Este artículo apareció como una barra lateral de la portada de la edición de mayo.
Explorations
(Riverside, 1961)
Explorations estableció el culto a Bill Evans. El mejor intérprete de Evans, el crítico Gene Lees, describió una vez la experiencia de escuchar su primer álbum de Evans: «Hasta entonces, había asumido, aunque inconscientemente, que solo yo tenía los sentimientos expresados en él.»Esos sentimientos están implícitos en los silencios entre los acordes de Evans, y en la quietud de su toque, e incluso en las ambiguas y fugaces relaciones del baterista Paul Motian con el tiempo. En «Nardis», Evans apenas toca el tema y luego confía esos sentimientos al bajista Scott LaFaro. Con líneas largas y fluidas derivadas de la oscuridad interior, LaFaro profundiza esos sentimientos y el trío de piano se libera para siempre.
Waltz for Debby
(Riverside, 1962)
Junto con Sunday at the Village Vanguard, su LP acompañante extraído de los mismos sets, este es el álbum de trío de piano más querido en el jazz. De alguna manera (a diferencia del azul) no pierde su magia a través de la sobreexposición. Tal vez toda la cristalería tintineante y la gente parlanchina en la Vanguardia colocan esta música en un regalo eterno. «Mi tonto corazón» lanza un hechizo tan intenso que la multitud siente su silencio y se calma temporalmente. LaFaro y Evans son ahora coequals, mezclando ideas, bailando en las cambiantes corrientes de aire de Motian. El desarrollo motivico de «Algún Otro Tiempo» es un correlativo objetivo para una emoción inexpresable. Nunca volvieron a tocar juntos. LaFaro murió en un accidente de coche 10 días después.
En el Festival de Jazz de Montreux
(Verve, 1968)
Durante 11 años, el Trío de Bill Evans tuvo a Eddie Gómez al bajo y a muchos bateristas diferentes. Algunos no eran distinguidos, pero no el de aquí. El primer álbum de Evans en Montreux es único en su alegría pura y boyante, y Jack DeJohnette es el empuje hacia arriba. Porque de él, «Algún Día Mi Príncipe Vendrá» y «a Sleepin’ Bee» despegar y volar. Gracias a él, las baladas se aceleran, como «Te amo, Porgy» y «El Toque de tus labios.»»Nardis» incluso incluye un desagradable solo de batería. En cuanto a Gómez, no ha sido suficientemente reconocido como un tipo rudo. Por sí mismo durante seis minutos, aniquila «A Ti abrazable».»Cinco días después, la banda entró en el estudio para grabar lo que se convertiría en Otro momento.
Me despediré
(Fantasía; rec. 1977, rel. 1980)
En las dos tomas de «I Will Say Goodbye», una melodía de Michel Legrand se funde en la noche, en un dominio aparte del tiempo. Este álbum de un trío estable de Evans con Gómez y el baterista Eliot Zigmund tiene todo por lo que el pianista es famoso: las voces de acordes pensativas y sin raíces, los cambios de clave reveladores, los sutiles matices del color del tono. Pero las descripciones técnicas no pueden explicar la influencia de un artista sobre nosotros. Para eso necesitamos una metáfora. Gene Lees describió una vez la música de Evans como » cartas de amor escritas al mundo desde alguna prisión del corazón.»
The Paris Concert: Edition Two
(Blue Note, 1980)
Después de la muerte de Evans a los 51 años en 1980, las grabaciones de sus últimos años, autorizadas y no autorizadas, continuaron apareciendo. Dos álbumes de un concierto en París con su último trío se encuentran entre sus logros permanentes. Evans estaba en mal estado de salud, pero la joven energía del bajista Marc Johnson y el baterista Joe La Barbera lo inspiraron a tocar con una audacia y libertad sin precedentes. Tal vez Evans sabía que el final estaba cerca. Apenas puede seguir el ritmo de la música que brota de él. La segunda edición termina con un monumental «Nardis» de 18 minutos, una canción que tocó toda su vida. Es impresionante cuando, a las 6:36, siguiendo el prólogo salvaje de Evans, Johnson y La Barbera entran y el trío asciende y camina por el cielo.
Publicado originalmente el 29 de mayo de 2016