En los últimos años, se han desarrollado varias tendencias identificables en el mundo de la fotografía de alimentos, incluida una hacia imágenes oscuras y de mal humor, a menudo con un toque rústico. Estas fotografías recuerdan la interacción de luces y sombras en las pinturas de los Antiguos Maestros, como las de Vermeer y Rembrandt.
El estilo se refiere a menudo a la fotografía «claroscuro», un término de pintura tomado del mundo del arte. Significa «claro-oscuro» y se refiere al contraste entre las sombras y la luz en una imagen. La técnica guía el ojo del espectador a un área específica en el marco y crea un ambiente dramático. Luz mística es otra frase que se usa para describir este estilo oscuro y de mal humor.
Sin embargo, un estilo oscuro no se adapta necesariamente a todas las imágenes. A veces, un enfoque oscuro y sombrío no es apropiado para el sujeto. Desarrollar una fotografía de alimentos fuerte requiere pensar en el propósito de su imagen. La iluminación, los accesorios, el estilo y la configuración de la cámara trabajan juntos al servicio de la historia que intentas transmitir.
Por ejemplo, en la imagen de arriba, imaginé a alguien sentado en una granja para comer un tazón de chile en un día frío de invierno. Imaginé que la luz se derramara desde una ventana a mi escena. Esta historia gastronómica es una que utilizo a menudo en mi trabajo, de una forma u otra, y el claroscuro es el estilo perfecto para darle vida, ya que despierta las emociones del espectador.
Echemos un vistazo más de cerca a cómo puedes aplicar el estilo claroscuro a tu fotografía de comida.
Accesorios y fondos oscuros
La idea en la fotografía de alimentos oscuros es mantener el fondo en sombra y llamar la atención del espectador hacia el tema principal, lo que en la fotografía de alimentos llamamos el «héroe». Por lo tanto, una selección de accesorios, superficies y fondos oscuros o apagados es vital. Los platos y accesorios blancos o ligeros alejarán la vista de la comida y crearán demasiado contraste, lo que distrae y también puede ser difícil de exponer correctamente.
Al comprar accesorios, busque utensilios antiguos con pátina, que no reflejen la luz tanto como otros nuevos. Los platos mate también serán menos reflectantes y son mejores en tonos neutros más oscuros. Los reflejos pueden ser difíciles de manejar y causar muchos problemas en la fotografía de alimentos.
Algunos buenos lugares para buscar estos artículos son tiendas de segunda mano y mercadillos antiguos o de pulgas, donde puedes encontrarlos por una fracción del precio que pagarías por ellos nuevos. Muchos fotógrafos de alimentos utilizan en su trabajo hojas de galletas viejas y moteadas, que crean una superficie o fondo impresionante, que refleja sutilmente la luz sin ser demasiado brillante.
La madera también es un gran material para utilizar, tanto en el fondo como como accesorios. Es fácil de trabajar y le da un toque rústico. Puede usar artículos desgastados, como una puerta de gabinete vieja o un tablero de mesa. Asegúrate de que la madera que utilices no tenga un tono demasiado cálido. Se verá bastante anaranjado en las imágenes finales y, por lo tanto, poco favorecedor para la comida. Un color espresso profundo siempre se ve genial.
Estilo de alimentos
La mayoría de las veces encontrará el estilo de fotografía de alimentos oscuros en el editorial en lugar del trabajo publicitario. La fotografía publicitaria está diseñada para lucir perfecta, con alimentos altamente estilizados. Cualquiera que haya visto un anuncio de hamburguesas de comida rápida y lo haya comparado con una hamburguesa real sabe de lo que estoy hablando.
Pero la fotografía editorial de alimentos, como la que se encuentra en libros de cocina y revistas gastronómicas, tiene un estilo más suelto y franco. La comida a menudo es perfectamente imperfecta, con migas dispersas o manchas y goteos ingeniosamente colocados, como si hubiera sido recién preparada o alguien acaba de comenzar a arroparse.
Esto no quiere decir que no haya un esfuerzo deliberado en el estilo porque lo hay. La línea entre lo rústico y lo real y francamente descuidado es una línea fina. Se necesita una mano practicada para hacer que el estilo de los alimentos se vea informal y aleatorio.
En la imagen de la sopa de jengibre de zanahoria de arriba, giré suavemente la crema en la superficie y coloqué cuidadosamente los crutones fuera del centro para crear un punto focal. Yo aderezado con pimienta y hojas de tomillo, que yo también dispersos en mi superficie con un pensamiento a la composición.
En realidad, la mesa de la cena de uno difícilmente se vería así, pero para los propósitos de la fotografía de alimentos, estos toques adicionales dan una calidad de narración honesta y realzan el tema principal, que en este caso es la sopa.
Cuando se acerque al estilo, piense en los ingredientes utilizados en la receta que está filmando. Pregúntate cómo puedes incorporar algunos de ellos en tu imagen de una manera que tenga sentido y complemente a tu héroe.
Tallar la luz
Al producir imágenes más oscuras, es imperativo tallar y dar forma a la luz para llamar la atención sobre su tema principal. Tendrá que determinar cómo desea iluminar su imagen y dónde desea que caigan las sombras. Para las imágenes de mal humor, a menudo uso la iluminación lateral y la retroiluminación. Mi colocación de luz es a eso de las 10:00 si estoy imaginando la cara de un reloj analógico como mi set.
Es mejor usar iluminación indirecta para que no haya luces que apunten directamente al set o a la comida. En caso de luz natural, colocar la superficie en ángulo con respecto a la ventana.
Usa tarjetas reflectoras negras pequeñas, como cartulina negra o cartulina cortada en cuadrados, para poner sombras donde quieras y colocarlas alrededor de tu set dependiendo de dónde quieras cortar la luz. Alternativamente, puede enrollar trozos de cartulina negra y grapar los extremos; estos rollos pueden pararse solos y no necesitan apoyarse contra nada.
En las imágenes de arriba, quería que las setas fueran brillantes y captaran algo de luz, especialmente porque el aspecto era monocromático, pero quería que las sombras cayeran en el plato. Utilicé retroiluminación lateral y una tarjeta negra desde el frente, en ángulo hacia mi escena para crear sombras en el frente y absorber parte de la luz que venía directamente a mi escena.
Tendrás que jugar con diferentes tamaños y ubicaciones de las tarjetas reflectoras para obtener las sombras donde funcionan con tu historia.
Exposición
Normalmente, con la fotografía de alimentos con claroscuro, desea subexponer ligeramente la imagen en la cámara. El claroscuro puede tener un tratamiento muy brillante de los alimentos con sombras muy profundas, o la imagen puede ser discreta sin mucho contraste. Cualquiera que sea el enfoque que elija, los temas principales deben colocarse en la parte más brillante del marco, que atrae la atención primero. Asegúrese de que los reflejos no se apaguen y que las sombras no sean demasiado negras sin detalles.
Lo mejor es trabajar con un trípode, especialmente si está fotografiando con luz natural en condiciones menos que ideales. En lugar de aumentar la ISO y arriesgar una gran cantidad de ruido, puede aumentar el tiempo de exposición al usar un trípode. Siempre que tenga un poco de luz, una exposición prolongada le permite tomar una imagen correctamente expuesta.
El uso del temporizador o de un disparador de obturador remoto evitará el movimiento de la cámara y una imagen que no sea nítida. El enfoque debe estar en el tema principal, sin embargo, la imagen debe exponerse para el concepto, el estado de ánimo y la historia.
Postprocesamiento
El postprocesamiento adecuado para la fotografía de alimentos oscuros realmente hará que su imagen destaque.
Usar los controles deslizantes de luminancia en Lightroom o Camera RAW para iluminar los colores individualmente. Utilice ajustes globales y locales para sacar lo mejor de la comida, en lugar de aumentar la exposición en toda la imagen, lo que puede hacer que sus sombras se queden planas.
Y recuerda, los colores cálidos hacen avanzar los elementos, mientras que los colores fríos retroceden. La mejor fotografía de comida tiene un equilibrio de ambos, ya que le da una sensación tridimensional a su imagen. Con la fotografía de alimentos con claroscuro, el balance de blancos y el tinte se pueden usar de manera creativa, ya que no está utilizando platos y fondos blancos. El tono dividido también se puede usar con gran efecto, siempre y cuando se haga con sutileza.
Finalmente, no importa cómo talles la luz, un poco de viñeta agrega un poco más de misterio. También evita que el ojo se salga del marco al devolverle a la parte más brillante de la imagen: la comida.
Conclusión
¡Así que ahí lo tienes, mis mejores consejos para hacer imágenes de fotografía de alimentos oscuros y malhumorados!