Clyfford Still, (30 de noviembre de 1904, Grandin, Dakota del Norte, Estados Unidos—23 de junio de 1980, Baltimore, Maryland), artista estadounidense, asociado con la escuela de Nueva York, cuyas pinturas abstractas a gran escala pertenecen a la tradición de lo sublime romántico. Grandes lienzos abstractos pintados todavía, que evocan el misterio de la existencia humana a través del color y la forma puros. Al igual que muchos otros expresionistas abstractos, todavía veía el acto de pintar como una afirmación heroica del ser y la libertad en una época que aún se recuperaba del impacto de la Segunda Guerra Mundial (1939-45).
Todavía estaba interesado en el arte incluso de niño. Mientras estaba en la escuela secundaria, recibió una beca de arte para la Universidad de Spokane en Washington, de la que se graduó en 1933. Su estilo evolucionó de un tipo de regionalismo a una presentación de un paisaje occidental dominado por figuras gigantescas y formaciones rocosas enigmáticas. Poco a poco, los elementos pictóricos de sus cuadros se hicieron más abstractos, aunque siempre conservaron sus formas y colores orgánicos. Después de ocho años de enseñanza en el Washington State College (ahora Washington State University) en Pullman, todavía se mudó a California, donde trabajó en las industrias de construcción naval y aeronáutica durante los años de guerra. Enseñó en el Instituto Profesional de Richmond (Virginia) (ahora Virginia Commonwealth University) en 1943-45 y vivió durante un año en la ciudad de Nueva York. Después de regresar a California en 1946, enseñó en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora el Instituto de Arte de San Francisco), donde permaneció hasta 1950. Vivió de nuevo por un tiempo en la ciudad de Nueva York y en 1961 adquirió una granja de 22 acres (9 hectáreas) cerca de Westminster, Maryland, donde mantuvo un estudio hasta su muerte.
Las pinturas maduras de Still de finales de la década de 1940 consisten en formas dentadas entrelazadas en una superficie densa y altamente trabajada que aplicó con una espátula. Aumentó gradualmente el tamaño de las formas y también el tamaño de sus lienzos, con la intención de que el gran espacio indeterminado de la imagen envolviera a los espectadores en un campo de pura sensación. Todavía estaba interesado en transmitir asombro ante lo incognoscible – lo sublime-que muchos artistas a lo largo de la historia han tratado de evocar. Su trabajo influenció a muchos artistas, incluyendo a Jackson Pollock, Mark Rothko y Barnett Newman, así como a otros pintores de campos de colores.Desconfiado de los comerciantes, coleccionistas y curadores, todavía legó solo dos cuerpos de trabajo, uno a la Galería de Arte Albright—Knox en Buffalo en 1964 y el otro al Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1975. En su testamento estipuló que el resto de su patrimonio, que constituían más de 2.000 obras a su muerte, estaría disponible para el público en cualquier ciudad estadounidense que dedicara un museo exclusivamente a su arte. La ciudad de Denver finalmente aceptó el desafío, y el Museo Clyfford Still abrió allí en 2011, más de 30 años después de la muerte de Still.