico y la pintura metafísica. A lo largo de los años 20 y 30, pintó obras figurativas melancólicas basadas en el realismo monumental del pintor italiano del siglo XV Masaccio. A través de obras de mal humor pero bien construidas como Morning by the Sea (1928), y a través de sus muchos años de enseñanza en la Academia de Milán, influyó en gran medida en el curso del arte italiano entre las Guerras Mundiales.