Stanford Report, 8 de octubre de 2008
Por Cynthia Haven
El director de teatro y escenógrafo Robert Wilson, a la izquierda, dirigió una clase magistral en Pigott Theater en octubre. 1. El estudiante de Stanford Donnie Hill, a la derecha, participó. Más tarde ese día en el Auditorio Kresge, Wilson presentó la primera de las Conferencias Presidenciales en Humanidades y Artes del año académico 2008-09.
Virginia Preston, Donnie Hill y Aleta Hayes participaron en la clase magistral con Robert Wilson.
había susurros que no aparecen en absoluto.
En un percance de programación, su Oct. 1 Aparición en Stanford coincidió con la noche de apertura de su producción de Madama Butterfly en la Ópera de Los Ángeles. Pero Robert Wilson, considerado por muchos como el director y escenógrafo vivo más importante, mantuvo su acuerdo con Stanford.
Llegó más de media hora tarde a la clase magistral de 90 minutos que iba a dirigir esa tarde en el Teatro Pigott. (Su vuelo desde Los Ángeles se había retrasado. Luego, un murmullo, un murmullo y un movimiento en la puerta, y allí estaba, él mismo, más grande de lo que sus fotos podrían haber llevado a uno a creer (mide 6 pies y 4 pulgadas de alto) y, para muchos asistentes, más grande que la vida.
Wilson estuvo en Stanford la semana pasada para presentar la primera de las Conferencias Presidenciales en Humanidades y Artes del año académico 2008-09. El ciclo de conferencias está financiado por la Oficina del Presidente y administrado por el Centro de Humanidades.
abrió la conferencia, titulada «1. ¿HAS ESTADO AQUÍ ANTES? » 2. NO, ES LA PRIMERA VEZ», con varios minutos de silencio desconcertantes en el podio.
«La razón para trabajar como artista es hacer preguntas,», dijo finalmente. «La razón para trabajar es decir’ ¿Qué es?- y no decir qué es.»
El tiempo y el espacio, dijo, son «la arquitectura básica de todo»: el tiempo lo vertical, el espacio lo horizontal. «Es la silla en la que estás sentado, es el goteo de leche en Vermeer», dijo. La mano que cae verticalmente sobre una tecla para tocar la siguiente nota en una pieza de Mozart es el tiempo; el movimiento a lo largo del teclado, el espacio.
Las largas producciones multimedia de Wilson, herederas del surrealismo, a menudo juegan con la arquitectura del tiempo y el espacio. Tiene una reputación de innovación con largas actuaciones (una, puesta en escena en la cima de una montaña en Irán, duró siete días) que se caracterizan por un movimiento muy lento y minuciosamente preciso y «imágenes interpretadas».»Es mejor conocido por su colaboración de 1970 con el compositor Philip Glass en Einstein on the Beach, una ópera que llega a poco menos de cinco horas sin descanso.
Su Conferencia Presidencial se centró en gran medida en dos influencias principales en su vida y su trabajo, ambos adolescentes cuando conocieron a Wilson.
Su relación con el primero comenzó en 1967, en Summit, N. J., cuando vio a un adolescente negro ser golpeado por un policía. Wilson intervino y preguntó qué había hecho el niño.
«No es asunto suyo», respondió el oficial.
«Pero lo es!»respondió Wilson, diciendo que era ciudadano estadounidense. Wilson acompañó al oficial y al niño de 13 años, Raymond Andrews, de vuelta a la estación de policía y, en última instancia, a la corte. La única solución es la adopción. Así que Wilson, que tenía 27 años en ese momento, adoptó al niño, que había estado viviendo en un apartamento de dos habitaciones con otras 13 personas.
Wilson había notado algo en el niño que otros no habían notado: Era sordo. Las autoridades argumentaron que era inalcanzable. Pero había sido probado con palabras. Wilson argumentó que el niño era «inteligente, muy inteligente, pero piensa de una manera diferente.»
«Su cuerpo está en sintonía con la vibración. Su cuerpo estaba escuchando.
Las producciones de Wilson prosperan en el silencio, y han sido influenciadas por Andrews, quien se convirtió en un colaborador. En particular, The silent, Deafman Glance, de siete horas de duración, que duró cinco meses y medio agotados en París en un teatro con 2.200 asientos, explora el mundo de Andrews. La vida y los tiempos de Sigmund Freud, otra producción de Wilson, utilizó los dibujos de Andrews para establecer los motivos de la obra.
En 1973, alguien le envió a Wilson una grabación hecha por un chico llamado Chris Knowles, que había sido institucionalizado como con daño cerebral durante 11 de sus 13 años. Wilson estaba fascinado e intentó, sin éxito, conocer al niño.
En ese momento, estaba trabajando en La vida y los tiempos de Joseph Stalin, una producción que involucró ocho meses y medio de ensayo con 126 artistas. El espectáculo iba a funcionar de 7 p. m. a 7 a. m. Fue una producción muy precisa y sin palabras.
«Si estoy actuando, puedo ser muy diferente, una verdadera prima donna», dijo. A pesar de un letrero de «no molestar» en su puerta, sin embargo, alguien llamó a la puerta media hora antes de la actuación de la noche de apertura. Era el chico con sus padres.
Wilson hizo una pregunta que dijo sorprenderse incluso a sí mismo: «Chris, ¿te gustaría estar en mi obra esta noche?»En ese momento no tenía idea de lo que iba a hacer.
Ante una audiencia de 2.000 personas en la Academia de Música de Brooklyn, Wilson subió al escenario con el niño y recitó textualmente un discurso de la grabación del niño, algunas frases con la idea de que «a Emily le gusta la televisión.»
«Y hubo aplausos», dijo.
Aprendió que, para Knowles (que ahora es poeta y artista, así como colaborador de Wilson), «lo que parecía arbitrario no era arbitrario en absoluto, era extremadamente preciso», una expresión de su «reino privado», más bien, de hecho, como una producción de Wilson. Si Knowles miraba una página, podía notar de un vistazo sin contar que tenía 68 palabras. Podía hacer patrones complicados con el alfabeto y la repetición de sonido. En un caso, desconcertó a los oyentes cuando decidió hablar en un idioma inventado en el que cada sonido pronunciado era precisamente 12 letras eliminadas en un alfabeto.
Wilson dijo que admiraba » la forma en que podía ver la imagen completa muy rápidamente. Tomó el mundo entero y lo juntó todo.»
Un día Knowles comenzó a hablar en un florido lenguaje victoriano, recitando de memoria un mensaje que había leído y recordado de algún lugar. Ese discurso se convirtió en la base de la Carta de Wilson de 1974 para la Reina Victoria.
El espectáculo fue un éxito de crítica, pero no para todos. Wilson recordó a una «señora de pelo azul de Nueva Jersey» que se fue después de una hora, pero le dijo al acomodador al salir: «Sé que es un pavo, pero ¿qué significa?»
La apertura de la clase magistral temprano en el día no fue auspiciosa. La bailarina, coreógrafa e intérprete Aleta Hayes del Departamento de Drama de Stanford había preparado una escena para actuar con los estudiantes graduados de Stanford Virginia Preston y Donnie Hill. (Hayes había trabajado con Wilson en la tentación de San Antonio de Bernice Johnson Reagon. El profesor de Teatro Michael Ramsaur diseñó la iluminación.
Al principio, recién salido de un viaje en avión agravante, la presencia invisible de Wilson en el teatro oscuro era desconcertante. «Lo que estaba tratando de hacer»—suspiró un fuerte suspiro del peso del mundo-«los últimos días en L. A., Madama Butterfly The» La frase se agotó. Cuando le pidió a Ramsaur que repasara los «vocabularios ligeros», se puso un poco irritable: «déjame verlo a los 60, 40, 30 Wait ¡Espera! Quédate conmigo!»reprendió más de una vez.
Tan pronto como caminó al escenario, sin embargo, Wilson tenía al público en su mano. Corrigió a los actores que trataban de hablar con todos. «Si hablo con ese chico de allí», dijo, señalando a una persona invisible en la casa oscura, » tienes a todos, porque hay un enfoque.»
» Si hablo solo por mí, y nadie más, tienes a todos. Es como un imán.»
Habló al público en» Drama 101″: «En mis 40 años , puedo contar con dos manos cuántas personas sabían cómo pararse en un escenario. No es fácil. Hay cientos de maneras de pararse», dijo. Recordó haber trabajado con una «super superestrella» de la Ópera de Pekín, quien dijo que comenzó a aprender a pararse en un escenario cuando era pequeña. Ahora en sus 70 años, todavía va a su maestro, ahora en sus 90 años, para aprender más. Y la maestra » sigue pegándole con su abanico.»
«El escenario es diferente, no es como estar en la calle», dijo. «Odio el naturalismo. Pararse en un escenario, es algo artificial. Si crees que es natural, es mentira.»
De pie, los gestos y el movimiento comienzan con el plexo solar, dijo. «Si es de aquí», balanceó los brazos de su pecho, » es falso, no lo creo.»
» Do. Ni. Hablar. En frases», dijo. Le dijo a Preston que, en un momento de la escena, » ajustaste tu peso y dejaste caer tu atención. No hay paradas en el teatro.»
Recordó a los actores que » el espacio detrás de ti es tan importante como el espacio frente a ti.»Recordó preguntarle a un actor de Kabuki cómo mantenía la atención de la audiencia mientras simplemente se alejaba de los espectadores. «Mis ojos delante de mí van a Marte. Mis ojos detrás ahora van al centro de Tokio», respondió el actor.
«Hay 250 formas de mover los ojos», le había dicho un joven bailarín balinés, «todo es danza.»
Refiriéndose al» vocabulario de los ojos», dijo Wilson, » Lo hemos perdido en nuestro teatro.»
Wilson está tratando de recuperar parte de este terreno perdido, con un teatro diseñado alrededor de la luz y la vista, compuesto de acuerdo con un «libro visual» para que «lo que vemos pueda ser tan importante como lo que escuchamos.»El efecto puede ser tan sutil como una barra de luz que se mueve a través de un escenario durante un cuarto de hora, o poco sutil, como una obra de teatro de siete días que culmina con dinamitar la cima de una montaña.
En un mundo con prisa, no le preocupa tomarse su tiempo.
no Es para todos. Recordó haber interrogado a un niño de 7 años llamado Steven sobre su programa. «¿Qué te pareció?»
«Eh,» contestó el niño, y Wilson imitó el encogimiento de hombros del niño.
«¿ Te gustó?»preguntó de nuevo.
«Eh», repitió el niño, con el mismo encogimiento de hombros.
Wilson realizó varias preguntas más antes de que el niño finalmente respondiera: «Sabes, Bob, es un poco lento.»