Danza social

Cuando las primeras danzas folclóricas europeas, en particular las formas de cortejo, se incorporaron a las danzas de la corte, perdieron muchos de sus elementos bulliciosos y pantomímicos. El hombre ya no se adelantó para abrazar a la mujer o la levantó vigorosamente en el aire, sino que simplemente se arrodilló y tomó su mano. La resistencia violenta anterior de la mujer se redujo a un giro coqueto de la cabeza, y las zancadas y carreras enérgicas dieron paso a pasos simples de deslizamiento, a menudo formando patrones intrincados que estaban salpicados de pequeñas poses, arcos y reverencias.

Las formas sociales, a diferencia de las teatrales, que inspiraron estas primeras danzas cortesanas se volvieron gradualmente más elaboradas y animadas, con pequeños ascensores, saltos y giros incluidos, como en el galliard y lavolta. Poco a poco, también, el énfasis comenzó a cambiar de las formaciones grupales apretadas de muchas danzas anteriores a la pareja individual. A finales del siglo XVIII, en bailes como el vals y, posteriormente, la polca, la gente simplemente bailaba en parejas, con formaciones grupales reservadas para la exhibición pública. Al mismo tiempo, estas danzas llegaron a ser bailadas por todas las clases de personas. Los pasos se simplificaron, y los bailarines ya no necesitaban instrucción especial para interpretarlos.

En el siglo XX, los bailes de salón se hicieron muy populares, con nuevos bailes, como el tango y el fox-trot, y nuevas variaciones gradualmente agregadas al repertorio. Al igual que el vals y la polca, los bailes de salón daban importancia al trabajo ágil de piernas y pies, con casi ningún movimiento de cadera y el torso solo se balanceaba ligeramente al ritmo del baile. El advenimiento del jazz, sin embargo, llevó a otras formas de danza social, ya que la música occidental cayó bajo la influencia de los descendientes de personas esclavizadas en Estados Unidos. Durante la era del jazz de la década de 1920, bailes como el Charleston y el Fondo Negro no solo mostraban los ritmos sincopados, las rodillas dobladas, los torsos en cuclillas y los movimientos de cadera y pelvis de la danza africana, sino que también rompían el dominio de la forma de pareja. La gente aún podía bailar en parejas, pero ya no se abrazaban ni bailaban al unísono, y era perfectamente permisible que el bailarín bailara solo. Como consecuencia, los bailarines ya no seguían un patrón de pasos establecido, sino que inventaron el suyo propio dentro del estilo general.

Un bailarín sin pareja era libre para elegir la dirección y la distancia en la que viajar. Movimientos mucho más vigorosos del torso, las piernas y los brazos eran posibles, ya que el bailarín no tenía que preocuparse por interponerse en el camino de un compañero. El bailarín puede saltar, patear las piernas, estirar los brazos hacia un lado o por encima de la cabeza o balancearlos por el aire y puede agacharse, extender su cuerpo o torcerse con total libertad. El lindy y el rock and roll trajeron de vuelta el contacto entre los bailarines, pero fue de un tipo muy acrobático e individualista. La influencia de la danza africana todavía se podía ver en la música disco y otras formas populares, particularmente en el balanceo característico de las caderas y los movimientos de percusión del torso que marcaban los ritmos de la música.

Judith R. Mackrell

El breaking, un tipo de baile más conocido como break dancing, comenzó en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970. Es en gran medida improvisado, sin movimientos o pasos «estándar». El énfasis está en la energía, el movimiento, la creatividad, el humor y un elemento de peligro. Los miembros de un grupo o equipo generalmente tienen un estilo e identidad distintos, y los equipos rivales a menudo compiten entre sí en la calle, mostrando la habilidad e ingenio de sus movimientos. Breaking llegó a un público mayor en la década de 1980 cuando fue adoptado por artistas convencionales como Michael Jackson, pasando de un fenómeno callejero a una forma de baile que fue abrazada por la cultura más amplia. Es por esta época que el término break dancing fue inventado por los medios de comunicación, que a menudo combinaban el repertorio de los breakers de Nueva York con movimientos simultáneos de la Costa Oeste como «popping» y «locking».»Esas rutinas se popularizaron a principios de la década de 1970 por artistas en televisión, incluido Charlie Robot, que apareció en la popular serie de televisión Soul Train.

Los editores de la Enciclopedia Británica