Imagen: Jeff P/CC BY 2.0
Como fotógrafos, todos sabemos la importancia de prestar atención a los fondos en nuestras composiciones, pero ¿cuánto piensas en tus primeros planos?
El primer plano, al igual que el fondo, es una parte importante de la foto. El primer plano sirve como introducción a una imagen, ayudando a preparar el escenario, por así decirlo, para el resto de la foto. Es lo primero que llama nuestra atención y nos lleva a la escena.
Un gran primer plano puede transformar una composición plana y unidimensional en una imagen atractiva llena de profundidad y dimensión, una que se vea más fiel a la vida real.
Si estás buscando llevar tu fotografía al siguiente nivel y crear imágenes increíbles que estén llenas de interés visual, te mostramos cómo puedes usar elementos en primer plano para mejorar tus fotos.
Busque Líneas principales
Imagen: Ian Sane / CC BY 2.0
Las líneas principales son un excelente elemento de composición. Incluir líneas iniciales que comienzan en primer plano y continúan hacia la distancia es una excelente manera de agregar una sensación de profundidad y distancia a una imagen. Busque puentes, cercas, ríos, troncos caídos u otros elementos que formen grandes líneas.
Tenga en cuenta, sin embargo, que las líneas principales no siempre son líneas literales, también pueden ser puntos de interés que captan su atención y guían sus ojos a través de la foto.
Establecer el contexto
Imagen: Jonathan Combe / CC BY 2.0
Puede usar el primer plano para ayudar a establecer el escenario para la composición. Un gran primer plano te introducirá en una escena y ayudará a que la imagen cobre vida.
Por ejemplo, en lugar de fotografiar una imagen plana de una puesta de sol sobre el mar, agregue un primer plano para ayudar a establecer el contexto y agregar profundidad a la foto. Busque incluir algunas hierbas marinas, madera flotante, rocas o guijarros para agregar más configuración a la imagen y ayudar a atraer mejor al espectador.
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Use un Gran Angular
Imagen: Steve Jurvetson / CC BY 2.0
Las lentes gran angular son la lente de elección al hacer fotografía de paisajes. Una de las mejores formas de usar un gran angular para paisajes es acercarse al suelo y buscar incluir elementos en primer plano.
El efecto de distorsión hará que estos objetos parezcan más grandes y prominentes, lo que le permitirá crear algunas imágenes llamativas.
Cambie su Perspectiva
Imagen: amira_a / CC BY 2.0
Si tu primer plano simplemente no funciona, no tengas miedo de cambiar tu ángulo o de moverte a una ubicación mejor. Suena básico, pero se sorprendería de cuántas fotos se toman a menudo en el mismo punto de vista exacto. Hacer sus paisajes únicos! Busque una nueva perspectiva,o baje más abajo, incluya más en primer plano.
También puedes intentar inclinar la cámara hacia arriba para capturar un ángulo más dramático e incluir más del cielo.
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Crear un marco
Imagen: amira_a / CC BY 2.0
La composición incluye todos los elementos que se ven en la fotografía, ya sea en primer plano o de fondo, y si están contenidos en el marco, cortados o utilizados como borde. Los términos borde y marco son a menudo intercambiables, al menos en el sentido de que algo está alrededor de los bordes exteriores de una fotografía.
Normalmente, el borde inferior de la fotografía contiene el suelo. Por supuesto, hay muchas formas en que se puede romper esta regla, pero en circunstancias normales ese será tu punto de partida. Esto todavía deja tres lados de la fotografía que puede considerar de muchas maneras.
Dejarlos abiertos, sin un marco visual dentro de la fotografía, es sin duda una opción. Esto puede crear una sensación de espacio y libertad, en muchos casos. Sin embargo, también puede dejar la fotografía indefinida y puede significar que el ojo del espectador deambule sin rumbo.
En caso de que quieras hacer un punto determinado, dirigir su ojo a un lugar determinado o crear una sensación diferente, un marco puede ayudar. También hay diferentes formas de usar un marco. Su marco no tiene que cubrir los cuatro bordes de la fotografía, y no tiene que ser lo mismo que enmarca todos los lados. Un claro ejemplo de esto sería enmarcar una fotografía con la yuxtaposición del mundo natural y el mundo creado por el hombre. Un árbol que crece a un lado de la imagen, y una pared de ladrillo al otro, dará un contexto fuerte a lo que fotografíes en el medio de la imagen.
Esta composición podría incluir las ramas del árbol en la parte superior de la imagen para encajonar todo, o dejar el cielo abierto para crear una impresión de altura. Cuando está tomando una imagen, si aún no está acostumbrado a enmarcar, ayuda a estabilizarse y simplemente echar un vistazo a su alrededor. ¿Qué hay en el extremo izquierdo? ¿Qué hay en el extremo derecho? Puede cambiar el ángulo de la cámara o la posición en la que se encuentra para crear el marco.
No tenga miedo de caminar y considerar su paisaje desde diferentes puntos de vista, en lugar de tomar la foto tan pronto como lo vea. Cuando llegue el momento de crear su marco, es importante colocar la cámara con mucho cuidado. Esto es más fácil con un trípode.
Si está sosteniendo la cámara en sus manos, intente estabilizarse con los codos metidos contra su cuerpo. Esto reducirá las posibilidades de que la cámara se mueva al presionar el gatillo y mover el fotograma. Si está luchando con esto, puede considerar dar un paso atrás o alejarse. Cuando subas tu fotografía a tu computadora, siempre puedes recortarla a un marco mejor.
El encuadre es una forma divertida de añadir profundidad a tus imágenes. Para enmarcar la toma, busca elementos que creen un borde natural alrededor de tu sujeto o punto focal. El uso de ramas de árboles como marco es una técnica popular, pero puede buscar oportunidades de enmarcar a través de trozos de madera a la deriva, puentes o incluso aberturas entre rocas. Incluso puede crear un efecto de» marco dentro de un marco » utilizando un arco o una puerta.
Marcos naturales
¿Qué tipo de cosas puedes usar del mundo natural para enmarcar tu imagen? Los árboles son un ejemplo muy obvio porque tienen altura y anchura, creando el tipo exacto de forma que necesita para cubrir tanto el lado como la parte superior de una imagen.
También puede usar árboles que forman arcos naturales como una forma fácil de enmarcar su paisaje. Es posible que tenga que cambiar su ángulo si los árboles son altos: hágase lo más alto posible para que pueda disparar hacia abajo, capturando tanto el paisaje como la parte superior del arco en la misma imagen.
Los árboles no son la única formación natural que se puede utilizar. Las rocas altas son ideales para el lado de su marco, e incluso puede usar afloramientos rocosos para formar un marco a lo largo de la parte inferior de su imagen. Las colinas y los acantilados también pueden ser fantásticos para enmarcar los lados de su imagen.
Foto de Casey Horner / CC0
Todo lo que veas que sea alto, ancho y bajo, o ancho y alto, se puede usar como marco. Incluso puedes mirar a través de las cosas, acercarte a un árbol y disparar a través de las ramas, para que formen un marco retorcido a lo largo de todos los lados.
la Foto de Simon Migaj / CC0
Natural marcos son una gran manera de conseguir realmente en un paisaje y crear una sensación de profundidad. Si no hay objetos hechos por el hombre en el marco, también pueden crear una sensación de salvajismo y majestuosidad.
Marcos hechos por el hombre
También puede usar elementos hechos por el hombre como marcos para sus paisajes, dando una sensación e historia muy diferente a sus fotografías. Una ventana o un arco suele ser la opción perfecta, ya que puedes mirar a través de ellos para fotografiar un paisaje que se encuentra más allá.
Foto de Dawid Zawila / CC0
No te sientas limitado por esta idea, sin embargo. También puede usar paredes, postes, postes y cercas como marcos laterales. Las señales de tráfico, cualquier parte de un edificio e incluso los vehículos pueden ser excelentes marcos.
Incluso en áreas que se han dedicado a la naturaleza, a menudo puede encontrar letreros, un centro de visitantes, un área de estacionamiento de automóviles, etc., que contienen elementos hechos por el hombre para que los use. Luego están las personas mismas, que pueden pararse en lugares estratégicos!
Foto de Georgi Nikolov / CC0
Un marco hecho por el hombre nos da la historia del hombre contra la naturaleza y puede señalar nuestro impacto en el paisaje. Una ventana de castillo en ruinas y en ruinas podría hablar de la longevidad de la naturaleza y la impermanencia del hombre.
Una ventana de bloque de torre puede decir de nuestro dominio del paisaje y la pérdida de hábitats naturales.
Foto de Paul Hermann / CC0
Elija su marco cuidadosamente y podrá contar cualquier historia que desee. Esta es una excelente manera de cambiar el significado de su fotografía o darle un aspecto más interesante para que los espectadores la admiren.
Desenfocar el Primer Plano o el Fondo
Imagen: jenny downing / CC BY 2.0
¿Primeros planos que distraen? ¡Difumínalos! Mientras que algunas imágenes se ven mejor cuando toda la escena está nítida y enfocada, otras pueden beneficiarse de un primer plano suavemente borroso. Usa una abertura amplia o acércate al primer plano para desenfocarlo. O bien, considera mantener el primer plano nítido y desenfocar el fondo.
De nuevo, use una apertura amplia, pero recuerde, cuanta más distancia haya entre el sujeto principal y el fondo, habrá un desenfoque de fondo mort. Sin embargo, si estás demasiado cerca del sujeto, podría difuminarse, por lo que es posible que tengas que dar un paso atrás para ayudar a enfocar el primer plano.
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O Mantenerlo Enfocado
Para capturar una imagen nítida de primer plano a fondo, querrás usar una abertura pequeña y una lente amplia para una mayor profundidad de campo. También querrás encontrar la distancia hiperfocal; el punto en el que debes enfocarte para mantener la mayor parte de tu imagen enfocada. Intente enfocar manualmente el objeto más alejado de la escena y, a continuación, ajuste la distancia de enfoque lo más cerca posible, manteniendo el fondo relativamente nítido.
O puedes usar una aplicación como Herramientas de campo para calcular tu distancia hiperfocal.
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Use un filtro
Imagen: Jeff P/CC BY 2.0
Todos hemos lidiado con la frustración de fotografiar una puesta de sol increíble, solo para descubrir que el primer plano está lamentablemente subexpuesto. El uso de un filtro de densidad neutra graduada es una excelente manera de equilibrar la exposición entre el cielo y el primer plano, lo que le permite exponer adecuadamente cada parte de la imagen. Un filtro de densidad neutra también será útil si haces exposiciones largas durante el día, ya que te permitirá mantener el obturador abierto durante más tiempo.
Si va a fotografiar lagos u otros grandes cuerpos de agua, considere un filtro polarizador. Este filtro corta el resplandor en la superficie del agua, lo que le permite ver a través de las aguas poco profundas.
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Conviértalo en el Punto Focal
Imagen: Korona Lacasse/CC BY 2.0
Mientras que el primer plano se usa a menudo para llamar su atención a través de la imagen, ¿por qué no convertirlo en el punto principal de interés? En algunos casos, el primer plano es tan llamativo que exige estar al frente y al centro. En este caso, puede tener más sentido colocarlo como el punto focal principal de la foto.
Considere Contrast
Imagen: Oficina de Gestión de Tierras / CC BY 2.0
Contrast es una gran herramienta para crear una imagen dinámica y llamativa. Considere la posibilidad de buscar formas de crear contraste con el primer plano y el resto de la foto.
Por ejemplo, un océano suave y tranquilo puede contrastarse con rocas irregulares y ásperas en primer plano. O un pico de montaña frío y nevado se puede yuxtaponer con flores de primavera que atraviesan la tierra cerca del frente de la escena.
O, busque contrastes de color. Los colores brillantes y audaces de una puesta de sol contrastarían bien con los colores apagados y apagados de las rocas de la playa.
Conclusión
Como puede ver, hay muchas formas de usar elementos de primer plano para mejorar sus composiciones. Si bien es fácil centrarse en el punto de interés principal en la distancia, es importante recordar que su primer plano también es importante. Busque formas de usar el primer plano para mejorar la composición general y diviértase capturando fotos que tengan profundidad e interés.
¿Intentas incluir primeros planos en tus imágenes?
Enlace de licencia fotográfica: CC BY 2.0
