Erik Griffin actuará en Parlor Live del 17 al 19 de abril con el invitado especial Ralph Porter. Las entradas están disponibles en línea.
Hace más de 10 años, Erik Griffin abandonó su trabajo diario para dedicarse a la comedia a tiempo completo, eligiendo tratarla como la carrera que quería que fuera. Poniendo su nariz en la piedra de afilar, encontró su voz en una indignación de alta energía y comenzó a reservar más y más espectáculos.
Hizo su debut en televisión en «The Payaso Comedy Slam» de Showtime y, desde entonces, ha aparecido regularmente en televisión en apariciones de stand-up y papeles secundarios en programas con guion. Ahora es quizás mejor conocido por su papel en los adictos al trabajo de Comedy Central como Montez Walker, el compañero de trabajo sexualmente aventurero de Blake, Adam y Ders.
Fuera de pantalla, actúa en la carretera la mayoría de los fines de semana y en clubes de Los Ángeles durante la semana.
Habló con la Escena durante un día libre entre conciertos en Boston.
ESCENA: Erik, gracias por tomarte un tiempo para hablar. ¿Cómo está Boston?
ERIK GRIFFIN: Hombre, estoy lidiando con este clima loco en este momento. Creo que cualquier clima es malo cuando eres de Los Ángeles, pero creo que esto es incluso malo para la costa Este.
ESCENA: Así que soy un gran fan de su trabajo en Adictos al trabajo y he estado poniéndome al día en la Cuarta temporada. Esa escena de parto de agua con Alex Borstein how ¿cómo mantienes la cara recta mientras filmas algo así?
GRIFFIN: En este punto estoy tan acostumbrado a las tonterías de ese programa. Y si ves las tomas, todo el mundo se está riendo todo el tiempo, y puede ser difícil hacer tu escena, es tan divertido. Sólo tienes que ser feliz cuando la cámara está enfocada en otra persona para que puedas romper todo lo que quieras. Pero esa escena con el nacimiento en el agua, fue divertida, pero en cierto momento estábamos entrando y saliendo de esa bañera de hidromasaje todo el día. Muchas veces, cuando te ríes, es cuando ves a alguien hacer su trabajo.
ESCENA: ¿Cómo te conectaste con esos chicos para hacer el espectáculo?Acabo de ir a una audición. Hice una audición para el papel. Yo había conocido al cocreador y coprotagonista Adam Devine («Adictos al trabajo») de actuar en los clubes, pero, aparte de eso, era un trabajo de actuación regular.
ESCENA: En una escala del uno al 10-uno no se parece en nada a él, el 10 es exactamente igual a él — ¿qué tan cerca dirías que estás de tu personaje de Montez?
GRIFFIN: Oh Dios, no lo sé. Tengo mis momentos. 4.5 tal vez.
ESCENA: ¿Qué tal tu personaje de escenario?
GRIFFIN: Oh, wow, yo no diría nada. Tal vez como un 2 o 3. En términos de energía, diría que es alta. Energía más alta que yo en el día a día. Son casi tres personalidades diferentes, en realidad. Está la personalidad de Montez, luego yo en el escenario, luego está la personalidad que solo soy yo.
ESCENA: Eso es interesante. Si estás bastante sedado en la vida real, ¿de dónde sacas tu energía?
GRIFFIN: Creo que es solo parte de la experiencia de actuar. Para los cómics, siempre quieres ser escuchado. Entiendo que es una actuación que estás haciendo. No estás ahí solo hablando, en realidad estás actuando. Cuando estoy energizado, proyecto mi voz y realmente tomo el control de la habitación. Soy discreto fuera del escenario, así que cuando subo al escenario estoy listo para que toda esa energía acumulada explote.
ESCENA: Leí en tu biografía oficial que en 2003 dejaste todo para convertirte en comediante. ¿Cómo era tu vida en ese momento? ¿Qué implicaba dejarlo todo?
GRIFFIN: Bueno, ya sabes, había estado haciendo los micrófonos abiertos aquí y allá, pero en realidad no lo estaba haciendo. Realmente no pensé que pudiera ser una carrera, y ese es uno de mis grandes remordimientos. Porque la gente no falla en la industria del entretenimiento, se rinden, ¿sabes a lo que me refiero?
ESCENA: Absolutamente.
GRIFFIN: Tenía un jefe realmente horrible y me enseñó la diferencia entre un trabajo y una carrera. Realmente no me gustaba lo que estaba haciendo y quería darle una oportunidad a la comedia.
ESCENA: ¿Qué edad tenías en ese momento?Tenía 30 años.
ESCENA: ¿Cuál era tu trabajo, si no te importa que te pregunte?
GRIFFIN: Estaba trabajando en una escuela. Ni siquiera iba a la escuela para terminar mi título de profesor. No sabía qué quería hacer con él. Sólo quería ser feliz. Tomé una decisión difícil. Llega un momento en tu vida en el que no puedes pedirlo. Tienes que saber lo que quieres hacer. Tienes que creer que puedes hacerlo. Y cuando tengas esa cualidad zen en tu cabeza, boom. Vas a hacer que suceda de alguna manera. Pero la gente se asusta them los separa de lo que realmente quieren.
ESCENA: Entonces, ¿cuál fue la diferencia para ti cuando realmente decidiste hacer comedia?
GRIFFIN: Bueno, la diferencia era el compromiso de hacerlo. Es como un instrumento donde tienes que practicar todos los días. Tienes que hacerlo parte de tu rutina diaria. Se convirtió en una forma de vida en lugar de pensar en el resultado final. Cuando la gente se mete en el entretenimiento, la mayor parte del tiempo se centran en ser una estrella, lo que sea que eso signifique, cuando no están pensando en la rutina diaria.
ESCENA: Mientras que el objetivo que tenías en mente era la carrera.
GRIFFIN: Exactamente. Trabajé hacia atrás. Pensé: «Quiero ser una estrella, lo que sea, ahora, ¿qué tengo que hacer para llegar allí?»Una vez que comencé a aprender sobre el negocio, vi que, wow, aquí hay algunos pasos que puedes tomar para llegar allí. Y eso fue genial, pero no había mentores o lo que fuera que me dijeran lo que podía esperar o lo que funcionaba para ellos. Esa fue la parte difícil.
ESCENA: ¿Se concentró completamente en ponerse de pie o hizo cosas como the Groundlings o Upright Citizens Brigade? ¿O un boceto en cualquier capacidad?
GRIFFIN: Sí, estaba en un montón de grupos de bocetos y de hecho tomé la clase de Groundlings. Todas esas pequeñas cosas ayudan a mejorar tu rendimiento. Me encanta estar de pie, siempre quise estar de pie, siempre querré estar de pie. Me gusta actuar, pero no son lo mismo. Tienen similitudes en el sentido de que hay similitudes entre el fútbol profesional y el baloncesto profesional, pero no hay mucho que sea lo mismo.
ESCENA: ¿Cuál es la diferencia entre la actuación y el standup?
GRIFFIN: Con la actuación, no es necesariamente tu material. La visión de otras personas está involucrada en ello. Es un proceso mucho más largo. No se obtiene satisfacción inmediata. Tienes que esperar al producto final, ya que se graban escenas de otros actores y todo pasa por los chicos de edición y todos los demás que necesitan verlo antes de que termine. Hay mucho que ver en la televisión. Hay tantas cosas en eso, tantas personas están involucradas en eso. Es más un esfuerzo de equipo. Pero con standup solo eres tú. Son solo tus pensamientos, tienes que respaldar lo que dices y tienes que capear a la multitud.
ESCENA: Eres un hombre multirracial y has tocado el tema de vez en cuando en tus sets. Qué significa tu experiencia para ti en términos de audiencia y material.
GRIFFIN: Quiero decir, solo lo menciono brevemente a veces porque es un elefante en la habitación. Pero no creo que importe. Hablo de ello, pero ni siquiera digo lo que es. Es por eso que cuento el chiste en primer lugar. La gente siempre encontrará su razón para odiarte. No creo que sea gran cosa. Al final, solo tienes que ser gracioso.
ESCENA: ¿En qué tipo de material dibujas cuando escribes tus sets?
GRIFFIN: Es difícil decir, tanto como decir, que últimamente ha sido mi perspectiva sobre las cosas que están sucediendo en el mundo o las cosas que están sucediendo en mi mundo. Definitivamente es mi opinión sobre algo. Siempre digo que los cómics se meten en problemas porque vemos el mundo de una manera diferente. Es como si lo estuviéramos mirando bajo un microscopio, encontrando la idiosincrasia. Y por eso las cosas que decimos might pueden parecer insensibles a otras personas. Y tal vez lo es, en cierto modo. Pero así es como los comediantes ven el mundo.
Y no soy un gran tipo de política recientemente you no vas al club de comedia para que te den una conferencia. Y no quiero decir que no funcione para algunas personas. Pero creo que vienes al club para entretenerte. Trato de encontrar un equilibrio entre material de observación social y cosas sucias.
ESCENA: OK, así que en la era de Internet en la que vivimos ahora, donde todo está ahí, instantáneo-instantáneo-instantáneo, ¿qué piensas de situaciones como, por ejemplo, la reacción violenta contra Tracy Morgan hace unos años por su broma sobre cómo reaccionaría a tener un hijo gay?
GRIFFIN: Eso es exactamente a lo que me refiero. La gente quiere que pienses como ellos piensan. Toman una declaración de un intérprete y dicen «esto es exactamente lo que quiere decir», sin conocer a la persona o el contexto. Aquí hay un tipo, hizo una declaración, no sabemos de dónde es o de qué se trata, pero hemos decidido que sabemos lo que quiere decir.
Ahí es donde vivimos ahora, donde todo lo que digas va a ser analizado. No sabes si algo se va a tomar por el camino equivocado o si se va a tomar en absoluto. Si ofendes a la gente, no creo en pedir disculpas porque la gente se ofendió.
ESCENA: Así que tuviste tu especial de media hora en Comedy Central en 2013. ¿Algún plan para una hora especial en el futuro?
GRIFFIN: Sí, de hecho. Eso siempre es algo que quieres tachar de tu lista de comediantes. Creo que en algún momento del año que viene algo que quiero hacer. Estoy escribiendo un poco este año para ir en esa dirección, pero ahora mismo estoy disfrutando de los adictos al trabajo, viajando y haciendo mis shows en la carretera, ¿sabes?